Презентація на тему архітектура у стилі бароко підготувала. Бароко в живопису та архітектурі Характеристики бароко презентація




Бароко втілює нові уявлення про вічну мінливість світу. Відрізняється грандіозністю, пишністю та динамікою, пристрастю до ефектних видовищ, сильних контрастів масштабів та ритмів, матеріалів та фактур, світла та тіні, поєднанням ілюзорного та реального. Завдяки химерній пластиці фасадів, складним криволінійним планам та обрисам палаци та церкви бароко набувають мальовничості та динамічності. Вони ніби вливаються в навколишній простір. Інтер'єри бароко прикрашаються кольоровою скульптурою, ліпленням, різьбленням; дзеркала і розписи ілюзорно розширюють простір, а живопис плафонів створює ілюзію склепінь. У живописі та скульптурі переважають декоративні багатопланові композиції релігійного, міфологічного чи алегоричного характеру, парадні портрети. При зображенні людини надають перевагу стану напруги, екзальтації, підвищеного драматизму. У живопису великого значення набуває емоційна, ритмічна і колористична єдність цілого, часто невимушена свобода мазка; у скульптурі - мальовнича плинність форми, багатство аспектів та вражень.

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com


Підписи до слайдів:

Архітектура бароко

Архітектура бароко - період розвитку архітектури країн Європи та Америки, що охопив приблизно 150-200 років. Період розпочався наприкінці XVI століття та завершився наприкінці XVIII. Бароко (як стиль) охопило всі види мистецтва, але найяскравіше відбилося у живописі, театрі та архітектурі.

Характерні риси бароко Бароко втілює нові уявлення про вічну мінливість світу. Відрізняється грандіозністю, пишністю та динамікою, пристрастю до ефектних видовищ, сильних контрастів масштабів та ритмів, матеріалів та фактур, світла та тіні, поєднанням ілюзорного та реального. Завдяки химерній пластиці фасадів, складним криволінійним планам та обрисам палаци та церкви бароко набувають мальовничості та динамічності. Вони ніби вливаються в навколишній простір. Інтер'єри бароко прикрашаються кольоровою скульптурою, ліпленням, різьбленням; дзеркала і розписи ілюзорно розширюють простір, а живопис плафонів створює ілюзію склепінь.

Типи споруд бароко Для бароко характерні ускладненість планів, пишність інтер'єрів з несподіваними просторовими та світловими ефектами, велика кількість кривих, ліній, що пластично згинаються, і поверхонь; ясності класичних форм протиставляється витонченість у формоутворенні. В архітектурі широко використовуються живопис, скульптура, фарбовані поверхні стін.

Виникнення бароко Стиль бароко народжується в Італії і поширюється в більшості європейських країн, набуваючи в кожній особливих національних рис. Твори бароко відрізняються недотриманням правил ренесансної гармонії для більш емоційної взаємодії з глядачем.

Шедеври італійського бароко Характерні риси італійського бароко знайшли найбільш яскраве втілення у творчості двох архітекторів, які створили цілу епоху у розвитку архітектури, - Франческо Борроміні та Лоренцо Берніні.

Борроміні по можливості уникає прямих ліній – вертикальних чи горизонтальних, а також прямих кутів. Перевага надається складним вигнутим планам Франческо Барроміні Сан-Карло-Алле-Куаттро-Фонтані - приклад радикальної інтерпретації стилю з боку Борроміні

Головним архітектурним творінням Лоренцо Берніні стало оформлення майдану перед собором Святого Петра. Архітектор мав вирішити відразу кілька завдань: створити урочистий підхід до головного храму католицького світу, домогтися враження єдності площі та собору. Простір перед храмом він перетворив на єдиний ансамбль із двох площ. Перша – у формі трапеції, а друга у улюбленій формі бароко – овалі. Вона звернена до міста і обрамлена величною колонадою, яка легко та витончено охоплювала площу.

Московське бароко Найбільш яскраво і самобутньо риси російського бароко виявилися у так званому наришкінському, чи московському, стилі. Свою назву він отримав завдяки замовникам будівництва, серед яких були Наришкіна – родичі Петра I. З їхньої ініціативи в Москві було зведено чимало гарних та ошатних будівель – палаців, церков, альтанок та паркових павільйонів.

Церква Покрови у Філях. 1693–1694. Москва. Блискучим зразком наришкінського бароко є церква Покрови у Філях. Вона стоїть на невисокому пагорбі над річковим берегом, повторюючи себе химерним відображенням у воді.

Площина стіни майже зникла за великою кількістю карнизів, пілястр, напівколон, наличників і порталів. Храм вінчали декоративне п'ятиголовтя та три ряди кокошників, що надають особливої ​​святкової урочистості. Церква Трійці у Нікітниках. 1631-1634 рр. Москва.

Церква Миколи у Хамовниках. XVII ст. Москва.


1 слайд

2 слайд

Характерні риси архітектури бароко ... Але перед красою і будівлі і фасаду Померкли і фонтан, і мармур, і огорожа, ... В орнаменті Вітом побачиш тут і там Переможний шолом і вази фіміам, Колони, капітель, пілястри і аркади Побачиш усюди ти, куди погляди, Амури, вензеля, вплетені потай, І голови ягнят, повиті шнурком, І статую знайдеш у чудовій ніші, У візерунках та різьбленні карниз під самим дахом… Переклад Є. Тархановської Так описував свої враження від архітектури бароко французький поет XVII ст. Жорж де Сюдері. Велика кількість пишних декоративних прикрас, підкреслена театральність, спотворення класичних пропорцій, оптичний обман, переважання складних криволінійних форм справді створювали особливий неповторний вигляд архітектурних будівель бароко. Барокко (італ. Barocco, буквально - химерний, химерний), стиль, що переважав у мистецтві Європи з кінця 16 до середини 18 століття і охопив всі види творчості, найбільш монументально і потужно проявившись в архітектурі та образотворчому мистецтві.

3 слайд

Найзначніші зміни торкнулися оформлення фасадів будівель. На зміну узгодженості та пропорційності приходять дисонанс та асиметрія. Дивлячись на фасад, перестаєш розуміти, де знаходиться стіна – головна опора будівлі. Плоскі пілястри поступаються місцем колонам і напівколоннам. Встановлені на високі п'єдестали, вони то збираються до груп, утворюючи пучки, то «розбігаються» вздовж фасаду, підносячи до неба статуї на балюстраді даху, що завмерли в неспокійному русі. Розміри порталів, дверей та вікон стали перевищувати всякі розумні межі. Фронтони та наличники придбали багаті прикраси у вигляді химерних завитків, картушів, гірлянд із листя, трав та людських фігур. Від спокійної ясності ренесансу, здавалося, не залишилося сліду. «Для бароко характерна складність не тільки архітектурної пластики, а й просторових побудов. Якщо у Ренесансі плани приміщень мають чітку геометричну форму – коло, квадрат, прямокутник, то улюблена форма бароко – овал, який дає певну невизначеність загальної форми просторового обсягу. Часто конфігурація плану окреслена вибагливими вигинами ліній, опуклостями і увігнутостями стін, ускладнена додатковими примиканнями сусідніх підпорядкованих обсягів ... В архітектурі бароко взяли гору надмірна декоративність, великовагова розкіш. Химерні форми, розмаїття скульптури, використання насиченого кольору і позолоти мали посилювати виразність архітектури, справляти враження багатства і парадності» (А.Ф.Гольдштейн). Пілястри – плоский вертикальний виступ прямокутного перерізу на поверхні стіни чи стовпа. Пілястра має самі частини (ствол, капитель, база) і пропорції, як і колона; служить для членування поверхні стіни. Картуші – прикраса у вигляді щита або напіврозгорнутого сувого, на якому зображено герб, емблема, напис Фронтон - завершення (зазвичай трикутне) фасаду будівлі, портика, колонади, обмежене двома схилами даху з боків та карнизом біля основи.

4 слайд

Шедеври італійського бароко. Лоренцо Берніні Характерні риси італійського бароко знайшли найбільш яскраве втілення у творчості двох архітекторів, які створили цілу епоху у розвитку архітектури, - Франческо Борроміні та Лоренцо Берніні. У створенні криволінійних поверхонь, що згинаються, і вибагливих геометричних поєднань Франческо Борроміні не знав рівних. Церква Сант Аньєзе на площі Навона в Римі – одне з найкращих творів архітектора. Фасад церкви, що плавно згинається, прикрашає величний купол, поміщений на високому барабані. Стіни церкви начебто розчиняються у грі світлотіні, у виступах та отворах. Франческо Барроміні. Церква Сант Аньєзе. 1653 р. Рим.

5 слайд

Борроміні по можливості уникає прямих ліній – вертикальних чи горизонтальних, а також прямих кутів. Перевага надається складним вигнутим планам Франческо Борроміні Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (1634-67, Сант-Іво, 1642-60, у Римі).

6 слайд

Не менш ефективний і інтер'єр собору, що відрізняється витонченістю ліпних прикрас, багатобарвністю декоративних розписів, кольорових мармурових колон. Франческо Борроміні. Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (1634-1667, Сант-Іво, 1642-1660, в Римі).

7 слайд

Франческо Борроміні Церква Сан-Карло але Куатро Фонтані, (1634-1667, Сант-Іво, 1642-1660, у Римі). Фрагмент, фасад.

8 слайд

Головним архітектурним творінням Лоренцо Берніні стало оформлення майдану перед собором Святого Петра. Архітектор мав вирішити відразу кілька завдань: створити урочистий підхід до головного храму католицького світу, домогтися враження єдності площі та собору. Простір перед храмом він перетворив на єдиний ансамбль із двох площ. Перша – у формі трапеції, а друга у улюбленій формі бароко – овалі. Вона звернена до міста і обрамлена величною колонадою, яка легко та витончено охоплювала площу.

9 слайд

10 слайд

Лоренцо Берніні. Фонтан Чотирьох рік на площі Навона. 1648–1651. Алегоричні постаті зображують найбільші річки континентів - Ніл, Дунай, Ганг та Ріо-де-ла-Плата (Амазонка тоді була невідома). Покривало на голові Ніла символізує таємничість його витоку, яке на той час ще не відкрили. Розташування фігур фонтану породило легенду про поєдинок між геніями епохи бароко – Берніні та Борроміні: ніби Ла Плата Берніні загороджується рукою, щоб не бачити церкву – «жахливе» творіння Борроміні. Насправді фонтан збудований набагато раніше, ніж церковний фасад. За проектом Берніні створено фонтан Мавра, один із двох фонтанів, розташованих по краях площі. Інший фонтан в оригіналі складався лише з одного басейну, до якого наприкінці 19 ст. додали скульптуру – так виник фонтан Нептуна.

12 слайд

«Дивне візерунки» московського бароко Прагнення до парадності та багатства зовнішнього оздоблення архітектурних споруд було надзвичайно характерним для Росії. «Дивне узорочье» стало лейтмотивом російського зодчества кінця XVII – початку XVIII ст. Для архітектури цього часу характерне поєднання національних традицій, особливо дерев'яної архітектури, з найкращими досягненнями західноєвропейського бароко. Найбільш яскраво і самобутньо риси російського бароко виявилися у так званому наришкінському, чи московському, стилі. Свою назву він отримав завдяки замовникам будівництва, серед яких були Наришкіни – родичі Петра I. З їхньої ініціативи у Москві було зведено чимало гарних та ошатних будівель – палаців, церков, альтанок та паркових павільйонів.

13 слайд

Церква Покрови у Філях. 1693–1694. Москва. Блискучим зразком наришкінського бароко є церква Покрови у Філях. Вона стоїть на невисокому пагорбі над річковим берегом, повторюючи себе химерним відображенням у воді. Храм має високий і просторий підклет (ПІДКЛІТ, в російській кам'яній та дерев'яній архітектурі нижній поверх житлового будинку або храму, що зазвичай має службово-господарське призначення), на арках якого розташована тераса з трьома плавними сходовими маршами. Головний об'єм будівлі оточений напівкруглими межами, кожен із яких увінчаний золотим розділом. Перехід від четверика до вісімка виконаний настільки плавно і вміло, що глядач не відразу помічає зміну архітектурних членувань. Карниз та різьблені білокам'яні прикраси природно продовжують потрійні капітелі кутових колонок.

14 слайд

До унікальних споруд московського бароко слід віднести і церкву Трійці в Нікітниках, побудовану на замовлення купця Григорія Нікітнікова - вихідця з Ярославля. Храм, поставлений на високому пагорбі в центрі міста, панував над забудовою навколишнього середовища, виділяючись складністю силуету. Яскраве забарвлення фасадів, соковита пластика білокам'яного та цегляного декору, багатобарвні кахлі разом із мальовничою асиметрією композиції привернули до себе увагу городян. Церква Трійці у Нікітниках. 1631-1634 рр. Москва.

15 слайд

Церква Трійці у Нікітниках. 1631-1634 рр. Москва. Площина стіни майже зникла за великою кількістю карнизів, пілястр, напівколон, наличників і порталів. Храм вінчали декоративне п'ятиголовтя та три ряди кокошників, що надають особливої ​​святкової урочистості.

16 слайд

Церква Знамення Богородиці у Дубровицях вважається вершиною московського бароко. Півколо стін завершуються трикутним різьбленим фронтоном, прикрашеним колонками і волютами. Восьмигранна триярусна вежа перетворена на кам'яне мереживо. Церква увінчана куполом з ажурною позолоченою короною та наскрізним хрестом. Церква Знамення Богородиці у Дубровицях. 1690–1704. Москва.

17 слайд

18 слайд

19 слайд

Церква Миколи у Хамовниках. XVII ст. Москва. Церква в ім'я святителя Миколая, зведена в одному з московських старовинних місцевостей: тут у XVII ст. на заливних луках поселили хамовників – палацових ткачів, які дали назву окрузі. Вони й збудували цей незвичайний за фарбуванням храм. Для посилення дзвін вона прорізана рядами прорізів, так званих чуток. Будівля церкви - характерний тип посадського храму, один з яскравих і чудово збереглися зразків «наришкінського бароко»

20 слайд

21 слайд

22 слайд

Архітектурні твори В.В.Растрелли У середині XVIII століття мистецтво бароко у Росії досягло найвищого розквіту. Розвиваючи найкращі національні традиції, архітектори все частіше зверталися до європейської мистецької спадщини. Пишна архітектура бароко поширювалася у всій Росії. Найяскравіші твори архітектури були зосереджені нової столиці Російської держави – у Санкт-Петербурзі. Значний внесок у розвиток національної архітектури зробив Варфоломій Варфоломійович (Бартоломео Франческо) Растреллі (1700-1771) – син скульптора Б.К.Растреллі, італієць за походженням, що народився у Франції. Здобувши освіту за кордоном, він потім працював тільки в Росії, що стала його другою батьківщиною. Все що було ним побудовано в Росії, викликало захоплення та захоплені оцінки сучасників. Поет А.Д.Кантемир (1708-1744) писав про твори видатного архітектора: «Граф Растреллі ... майстерний архітектор. Інвенції його в прикрасі чудові, вигляд будівлі його козист, одним словом, може потішитися око в тому, що він побудував».

Слайд 2

Бароко в архітектурі

  • Для архітектури бароко (Л. Берніні, Ф. Борромінів Італії, Б.Ф.Растреллі в Росії) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм.
  • Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах, волюти, велика кількість розкреповок, лучкові фасади з розкріповуванням в середині, рустовані колони та пілястри.
  • Куполи набувають складних форм, часто вони багатоярусні, як у собору Св. Петра в Римі.
  • Характерні деталі бароко - теламон (атлант), каріатида, маскарон.
  • Слайд 3

    Волюта (італ. voluta - завиток, спіраль), архітектурний мотив у формі спіралеподібного завитка з гуртком («вічком») у центрі, складова частина іонічної капітелі, входить також у композицію коринфської та композитної капітелей.

    Форму волюти іноді мають архітектурні деталі, що служать зв'язку частин будівлі, і навіть консолі карнизів, обрамлення порталів, дверей, вікон (переважно у архітектурі пізнього ренесансу і бароко).

    Слайд 4

    • Переважні та модні кольори: приглушені пастельні тони; червоний, рожевий, білий, синій з жовтим акцентом.
    • Лінії: химерний опукло – увігнутий асиметричний малюнок; у формах півколо, прямокутник, овал; вертикальні лінії колон; виражене горизонтальне членування.
    • Форма: склепінчаста, куполоподібна та прямокутна; башти, балкони, еркери.
    • Характерні елементи інтер'єру: прагнення до величі та пишності; масивні парадні сходи; колони, пілястри, скульптури, ліпнина та розпис, різьблений орнамент; взаємозв'язок елементів оформлення.
    • Конструкції: контрастні, напружені, динамічні; химерні по фасаду і водночас масивні та стійкі.
    • Вікна: напівциркульні та прямокутні; з рослинним декором на периметрі.
    • Двері: арочні отвори з колонами; рослинний декор
  • Слайд 5

    Завдяки химерній пластиці фасадів, складним криволінійним планам та обрисам палаци та церкви бароко набувають мальовничості та динамічності. Вони ніби вливаються в навколишній простір.

    Слайд 6

    Найбільші та знамениті ансамблі бароко у світі: Версаль (Франція), Петергоф (Росія), Аранхуес (Іспанія), Цвінгер (Німеччина).

    Слайд 7

    Версаль

  • Слайд 8

    Петергоф (Росія)

  • Слайд 9

    Слайд 10

    Слайд 11

    Ансамбль Смольного відображає два стилі російської архітектури – бароко та класицизм. Перший жіночий монастир Петербурга - Воскресенський Новодівичий монастир побудований на місці колишнього Смоляного двору. Звідси походить назва – Смольний. Автором проекту був геніальний архітектор Ф.Б. Растреллі.

    Слайд 12

    Церква свв. Петра та Павла – блискучий зразок бароко початку XVII століття. Архітектор Джованні Тревано розробив ошатний триярусний фасад, з пілястрами, волютами, нішами, та просторий інтер'єр. У середокресті, де неф перетинається з трансептом, поставлено потужний купол у формі еліпса. Уздовж стін єдиного нефа вбудовані капели, що сполучаються між собою, утворюються подібність бічних нефів.

    Слайд 13

    Лоренцо Берніні

    Великим творцем епохи Бароко був Лоренцо Берніні (1598-1680), що в рівній мірі проявив себе і в архітектурі, і в скульптурі.

    Народився він у Неаполі в сім'ї художника та скульптора.

    У 25 років він був уже відомий і з того часу працював головним чином у Римі.

    Слайд 14

    Одну з найкращих своїх композицій "Екстаз Святої Терези" (1645 -1652гг.) Берніні створив, будучи вже зрілим майстром.

    Біломармурова скульптура знаходиться в оточенні колонади з кольорового мармуру, а фоном стали позолочені промені, що символізують Божественне світло.

    Слайд 15

    Св. Тереза ​​занурена у стан духовного осяяння, зовні схоже на смерть: голова закинута, очі заплющені. Її фігура майже вгадується за великими, виразно виліпленими складками одягу; здається, що в їх хвилях народжується нове тіло і нова душа, а за зовнішньою мертвою нерухомістю ховається гігантський рух духу

    Слайд 16

    • Фонтан чотирьох річок (Ніл, Дунай, Ганг, Ріо-де-ла-Плата) на площі Навома.
    • Площа перед собором Святого Петра. Рим.
    • Фонтан "Тритон" на площі Барберіні. Рим
  • Слайд 17

    Растреллі, Бартоломео Франческо

    Варфоломій Варфоломійович

    Знаменитий російський архітектор італійського походження. Найбільш яскравий представник російського бароко. Ф. Б. Растреллі поєднав елементи європейського бароко з російськими архітектурними традиціями, почерпнутими їм насамперед із наришкінського стилю, такими як дзвіниці, дахи, колірне рішення.

  • Слайд 18

    • Зимовий палац. Ермітаж.
    • Головна резиденція російських імператорів.
    • Великий палац з водяний каскад. Петергоф
    • Собор Смольного монастиря Катерининський палац У Царському селі
  • Переглянути всі слайди

    Cлайд 1

    Cлайд 2

    Бароко в архітектурі Для архітектури бароко (Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б.Ф.Растреллі в Росії) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах, волюти, велика кількість розкреповок, лучкові фасади з розкріповуванням в середині, рустовані колони та пілястри. Куполи набувають складних форм, часто вони багатоярусні, як у собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко - теламон (атлант), каріатида, маскарон.

    Cлайд 3

    Волюта (італ. voluta - завиток, спіраль), архітектурний мотив у формі спіралеподібного завитка з гуртком («вічком») у центрі, складова частина іонічної капітелі, входить також у композицію коринфської та композитної капітелей. Форму волюти іноді мають архітектурні деталі, що служать зв'язку частин будівлі, і навіть консолі карнизів, обрамлення порталів, дверей, вікон (переважно у архітектурі пізнього ренесансу і бароко).

    Cлайд 4

    Переважаючі та модні кольори: приглушені пастельні тони; червоний, рожевий, білий, синій з жовтим акцентом. Лінії: химерний опукло – увігнутий асиметричний малюнок; у формах півколо, прямокутник, овал; вертикальні лінії колон; виражене горизонтальне членування. Форма: склепінчаста, куполоподібна та прямокутна; башти, балкони, еркери. Характерні елементи інтер'єру: прагнення до величі та пишності; масивні парадні сходи; колони, пілястри, скульптури, ліпнина та розпис, різьблений орнамент; взаємозв'язок елементів оформлення. Конструкції: контрастні, напружені, динамічні; химерні по фасаду і водночас масивні та стійкі. Вікна: напівциркульні та прямокутні; з рослинним декором на периметрі. Двері: арочні отвори з колонами; рослинний декор

    Cлайд 5

    Завдяки химерній пластиці фасадів, складним криволінійним планам та обрисам палаци та церкви бароко набувають мальовничості та динамічності. Вони ніби вливаються в навколишній простір.

    Cлайд 6

    Найбільші та знамениті ансамблі бароко у світі: Версаль (Франція), Петергоф (Росія), Аранхуес (Іспанія), Цвінгер (Німеччина).

    Cлайд 7

    Cлайд 8

    Cлайд 9

    Cлайд 10

    Cлайд 11

    Ансамбль Смольного відображає два стилі російської архітектури – бароко та класицизм. Перший жіночий монастир Петербурга - Воскресенський Новодівичий монастир побудований на місці колишнього Смоляного двору. Звідси походить назва – Смольний. Автором проекту був геніальний архітектор Ф.Б. Растреллі.

    Cлайд 12

    Церква свв. Петра та Павла – блискучий зразок бароко початку XVII століття. Архітектор Джованні Тревано розробив ошатний триярусний фасад, з пілястрами, волютами, нішами, та просторий інтер'єр. У середокресті, де неф перетинається з трансептом, поставлено потужний купол у формі еліпса. Уздовж стін єдиного нефа вбудовані капели, що сполучаються між собою, утворюються подібність бічних нефів.

    Cлайд 13

    Лоренцо Берніні Великим творцем епохи Бароко був Лоренцо Берніні (1598-1680), який однаково проявив себе й у архітектурі й у скульптурі. Народився він у Неаполі в сім'ї художника та скульптора. У 25 років він був уже відомий і з того часу працював головним чином у Римі.

    Cлайд 14

    Одну з найкращих своїх композицій "Екстаз Святої Терези" (1645 -1652рр.) Берніні створив, будучи вже зрілим майстром. У ній автор зобразив містичне бачення Святої Терези Авільської, в якому до неї є ангел із вогненною стрілою в руці, якою він пронизує серце Терези великою любов'ю до Бога. Біломармурова скульптура знаходиться в оточенні колонади з кольорового мармуру, а фоном стали позолочені промені, що символізують Божественне світло. .