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"높은 르네상스 건축" 주제에 대한 발표. 르네상스 건축 프레젠테이션 다운로드 르네상스 건축





수업 목표:

  • 르네상스 건축 입문
  • 초기 르네상스 건축의 특징을 고려하십시오. 높은 르네상스와 늦은 르네상스;
  • 시야를 넓히고 예술 작품을 분석하는 기술을 개발하십시오.
  • 국제 문화 유산에 대한 국가 자의식과 자기 식별, 행성의 다른 민족 문화에 대한 존중을 교육합니다.

수업 배정.

세계 문명과 문화를 위한 이탈리아 르네상스 건축의 의의는 무엇인가?


스타일의 이름은 Giordano Vasari의 "가장 유명한 화가, 조각가 및 건축가의 삶"(1568)이라는 책을 쓴 이탈리아 미술 연구원 인 예술가가 부여했습니다.

Vasari는 다음과 같이 썼습니다. , 그것은 피렌체를 둘러싼 산들이 그와 동등하게 보일 정도로 높기 때문입니다. 사실, 하늘 자체가 그를 부러워한다고 생각할 수도 있습니다. 왜냐하면 그는 며칠 동안 계속해서 자주 번개를 맞기 때문입니다.


이탈리아 르네상스 건축의 창시자

르네상스 건축의 창시자는 건축가이자 조각가인 Filippo Brunelleschi(1377-1446)입니다. 그는 피렌체 세례당의 문을 장식하는 대회에서 기베르티와 함께 ​​우승하면서 경력을 시작했습니다.


이탈리아 르네상스 건축 시대

이탈리아 건축의 르네상스 발전에는 여러 단계가 있습니다 : 초기 - 15 세기, 성숙한 - 16 세기 및 후기.

비첸차의 팔라디오. D. 아르킨

건축가 비뇰라. 교황 율리우스 3세의 별장


이탈리아의 초기 르네상스

아키텍처는 더욱 엄격해지고 비례적으로 정확하게 발견됩니다. 장식은 거의 사용되지 않으며 건축은 기념비적이고 대표적이며 일부 가장 중요한 건물에서는 웅장할 것으로 예상됩니다. 후기가 왔다 추가 개발이전 기능이지만 장식성, 아름다움 및 건축 양식의 복잡성에 대한 욕구와 같은 새로운 기능도 나타납니다. 건축의 공식적이고 학문적인 엄격함에 대한 욕구와 그림 같은 것에 대한 욕구 사이에는 어떤 불일치가 발생합니다. 후자의 경향은 나중에 바로크 건축에서 완전히 발전했습니다.


초기 부흥 건축

부흥 건축의 가장 큰 성장은 15세기에 이루어졌습니다. 그런 다음 고대가 활발히 시작되었고 모든 곳에서 건물 건설에 뿌리를 내렸고 이번에는 일반적으로 초기 르네상스 시대 (초기 르네상스)라고합니다.

건축의 원칙이 바뀌었고 건축 계획 단계에서도 작업이 다르게 진행되었습니다. 중세 시대에 건물이 풍경과 주변 건물에 맞게 명확하게 조정되었다면 초기 부흥 기간 동안 건축가는 정확한 대칭을 가진 엄격한 직사각형 건물을 계획했습니다. 기능은 더 이상 지배적인 역할을 하지 않았지만 반대로 고풍스러운 특성이 가장 중요해졌습니다. 공공 부동산은 많은 장식 요소로 지어졌으며 개인 주택은 일반적으로 의무적 인 안뜰이있는 2 층으로 지어졌습니다.




이 돔의 디자인에서 브루넬레스키는 특별히 설계된 메커니즘 없이는 구현하기 어려웠을 새로운 건축 아이디어를 구현했습니다. 엔지니어링 천재의 독특한 창조물-피팅없이 지어진 2 층 팔각형 돔, 진한 빨간색 타일로 덮여 있고 강한 흰색 갈비뼈로 연결되고 우아한 흰색 대리석 채광창으로 장식되어 피렌체의 상징이되었습니다.

지름은 42m, 높이는 대성당 바닥에서 91m, 등불은 높이 16m, 돔의 무게는 무거운 대리석 등불을 제외하고 약 9,000톤입니다.


San Lorenzo 교회는 393년에 성 암브로시우스에 의해 봉헌되었습니다. 1060년에 로마네스크 양식으로 다시 지어졌습니다. 1423년 브루넬레스키에 의해 초기 르네상스 양식으로 재건되었습니다. 건축 구성은 사각형을 기반으로 합니다. 중앙 본당에는 4개가 더 결합되어 있습니다. 더 큰 정사각형의 1/4인 나머지 정사각형은 측면 통로와 트랜셉트에 인접한 예배당을 형성합니다(원래 프로젝트에는 측면 통로 외부에 직사각형 예배당이 포함되지 않았습니다). 그러나 이 계획에는 약간의 편차가 있습니다. 예를 들어, transept의 날개 길이는 너비보다 약간 길고 중앙 본당의 길이는 4가 아니라 너비의 4.5 배입니다." X. V. Janson.

산 로렌조 교회


파찌 채플, 피렌체

정면에 로지아가 있고 평면에 제단 사각형이있는 직사각형 평면. 중앙 광장 위에는 우산 돔이 있고 측면 부분은 배럴 금고로 덮여 있습니다. 주요 파사드의 로지아는 6개의 코린트식 기둥에 있는 현관으로 둘러싸여 있습니다. 갤러리의 둥근 천장은 초기 이탈리아 르네상스 스타일의 전형적인 양식인 많은 양의 정교하게 성형된 장식으로 덮여 있습니다.


파찌 예배당 내부

Brunelleschi는 직선과 둥근 선을 가장 좋아하는 조합으로 사용하여 분할 시스템에 부드러움을 부여했습니다. 돔 창, 아치와 창문이 있는 메달리온, 아치 볼트 위의 창도 둥근 모양입니다. 벽은 장식으로 가득 차 있지 않고 프레임 (기둥)보다 훨씬 가볍고 벽과 프레임 사이에 여유 공간이 있습니다. 이것은 Pazzi Chapel의 내부가 불러일으키는 가벼움과 특별한 투명함을 불러일으킵니다.


메디치 궁전. 건축가 미켈로찌. 1444년에서 1464년 사이에 Cosimo de' Medici il Vecchio를 위해 지어졌습니다.

Palazzo Medici의 정면에서-가혹하고 제한적이며, 바닥에서 바닥으로 점차 감소하는 큰 녹슨 돌의 구호에 의해 "속박"-피렌체 초기 르네상스의 특징적인 모티프-주문은 쌍을 분리하는 작은 기둥의 형태로만 사용되었습니다. 창 (로마노 고딕 건축에서 르네상스 건축으로 바뀐 이중창 테마).



르네상스 건축

16 세기 초 건축의 고대는 높은 르네상스라는 이름을 받아 절대 지배의 성격을 얻었습니다. 이제 예외 없이 고객은 집에서 중세 시대의 한 방울도 보고 싶어하지 않았습니다. 이탈리아의 거리는 호화로운 저택뿐만 아니라 대규모 식목이 있는 궁전으로 가득 차기 시작했습니다. 역사에 알려진 르네상스 정원이 바로 이 시기에 등장했다는 사실에 주목해야 합니다.

종교 및 공공 건물도 과거의 정신을 포기했습니다. 로마 이교 시대부터 솟아 오른 것처럼 새로운 건물의 사원. 이 기간의 건축 기념물 중 돔이 의무적으로 존재하는 기념비적 인 건물을 찾을 수 있습니다.


로마의 성 베드로 대성당

계획에서 Bramante가 설계한 대성당은 그리스 등호 십자가가 겹쳐진 사각형으로 되어 있었습니다. 중앙에는 판테온의 돔과 같은 직경의 거대한 돔이 구상되었습니다.


팔라조 파르네세, 로마

Palazzo Farnese는 3층 건물로 정면 장식에서 3층으로 나뉘며 작은 주각 벽돌이 늘어선 매끄러운 벽면을 가지고 있습니다. 녹슬음은 중앙 게이트 아치의 모서리와 프레임에만 적용됩니다.


북부 이탈리아의 르네상스 건축

확장된 구성의 2층 구조로 1층에는 갤러리 뒤에 소매점이 있고 2층에는 도서관 자체가 주문 아케이드로 장식되어 있습니다.

세인트 마크 도서관, 베니스


후기 르네상스 건축

르네상스 통치의 마지막 단계는 16세기 후반부터 17세기 초까지입니다. 그 존재가 끝날 무렵 부흥의 건축은 더욱 복잡하고 우아해졌습니다. 이것은 후기 르네상스 건물의 정면과 장식에서 볼 수 있습니다. 프로젝트의 일반적인 개념은 동일하게 유지되었습니다. 이전 시대와 마찬가지로 건축가는 끊임없는 대칭 원칙을 고수했습니다. 그러나이 접근 방식은 아마도 지루해졌고 건설에는 다양한 종류의 장식이 세련되고 풍부 해지는 패션이있었습니다.

그러한 요소의 기능과 실용성은 없었으며 기둥, 반 기둥 및 후기 르네상스의 주요 요소-조각품은 이유가 있든 없든 건물에 부착되었습니다.


후기 르네상스

성 베드로 대성당 완공

Michelangelo는 Bramante의 아이디어를 높이 평가했으며 전체 건축 면적을 줄이고 계획 구조를 크게 단순화했으며 모퉁이 탑과 작은 돔형 공간을 버리고 벽과 돔형 철탑을 강화했습니다.


로마 국회의사당 광장

궁전은 1층에 열린 로지아가 있는 2층 건물입니다. 두 층 모두 높은 질서로 통합되어 있습니다.


산 로렌초 교회의 메디치 예배당

묘비의 윗부분은 대칭으로 배치된 2개의 볼류트 형태로 가공되어 아침, 낮, 저녁, 밤을 상징하는 도형이 긴장된 자세로 누워 있으며, 묘비에 실물 크기의 인물이 처음으로 배치된 것은 이러한 것이었다. 주인의 동시대 사람들에게 특별한 감탄을 불러 일으킨 조각상.


Laurenzian 도서관, 피렌체

계단이 있는 현관과 원고를 보관하고 열람할 수 있는 홀이 있다.

피렌체에서 펼쳐진 대대적인 공사는 도시의 모습, 그리고 무엇보다 오늘날까지 살아남은 중심가를 변화시키고 있습니다. 주요 관심은 중앙 돔형 사원 건물과 부유한 부르주아지와 귀족의 도시 궁전 개발에 집중되어 있습니다.


초기 이탈리아 건축의 새로운 방향은 지역 건축 자재 및 구조와 관련된 고대 전통 및 주문 시스템의 처리와 관련이 있습니다. 이 시대의 건물에서는 벽의 평면, 즉 물질성이 다시 강조됩니다. 통일성을 획득하는 내부 공간은 명확하게 제한됩니다. 지지 부분과 누르는 부분의 비율의 비례도 달성되며 건물의 리드미컬한 관절에서 수평과 수직의 균형이 설정됩니다.


르네상스 건축의 조상은 피렌체 출신인 필리포 브루넬레스키(Filippo Brunelleschi)였습니다. 브루넬레스키는 보석 가게에서 견습생이 된 후 창의적인 활동조각가로서 피렌체 세례당(세례당)의 청동 문 부조를 만들기 위한 대회에 참가했습니다. 예술에 대한 관심과 엔지니어의 지식, 발명가, 수학자의 마음을 결합한 다재다능한 그는 곧 건축에 전념했습니다.


그의 첫 번째 주요 작품은 14세기 산타 마리아 델 피오레 대성당 위에 세워진 웅장한 팔각형 돔()이었습니다. 바닥의 ​​직경이 42m인 길쭉한 돔이 거대한 바실리카의 제단 부분을 덮고 있습니다. 그 강력하고 선명한 실루엣은 여전히 ​​도시를 지배하며 멀리서도 완벽하게 인식됩니다. 브루넬레스키는 프레임 시스템인 새로운 구조를 사용하여 비계 없이 두 개의 쉘이 있는 속이 빈 돔을 만들었습니다. 따라서 그는 금고의 무게를 가볍게 하고 팔각형 북의 벽에 작용하는 추진력을 줄였습니다. 서유럽 건축에서 처음으로 Brunelleschi는 "모든 토스카나 민족"이라는 건축가 Alberti의 말에 따라 하늘로 솟아 오르고 그늘진 돔의 뚜렷한 플라스틱 볼륨을 제공했습니다. 돔 형태의 확대된 비늘, 강한 갈비뼈로 연결된 강력한 질량은 그것을 완성하는 랜턴 장식의 우아함과 훌륭한 솜씨로 강조됩니다. 도시의 영광을 위해 세워진이 건물에는 르네상스 문화의 주요 방향을 결정한 아이디어 인 이성의 승리가 구현되었습니다.



돔을 건설하는 동안 Brunelleschi는 이전에 지어진 대성당 부분의 특성을 고려해야했다면 피렌체의 교육 하우스 (Ospedale degli Innocenti)에서 건축 이미지에 대한 완전히 새로운 이해를 제공했습니다 () Annunziata 당시의 진보적 사상에 부합하는 르네상스 최초의 토목 건물인 광장. 집의 2층 외관은 단순함과 비율의 가벼움, 수평 및 수직 분절의 명확성으로 구별됩니다. 아래층에는 반원형 아치가 가느다란 기둥에 놓여 있는 우아한 로지아로 장식되어 있습니다. 그들은 건물의 친근하고 친절한 특성을 강조합니다. 아치 사이에는 포대기에 싸인 아기를 묘사하는 Andrea della Robbia의 둥근 세라믹 메달이 있습니다.



고아원에서 발견된 건설적이고 장식적인 기술은 피렌체(1430년에 시작)에 있는 산타 크로체 교회의 파치 예배당에서 브루넬레스키에 의해 개발되었습니다. 조화로운 무결성이 눈에 띄는이 작은 예배당은 좁은 수도원 안뜰의 깊이에 있습니다. 계획상 직사각형이며 라이트 돔으로 완성됩니다. 그것의 정면은 아치로 덮인 큰 중간 스팬이있는 6 개의 기둥 Corinthian portico입니다. 기둥의 가느다란 비율, 그 위의 높은 다락방은 새로운 장식 요소와 결합하여 고대 질서의 창조적 적용에 대한 비율 감각을 말해줍니다. 오더 시스템의 도움으로 예배당 내부 공간도 결정됐다. 벽기둥으로 등분된 벽은 벽감과 둥근 메달로 장식되어 있습니다. 벽기둥은 둥근 천장과 반원형 아치가 있는 처마 장식으로 끝납니다. 조각 장식 및 도자기, 선의 그래픽 우아함, 대비되는 색상 솔루션은 벽의 평면을 강조하고 밝고 넓은 인테리어에 무결성과 선명도를 전달합니다.



15세기 이탈리아 건축의 가장 중요한 문제 중 하나는 후기 공공 건물의 원형이 된 팔라초(도시 궁전) 건축의 기본 원칙을 개발하는 것이었습니다. 이때 장엄한 건물 유형이 만들어졌습니다. 평면도가 직사각형이고 닫힌 볼륨이 하나 있고 안뜰 주변에 많은 방이 있습니다. Brunelleschi라는 이름은 피렌체에 있는 Palazzo Pitti(1440년 착공)의 중앙 부분 건설과 관련이 있습니다. 돌의 거친 질감은 건축적 형태의 힘을 높인다. 수평 타이 벨트는 건물을 3층으로 나누는 것을 강조합니다. 거대한 8m 포털 창은 이 궁전이 만들어내는 자랑스럽고 엄격한 힘의 인상을 완성합니다.




르네상스 건축 발전의 다음 단계는 백과 사전 이론가이자 예술에 관한 여러 과학 논문 ( "건축에 관한 10 권")의 저자 인 Leon Battista Alberti ()의 작업이었습니다. 피렌체의 Palazzo Rucellai ()에서 안뜰과 주변에 방이있는 3 층 르네상스 궁전에서 Alberti는 벽을 바닥으로 나누는 필라 스터 시스템, 부드럽고 광택이 나는 표면을 가진 entablature 및 경량 녹슬음을 소개합니다. .


산타 마리아 노벨라 교회(피렌체)


웅장함과 단순함을 추구하는 종교 건축에서 알베르티는 정면 디자인에 로마 개선문과 아케이드(만토바의 산탄드레아 교회)의 모티프를 사용했습니다. Alberti라는 이름은 이탈리아 르네상스 문화의 위대한 창조자 중 첫 번째로 정당하게 간주됩니다.


초기 르네상스 봇과 Palazzo Medici-Riccardi()를 만든 Michelozzo di Bartolomeo와 같은 다른 건축가들도 마찬가지였습니다.




북부 이탈리아에서 르네상스 예술의 발전은 다른 경로를 따랐습니다. 수세기 동안 번영하는 무역 공화국 인 베니스의 이익은 주로 비잔티움 및 기타 동부 국가와 연결되었습니다. 투르크의 정복은 베네치아인들에게 이탈리아 고유의 이해 관계를 포함하여 전통적인 시장을 박탈했습니다. 르네상스 운동은 천천히 그리고 점차적으로 여기에 침투했습니다. 베니스 예술에서는 비잔틴 전통과 고딕 양식의 영향이 오랫동안 지배적이었습니다. 예를 들어 XV 세기 전반기에 세워졌습니다. 정면 장식의 일부가 도금되었다는 사실에서 이름을 얻은 절묘한 Palazzo Cad Oro (황금 궁전)는 여전히 많은 고딕 양식을 유지하고 있습니다. 연구자들은 이 유명한 건물을 소위 베네치아 고딕 양식의 무대로 보고 있습니다.


베네치아 초기 르네상스의 다음 단계는 Pietro Lombardo (ok 및 Marco Coduccio (ok))가 만든 Palazzo Vendramin Calergi ()에 속합니다. 궁전의 정면과 피렌체 궁전의 정면은 세 부분으로 나뉩니다. 롬바르도(Lombardo)와 코두치오(Coduccio)는 베니스에 종교 건물을 세웠습니다. 대리석.







Khanbabaeva O.E.

슬라이드 2

"르네상스"(르네상스)의 개념은 16세기에 등장했으며, "가장 유명한 화가, 조각가 및 건축가의 삶"(1550)이라는 논문을 쓴 예술가 조르지오 바사리에 의해 소개되었습니다. 고대 유산에 대한 관심의 부활과 예술의 고대 요소, 특히 건축의 질서 체계로의 회귀. 고대 형태의 귀환은 교회의 종교적 지배와 함께 중세의 암흑기가 끝났음을 의미했습니다.

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르네상스(15-17세기) 동안 중세의 거대한 건물은 형태와 장식이 고대 건물을 연상시키는 건물로 대체되었습니다.

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르네상스 건축의 기초는 고대 그리스와 고대 로마 건축의 유산이었습니다 : 대칭, 비례, 인체 매개 변수에 대한 스케일링, 질서 시스템, 요소 배열의 리듬 및 정면 장식. 건물 측면에서 볼 때 르네상스 건축은 대부분 축 대칭과 모듈식 비율을 가진 직사각형 모양입니다. 또한 파사드의 창과 처마 장식의 배열에는 리듬이 있습니다.

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르네상스 건축 양식의 발전은 건설 및 재료 생산의 새로운 기술의 출현으로 촉진되었으며 디자이너-건축가와 마스터 건축업자 사이에 분업이 있었고 구조에는 이름이 각인 된 저자가 있습니다. 프로젝트. 르네상스 건축은 Leon Batista Alberti "건축에 관한 10 권의 책"의 작품에 설명되어 있으며 여러 나라에서 온 많은 유럽 건축가의 지침이되었습니다. Alberti는 자신의 프로젝트에서 벽을 나누는 벽기둥, 층간 entablature, 넓은 일반 처마 장식, 벽을 소박하게 만들고 벽돌로 창문을 마무리하는 데 사용했습니다. 현재 고대 유산은 건물의 중세 요소로 완전히 대체됩니다. 사원 건축에서 건축가는 십자형 금고에서 상자 금고로 전환했으며 돔은 거대한 기둥 위에 놓여 있습니다.

슬라이드 6

르네상스 건축의 대표자는 Vignola (로마의 Il Gesu, Viterbo의 Villa Farnese), Vasari (피렌체의 Uffizi Gallery), A. Palladio (Vincenza의 빌라, 바실리카, 극장), Galeazzo Alessi (Madonna de Carignano 교회, Spinola)였습니다. 궁전, 제노아의 사울리 궁전), Baldassare Peruzzi(로마의 파르네시안 빌라, 팔라초 마시미), 라파엘 산티(피렌체의 판돌피니 궁전), 안토니오 다 사갈로(로마의 파르네세 궁전), 베네치아 자코포 타티 산소비노(성 마르코 도서관, 팔라조 코르네) .

슬라이드 7: 피렌체의 우피치 미술관(Galleria degli Uffizi), 건축가 바사리. 1560-1581년

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새로운 스타일의 시작은 이탈리아에서 시작되었습니다. 예술 평론가들은 르네상스가 1401년에 시작되었다고 믿습니다. 올해 플로렌스 필리포 브루넬레스키(Filippo Brunelleschi. 1377-1446)와 도나텔로(Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donate di Niccolo di Betto Bardi. circa 1386-1466.) 피렌체 세례당 문 디자인 대회에 참가했지만 우승하지 못하고 로마 폐허를 탐험하러 갔다.

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여기에서 그들은 기둥, 프로필, 처마 장식, 수도, 조사 된 기초, 건물 계획, 고대 건물의 디자인 특징을 이해하는 등 고대 구조물 유적의 다양한 조각을 스케치했습니다. 나중에 다른 나라에서 널리 퍼진 르네상스 건축의 토대를 마련한 것은 그들의 연구였습니다.

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피렌체는 르네상스 예술과 문화의 중심지가 되었습니다. 1417년 Filippo Brunelleschi는 산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔 디자인 경쟁에서 우승했으며, 그의 작품에서 두 개의 껍질이 있는 팔각형 중공 돔을 제안하여 금고의 무게를 가볍게 하고 벽에 작용하는 추진력을 줄였습니다. 돔의 (돔은 1420-1436 년에 지어졌습니다.).

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돔의 주요 디자인 발견은 큰 하중을 견디는 데 도움이되는 리브의 굽힘과 8 개의 리브 모두를 동시에 구성하는 기술입니다. 브루넬레스키는 고대 건축에 대한 연구를 바탕으로 자신만의 건축 언어를 만들었습니다. 그의 구조는 그의 작업의 기초가 되는 고대 모델에 비해 더 가볍고 우아했습니다. 고대 형태와 장식을 전달하는 그의 방식은 르네상스 건물에 반영된 다음 고전주의, 바로크, 로코코, 제국 스타일에 반영되었습니다.

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15세기 주거용 건물의 르네상스 건축 양식의 원형. 궁전이되었습니다-도시 궁전. 평면적으로는 중정을 중심축으로 한 구성의 장방형 건물이었다. 예를 들어, Palazzo Pitti (Palazzo Pitti. 건설은 1440 년에 시작되었습니다). 표면이 거친 돌 블록으로 지어졌습니다. 건물은 3층으로 나누어져 있으며, 수평 막대로 파사드를 강조했습니다. 메인 파사드가 내려다보이는 창문의 높이는 8미터입니다.

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슬라이드 15: Palazzo Pitti, 건축가 Michelozzo, 건축 시작 1440

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16세기 초 Donato d'Angelo Bramante(Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. 1444-1514)는 르네상스 건축의 대표자로 간주됩니다. 1502년 산 피에트로 수도원 안뜰에 지어진 Tempietto rotunda는 다음과 같은 역할을 할 수 있습니다. 그의 작품의 모델로. "Montorio. 계획에서 - 이것은 로마-도릭 열주로 둘러싸인 둥근 돔과 3단 기초가 있는 둥근 건물입니다. 교황 율리우스 2세 하에서 브라만테는 서로 다른 건물의 단일 단지를 만드는 바티칸 그는 대칭 구성으로 로마의 성 베드로 대성당 프로젝트를 소유하고 있습니다. 구축하기 시작했습니다.

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슬라이드 17: Palazzo Canciolleria(1483-1526), ​​건축가 Bramante. 로마

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르네상스 건축 양식의 대표자 인 건축가 Andrea Palladio는 교회와 시골 별장을 모두 만들어 2 ~ 3 층에 "거대한"질서라는 아이디어를 도입했으며이 시스템을 "Palladian order"라고했습니다. 후기 르네상스와 매너리즘의 위대한 이탈리아 건축가. 팔라디오주의와 고전주의의 창시자. 출생: 1508년 11월 30일 베네치아 공화국 베네치아 사망: 1580년 8월 19일 (71세) Vicenza Palladio Andrea 1508-1580

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슬라이드 19: 비첸차의 빌라 로툰다

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슬라이드 21: "Colossal" 보증 Andrea Palladio. 빌라 포스카리. 1558-60년 불평. 미라

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16세기 후반 르네상스 건축에서는 고대 고전 건물을 더 정확하게 재현한 구조가 더 자주 나타나지만 여전히 더 가볍고 우아했습니다. 16세기 중반 루브르 박물관의 서쪽 파사드는 건축가 Pieter Lescot(Lescot)에 의해 지어졌습니다(이 날개는 건물에서 가장 오래된 건물입니다).

건축의 르네상스 스타일은 프랑스의 Blois (château de Blois)에있는 궁전 인 Écouan 성 (château d "Écouen - 현재 국립 르네상스 박물관)에서 구현되었습니다. Escorial 수도원은 르네상스 스타일로 지어졌습니다 (미술 역사가 그것을 "단조로운 돌 교향곡"이라고 부름) 건축가 X .de Toledo, J. de Herrera (Juan de Herrera; 1530-1597), 스페인 Altenburg 시청, 쾰른 시청 (Kölner Rathaus)의 일부, 하이델베르크 성 ( Heidelberger Schloss), 독일의 Fürstenhof(Wilmar).

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슬라이드 26: 엘 에스코리알 수도원. 이 프로젝트의 주요 건축가는 Juan Bautista de Toledo이며 1569년 이후 Juan de Herrera가 작업을 계속했습니다. 스페인

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슬라이드 27

르네상스 건축은 고대의 기술과 장식을 사용했지만 건립되는 구조물의 기능이 변경되었습니다. 거대한 스포츠 시설, 로마와 같은 공중 목욕탕, 고대 그리스와 같은 대형 사원은 더 이상 지어지지 않았습니다. 이에 따라 구조물의 규모도 인체의 크기에 맞춰 변하기 시작했다. 르네상스 건축 스타일의 특수성은 스타일 형성 시스템이 된 주문 시스템을 포함하여 고대 유산을 재고 한 건축가의 창의성에 의해 만들어졌습니다.

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마지막 프레젠테이션 슬라이드: 르네상스 건축

중세의 예술은 야만인의 건축으로 인식되기 시작했지만 주인은 고대 그리스와 고대 로마의 고대와의 차이점을 결정하는 새로운 기술과 함께 새 건물에서 고딕 모티프를 계속 사용했습니다. 유명 거장의 지도 하에 있는 지역 학교의 특수성은 이 시대 건축의 다양한 측면을 제공했다.



르네상스 건축

르네상스 건축

    르네상스 건축 - 15세기 초부터 17세기 초까지 유럽 국가의 건축 발전 기간, 고대 그리스와 로마의 정신적, 물질적 문화의 기초를 부흥시키고 발전시키는 일반적인 과정. 이 시기는 특히 선행 건축 양식인 고딕 양식과 관련하여 건축사의 전환점입니다.

건축과 대조되는 고딕

나는 르네상스를 찾고 있었다

나만의 영감

클래식의 해석

미술.

특별한 의미

  • 특별한 의미이 방향에서 고대 건축의 형태인 대칭, 비율,

구성 부품의 기하학 및 순서, 정보

생존자들이 분명히 증언하는 것처럼

로마 건축의 예. 복잡한

중세 건물의 비율

질서정연으로 대체

교체할 기둥, 벽기둥 및 상인방

비대칭 윤곽이 온다

아치 반원, 돔 반구, 틈새,

에디큘스.

르네상스 건축의 발전

르네상스 건축의 발전은 사용의 혁신으로 이어졌습니다.

건축 기술 및 재료,

건축 발전에

어휘. 참고하는 것이 중요합니다.

그 부흥운동

출발하는 것을 특징으로 하는

장인의 익명성

그리고 개인의 등장

건축가의 스타일.

알려진 마스터는 거의 없습니다.

작품을 만든 사람

또한 로마네스크 양식으로

건축가처럼

웅장하게 지은 사람

고딕 성당.

작업하는 동안

르네상스,

작은 건물도

그냥 프로젝트가 깔끔했습니다

처음부터 문서화

모습.


첫 번째 대표자

  • 첫 번째 대표자

이 방향은 할 수 있습니다

피렌체에서 일했던 Filippo Brunelleschi라는 이름,

도시, 베니스 르네상스 건축과 함께

르네상스 건축

아키텍처에 중점을 둡니다.
교회 건축 건축,
비잔틴 문화가 추적됩니다.
건축은 에 따라 지어졌습니다.
새로운 물질과 영적
사람들의 요청.

르네상스 건축

재정비 르네상스 건축:
이탈리아 르네상스:
1. 프로토 르네상스 (부흥 이전) - II 절반. XIII 세기;
2. 초기 르네상스(tricento 및 quattrocento) - 중간부터. XIV-XV 세기;
3. 전성기 르네상스(친퀘첸토) - 후반전까지. XV-XVI 세기.,
예술의 번성;
4. 후기 르네상스 - XVI - XVII 세기 전반기;
5. 바로크 - XVI-XVII 세기;
북부 르네상스.

르네상스 건축

아키텍처 유형:
1. Monumental(엔지니어링 방어)
2. 세속적(주거, 궁전,
공공의);
3. 장식(풍경);
4. 컬트(사원,
기념물).
아키텍처 유형:
1.
공공(도서관,
대학, 학교,
교육기관, 병원,
창고, 시장, 작업장 등).
2.
방어 공학
(백금, 수로, 교량,
성벽 등)
3.
주거용 (도시 궁전 (궁전),
시골 별장, 주택 등).
4.
조경 정원 가꾸기(정자,
파빌리온);
5.
기념관, 사원(예배당,
카톨릭 예배당, 작은
별도의 건물이나
성전 구내, 대성당).

프로테렌네산 건축

프로토 르네상스 (그리스 프로토스에서 -
"첫 번째"와 프랑스어. 르네상스-
"르네상스") - 역사의 무대
이탈리아 문화, 이전
르네상스.
이탈리아 자체에서 프로토 르네상스 예술
토스카나와 로마에만 존재했습니다. 에
이탈리아 문화가 얽힌 특징
오래되고 새로운.
형질:
1. 고대 유산에 대한 관심
(균형, 비율,
형태의 평온함);
2. 금고가 개선되고 있습니다 (제외
사용되지 않은 란셋).
건축가:
아르놀포 디 캄비오(c.1245 - 1310년 이전).

페레지아의 마조레 분수
아르놀포 디 캄비오

대성당(두오모)의 정면. 대성당의 디자인은
그러나 Arnolfo Cambio는 최근에 대성당이 지어 졌다고 믿어집니다.
페루자의 프라 베비냐테 수사

산타 크로체 교회

제단. 산타 크로체 교회
스테인드 글라스. 산타 크로체 교회

르네상스 건축

르네상스 건축 유형:
바실리카(basilica)
(그리스어 βασιλική - 왕가) -
건물 유형 직사각형
형식, 즉
홀수(3 또는 5)
높이가 다른 본당.
형질:
1. 평평한 천장(또는
교차 금고);
2.
고린도식;
3.
그리스 로마에 대한 언급
기념물 (요소 -
기둥의 배열과 장식
기둥, 아치 분포 및
건축가, 외모
창 및 포털);
4.
대형 돔 천장
개구부;
5.
건물의 외부 디자인은 수평 분할,
아케이드 갤러리 애플리케이션.

르네상스 건축

현재 Vault는 다음을 제외하고 계속 발전하고 개선됩니다.
사용하지 않은 란셋. 가장 일반적인
아치는 형태였습니다: 원통형, 구형, 항해,
연속적인 지원 경계가 있는 닫힌 거울 금고.
복도와 아치형 갤러리의 경우 갈비뼈가 없는 십자 금고가 사용되었습니다.
아치 구조: 1 - 원통형; 2 - 직진; 3 - 교차 증가; 4 - 크로스 고딕; 5 - 십자가
여섯 부분;
6 - 수도원; 7 - 돔; 8 - 트레이; 9 - 거울; 10 - 다각형 기반의 돔; 11 - 플랫브레드
아치: 1 - 루넷이 있는 원통형, 2 - 수도원.
드럼 위의 돔
계획 : 1 - 돛의 돔, 2 -

르네상스 건축

시에나
이것은 피렌체의 라이벌 인 이탈리아의 도시입니다. 그것은 상당한 귀족 공화국입니다.
봉건 귀족은 공공 생활에서 역할을했습니다. 미묘한 세련미와
귀족.

르네상스 건축

피렌체 - 르네상스의 상징

건축가:
필리포 브루넬레스키
(1377-1446, 피렌체)
1. 주요 요소 부활
고대 건축,
주인이 방향을 잡도록 허용했습니다.
1인당 건물이 아닌
그를 진압하십시오.
2. 새로운 건물 유형 생성
(궁전-peripter);
3. 돔 문제 해결
큰 개구부를 덮습니다.
건축학:
"고아원 집"
(병원);
"Palazzo Pitti"(파사드는 분할되어 있습니다.
3층용)
산타 마리아 델 피오레 대성당
피렌체 등에서

초기 RENNESIS 아키텍처

Quattrocento 동안 규범이 재발견되고 공식화되었습니다.
고전 건축. 고대 샘플에 대한 연구는
건축과 장식의 고전적 요소의 동화.
기간의 첫 번째 예는 San Lorenzo 대성당이라고 할 수 있습니다.
아치로 지어진 피렌체. 필리포 브루넬레스키(1377-1446).
산타 마리아 델 피오레 대성당. 피렌체

초기 르네상스 건축

산타 마리아 델 피오레 대성당의 전경. 피렌체

산타 마리아 델 피오레 대성당. 피렌체

내부. 산타 마리아 델 피오레 대성당의 시계. 피렌체

내부. 산타 마리아 델 피오레 대성당의 후진.
피렌체
산타 마리아 델 피오레 대성당 종탑. 피렌체

내부. 산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔. 피렌체

내부. 산타 마리아 델 피오레 대성당의 본당. 피렌체

Ospedale degli Innocenti, F. 브루넬레스키. 피렌체

초기 르네상스 건축(컬트)

F. 브루넬레스키: 채플(chapel)
파치(Cappella de'Pazzi),
마당에 위치
산타 크로체 프란체스코 교회
(산타 크로체) 피렌체에서. 이것
작은 돔형 건물
현관.
파찌 채플. F. 브루넬레스키, 1429-1443 피렌체

Kamaldoles 수도원, 1434-1446 아치. F. 브루넬레스키. 피렌체

초기 르네상스 건축(컬트)

산타 마리아 델리 안젤리 에 데이 마르티리

초기 르네상스 건축(컬트)

메클렌부르크의 르네상스 개신교 교회

건물
직사각형
계획,
겹치다
돔, 단순성
외부 및
내부의
장식적인
설계.
피렌체의 산타 크로체 대성당

피렌체의 산타 크로체 성당 내부
산타 크로체 교회의 페루찌와 바르디 채플
피렌체

산타고스티노 교회, 1483년 아치. 자코모 피에트라산타. 이탈리아 로마

르네상스 건축(문화)

산타 마리아 델레 그라치에 교회

하이 르네상스 건축


이 시대의 건축:
I. 세속 건축:
1. 공공 건축(이는
조화와 웅장함으로 구별되는
비율, 디테일의 우아함,
처마 장식, 창문의 장식 및 장식,
문);
2. 궁전 건축(빛으로,
대부분 2층 갤러리
기둥과 기둥).
II. 상징적 건축물: (거대한,
위엄; 에서 전환했습니다.
로마에 중세 십자가 금고
상자 보관소, 돔은
네 개의 거대한 기둥).

전성기 르네상스의 연속
고대에서 가져온 표현
아키텍처, 개발 및
더 많이 실천하다
신뢰. 소개와 함께
율리우스 2세의 교황 왕좌(1503년)
이탈리아 미술의 중심지
플로렌스가 로마로 이사합니다, 아빠
그의 법정에 최고를 끌었다
이탈리아의 예술가들.

하이 르네상스 건축(컬트)

전성기 르네상스는
Donato Bramante의 이름을 딴 건축물
(1444-1514).
모든 르네상스 건물에 대한 그의 템피에토
고대 건축물에 더 가까이 서다
형태의 유기적 충만과
조화로운 완벽함,
황금비율을 기준으로
크기. 주요실적
R. 인간화 비율의 아키텍처
건물.

몬토리오에 있는 산 피에트로 교회 안뜰의 템피에토, 1502년. 아치. 도나토 브라만테.
성전은 성 베드로가 처형된 장소를 표시합니다. 이탈리아 로마

종교적 기념물, Raphael Santi의 1475년

건축도 마찬가지
축제가 된다
쾌활한.
형질
아키텍처:
1. 신축 건물 유형
(궁전);
2. 돔 천장
큰 개구부;
3. 외부 디자인
건물은 수평이다
구분, 신청
아케이드 갤러리.

하이 르네상스 건축(세속적)

팔라초 파르네세, 1514 아치. 안토니오 디 상갈로

팔라조 피티

르네상스 건축(세속적: 궁전)

눈에 띄는 화려한 아키텍처
당시 베네치아의 궁전
기이한
아름답고 풍부한 장식,
고가의 마감재 사용
재료 (대리석, 금박 smalt).
건물은 벽돌로 지어졌고,
값비싼 돌이 늘어서 있고,
일반적으로 다색 대리석,
바다로 가져왔습니다. 여기 어디
모든 땅이 고려되었습니다
각 돌의 마무리: 인도
물로, 색색의 대리석 계단,
운하를 가로지르는 수많은 다리.
우피치 갤러리, 광장을 향한 전망
시뇨리아. 피렌체

건물에서 가장 오래 살아남은 부분인 루브르 궁전의 날개, 16세기 중반.
아치. 피에르 레스코

주거용 건물에는 종종 처마 장식이 있습니다.
각 층의 창문 위치와
관련 세부 사항 반복,
정문은 일부로 표시되어 있습니다.
특징 - 발코니 또는 주변
촌사람 같은. 이것의 시제품 ​​중 하나
파사드의 조직은 궁전이었다
피렌체의 루첼라이(1446-1451)
세 줄의 벽기둥이 있습니다.
피렌체의 루첼라이 궁전, 1446-1451 피렌체

르네상스 건축(세속적: 궁전)

처마 - 어려운 프로필.
상대적으로 낮아진 측벽
중단된 상태로 끝나는 중간 부분
불알. 처마 장식에 부착된 휘장
실내 장식품 못, 또한 매달린
청동으로 주조된 장식용 갈고리.

르네상스 건축(세속적: 궁전)

르네상스 건축(세속적: 궁전)

총독의 궁전. 베니스

르네상스 건축

궁전의 구성에서 거리와 연결된 내부 그늘진 안뜰은 매우 중요합니다.
아치형 통로, 주변을 따라 안뜰은 갤러리, 투각 로지아로 둘러싸여 있습니다. 궁전
치장 벽토, 조각품이있는 틈새, 조각 된 프레임의 풍부한 프레임 창으로 장식되었습니다.

르네상스 건축(세속적: 궁전)

르네상스 건축(세속적: 궁전)

부자들의 시골 궁전 거주지
귀족들은 특별한 환경에서 지어졌습니다.
설계된 공원. 그들은 장식되었다
아치 아래 "매달린 정원"의 enfilades
동굴과 연못이 숨어있었습니다.

르네상스 건축(세속적: 궁전)

르네상스 건축(세속적: 궁전)

르네상스 건축(세속적: 궁전)

르네상스 건축(세속적: 궁전)

르네상스 이후의 궁전과 교회

르네상스 건축(세속적: 궁전)

건축은 전통을 바탕으로
로마 고대. 그들은 구성
두 개의 독립적인 레이어
건설 및 클래딩.
벽은 벽돌로 만들거나
박격포에 작은 돌
후속 클래딩
크게 깎은 돌.
캐리어로 고정되는 페이싱
릴리스로 인한 벽의 일부
벽돌.

르네상스 건축(세속적: 궁전)

르네상스 건축(세속적: 궁전)

Palazzo Medici Riccardi 궁전

이탈리아 인테리어 미술의 발전 XVI
수세기 동안 더 큰 구속과
그들을 형성하는 모든 요소의 "고전주의".
장신구의 가치는 점점 떨어지며,
천장 부품 가공에 국한, 프리즈
주문 구성의 해당 부분.
장식은 비교적 큰 역할을
가구 장식. 가구 모양
건축에서와 같이 특히 강한 영향력
이 기간 동안 이탈리아에서 발견된 렌더링,
특히 로마에서는 고대의 정통 기념물
연대.

새로운 미학은 인테리어 디자인에도 반영되었습니다. 이제는 넓은 객실이 특징입니다.
둥근 아치, 조각된 목재 마감, 내재적 가치 및 상대적
전체가 모집되는 각 개별 부분의 독립성

르네상스 건축(세속적: 궁전)

멋진 실내 장식
궁전: 고급 장식용 조각
돌과 나무에 여러 가지 빛깔의
페인트 등.
벽은 프레스코화로 장식되어 있었고,
여러 가지 빛깔의 대리석. 색상
배치된 대리석 타일과
바닥에 복잡한 패턴.

르네상스 건축(세속적: 궁전)

바티칸의 궁전과 사원

후기 르네상스 건축(컬트)

건축 실험
형태, 개발 및
고대 이미지의 조합,
세부 사항, 굽힘,
굴절 및 파괴 건축
라인, 복잡한 장식,
고밀도 컬럼, 세미 컬럼
및 공간에서 pilasters입니다.
더 많은 무료가 강조됩니다.
공간과 물질의 관계.
이후 이러한 추세에 따라
바로크 스타일이 발전한 다음 XVIII에서
세기, 로코코 스타일.
메디치 예배당 내부

하이 르네상스 건축(컬트)

1546년에 미켈란젤로가 임명되었습니다.
성 베드로 대성당의 수석 건축가
공사를 하던 베드로
Bramante에 의해 시작되었습니다.
죽음의 순간(1514) 4
교차로의 거대한 기둥과 아치,
또한 부분적으로 본당 중 하나입니다. ~에
그의 후계자 - Peruzzi, Raphael,
부분적으로 출발한 상갈로
브라만테 계획, 거의 건설
전진하지 않았다. 미켈란젤로
중앙계획으로 복귀
Bramante, 동시에 모든 것을 확대
형태와 조음, 그것들을 주는 것
플라스틱 힘. 미켈란젤로
동부전선에 성공했다
대성당의 일부와 거대한 현관(42m
직경) 세워진 돔의
그의 죽음 이후, 자코모 델라
포트.
로마에 있는 성 베드로 대성당의 돔. 미켈란젤로

로마의 성 베드로 대성당의 전망. 이탈리아 로마

로마에 있는 성 베드로 대성당의 돔. 이탈리아 로마
산 피에트로 교회 안뜰의 템피에토
Montorio, 1502 로마, 이탈리아

로마의 성 베드로 대성당. 이탈리아 로마

높고 늦은 르네상스 건축(컬트)

1561년 미켈란젤로의 포르타 피아. 로마

산타 마리아 델라 살루테 대성당. 베니스

세인트 마크 대성당. 베니스

후기 르네상스 건축(세속적: 궁전)

퐁텐블로 궁전(French Fontainebleau - Blue Spring)

르네상스 건축

르네상스 건축

르네상스 건축(세속적: 공공)

HIGH RENAISSANCE ARCHITECTURE (세속적: 공공)

1520-34년 피렌체에서. 형성된
미켈란젤로 건축가 스타일,
증가한 것이 특징
가소성과 그림 같은
재산. 대담하고 예기치 않게 결정
Laurenzian 도서관의 계단
(프로젝트 c. 1523-34, 이미 구현됨
미켈란젤로가 로마로 떠난 후).
기념비적인 대리석 계단,
광대한 부분을 거의 완전히 채우고 있습니다.
문앞에서 시작하는 로비
2층에 위치
독서실은 다음과 같이
가파른 좁은 행진으로 출입구
단계적으로 빠르게 확장하고 있으며,
3개의 소매를 형성하여 시원하게
내려간다; 역동적인 리듬
대형 대리석 계단
...쪽으로
홀에 올라가는 것이 감지됩니다.
극복해야 할 힘처럼.
로렌시안 도서관. 미켈란젤로

르네상스 건축(세속적: 공공)

이전과 달리
시대를 위한 건축의 트렌드
리바이벌 선도 트렌드
세속적(공공적)이 되고,
건축 및 예술적 표현의 주요 수단 -
에서 부활한 주문 양식
고대 유산.
르네상스 극장

르네상스 건축(세속적: 공공)

르네상스 건축(세속적: 공공)

르네상스 건축(세속적: 공공)

이탈리아의 주요 기념물
이 시대의 건축 - 세속적
서로 다른 건물
조화와 웅장함
비율, 디테일의 우아함,
처마 장식 및 장식,
창문, 문.
르네상스 건물 계획
직사각형 모양으로 정의
대칭 및 비율 기반
모듈에서
국립 바르젤로 박물관. 피렌체

미켈란젤로의 두 번째 웅장한 건축 프로젝트는 17세기에야 완성되었습니다. 앙상블
국회 의사당. 그것은 미켈란젤로의 프로젝트에 따라 재건된 중세 상원 의원 궁전(시청사)을 포함하며,
포탑과 동일한 외관을 가진 두 개의 장엄한 보수당 궁전으로 장식되어 있습니다.
기둥의 강력한 리듬. 광장 중앙에 설치된 고대 마르쿠스 아우렐리우스의 기마상과 넓은
도시의 주거 지역으로 내려가는 계단이 이 앙상블을 완성했습니다.
고대 포로 로마노의 장엄한 폐허인 카피톨리누스 언덕의 반대편에 위치해 있습니다.
미켈란젤로의 국회 의사당 앙상블(르네상스 주거용 건물). 영국

르네상스 건축(세속적: 주거용)

주거 건축의 특수성
베니스의 집은 작았다
공간: 주택이 세워진 곳
더미가 서로 가까이 있었다.
여러 층. 그런 집이었다
여러 아파트에서 각각
일반적으로 2개에 위치
바닥: 1층 - 주방, 식료품 저장실 및
식당, 두 번째 - 2 ~ 3 주거용
방. 종종 집 1층에
상점들이 있었다

르네상스 건축(세속적: 주거용)

시대의 불가리아 건축 기념물
국가 르네상스

르네상스 건축(세속적: 주거용)

Chambord는 의심 할 여지없이 가장
알아볼 수 있는 성, 건축
르네상스 걸작. 전면 길이
156m, 폭 117m, 성내 426
객실, 77개의 계단, 282개의 벽난로, 800개의
조각된 수도.
이 시대 건축의 걸작 - Chambord, Chenonceau 및 Amboise의 성

Chambord XVI 세기의 왕실 성

슈농소 왕궁

르네상스 성

Fra Giocondo가 건설한 노트르담 다리가 사라졌습니다. 관련 다리의 가장 좋은 예
르네상스는 Henry III의 Ducerceau가 시작한 New Bridge입니다. 충분한
스피커의 대담한 비율, 실내 공간의 성공적인 위치를 기억하십시오.
방파제의 전체 영역을 사용할 수있는 교량 브래킷의 차도에서,
마지막으로 콘솔의 커다란 코니스가 주는 강력한 인상입니다.

르네상스 건축(방어 공학)

르네상스의 엔지니어링 및 방어 아키텍처.
피렌체

르네상스 건축(방어 공학)

문화의 번영과
예술은 15세기에 속하며,
세상에 아름다움을 드러낸
인간과 그의 환경
자연.
정원 유형 이탈리아 시대
부흥은 그 이름을 얻었다
가문의 이름을 딴 메디치아
메디치가,
가장 부유한 은행가
피렌체와 전공
지주. 에게
의료 유형은
보르게세 빌라의 정원,
d "에스테, 알바니.
르네상스가 시작되면서 분수는
건축 앙상블

르네상스 건축(정원)

정원은 별장 건물에서 시작되었습니다. 건물
대칭이었다
선반과 아치. 연결된 테라스
계단. 사이의 옹벽
테라스에는 선반, 콜로네이드 및
골목에 한정되어 있으며,
울타리가 늘어서 있습니다. ~에
테라스는 대칭으로 배치되었습니다.
구불구불한 미로, 숲, 그룹,
일반 상륙. 테라스에는
전망대, 가금류 집, 파빌리온,
조각품, 수영장, 사원,
기념물, 대리석 벤치, 분수,
동굴, 휴양지.
정원은 5개의 테라스에 배치되었습니다. ~에
언덕 꼭대기에는 궁전이 있었다.
피티 궁전과 보볼리 정원. 피렌체

테라스를 따라 산책로가 마련되었습니다. 화단은 아랍 스타일로 배치되었습니다. 채소밭은
정원 밖. 잔디밭과 빈터는 건물 뒤에 있었고 잘린 울타리가 늘어서 있었습니다. ~에
잔디밭은 작은 개울과 강을 만들고 과일 나무를 심었습니다. 경계가 있는 골목
등반 장미와 포도, 석류, 모과, 개암 등의 격자 주택 근처에 배치되었습니다.
화단과 연못.
보볼리 정원. 피렌체

르네상스 건축(정원)

파사드 앞에 평평한 정원이 펼쳐져 있습니다.
(parterre), 화단은 대칭이며 분수는
작은 그릇이 있는 넓은 그릇의 형태
중간에 조각. 만약에 허용된다면
지형, 배열된 사각형
연못, 석굴, 심은 노송 나무 줄,
협죽도 덤불, 심은 욕조
레몬 나무.
해왕성의 분수. 이탈리아

거리 중 하나에 분수입니다. 피렌체

르네상스 건축(정원)

르네상스 건축(ICONIC: 기념관)

XIV 세기에 시민의 전성기 동안
피렌체 코뮌, 인본주의 자 및
공개 인물이 본
공화당 로마는 주로 모델입니다
사회구조와
무한한 교육의 원천
이상적인 시민.
대체로 대조적으로
앤티크의 이상화된 이미지 사이에서
로마와 그 굴욕적인 위치
그는 초기에 자신을 발견
르네상스, 개념이 탄생했습니다.
피렌체는 제2의 로마입니다.
자유 광장의 개선문