Előadást készített a barokk építészetről. Barokk a festészetben és építészetben A barokk építészet bemutatásának jellegzetes vonásai




A barokk új elképzeléseket testesít meg a világ örök változékonyságáról. A grandiozitás, a pompa és a dinamika, a látványos látványok iránti szenvedély, a skála és a ritmus, az anyagok és a textúrák erős kontrasztja, a fény és az árnyék, az illuzórikus és a valóság ötvözete jellemzi. A homlokzatok bizarr plaszticitásának, az összetett görbe vonalaknak és körvonalaknak köszönhetően a barokk paloták és templomok festőivé és dinamizmussá válnak. Úgy tűnik, beleolvadnak a környezetbe. A barokk belső tereket tarka szobrok, díszlécek, faragványok díszítik; a tükrök és falfestmények illuzórikusan tágítják a teret, a mennyezetfestés pedig a nyitott boltozatok illúzióját kelti. A festészetben és a szobrászatban túlsúlyban vannak a vallási, mitológiai vagy allegorikus jellegű dekoratív sokrétű kompozíciók, szertartásos portrék. Egy személy ábrázolásakor a feszültség, az emelkedettség és a fokozott drámai állapotok előnyösek. A festészetben nagy jelentőséget kap az egész érzelmi, ritmikai és kolorisztikus egysége, gyakran a vonás kötetlen szabadsága; a szobrászatban - a forma festői folyékonysága, a szempontok és benyomások gazdagsága.

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com


Diák feliratai:

barokk építészet

A barokk építészet az építészet fejlődésének korszaka Európában és Amerikában, körülbelül 150-200 évet ölel fel. A korszak a 16. század végén kezdődött és a 18. század végén ért véget. A barokk (mint stílus) a művészet minden fajtáját felölelte, de legvilágosabban a festészetben, a színházban és az építészetben tükröződött.

A barokk barokk jellegzetes vonásai a világ örök változékonyságáról alkotott új elképzeléseket testesítik meg. A grandiozitás, a pompa és a dinamika, a látványos látványok iránti szenvedély, a skála és a ritmus, az anyagok és a textúrák erős kontrasztja, a fény és az árnyék, az illuzórikus és a valóság ötvözete jellemzi. A homlokzatok bizarr plaszticitásának, az összetett görbe vonalaknak és körvonalaknak köszönhetően a barokk paloták és templomok festőivé és dinamizmussá válnak. Úgy tűnik, beleolvadnak a környezetbe. A barokk belső tereket tarka szobrok, díszlécek, faragványok díszítik; a tükrök és falfestmények illuzórikusan tágítják a teret, a mennyezetfestés pedig a nyitott boltozatok illúzióját kelti.

Barokk épülettípusok A barokkora jellemző a tervek bonyolultsága, a belső terek pompája váratlan tér- és fényhatásokkal, ívek, plasztikusan ívelő vonalak és felületek sokasága; a klasszikus formák letisztultsága az alakítás kifinomultságával áll szemben. A festészet, szobrászat, festett falfelületek széles körben használatosak az építészetben.

A barokk megjelenése A barokk stílus Olaszországban született, és a legtöbb európai országban elterjedt, sajátos nemzeti jegyeket gyűjtve. A barokk alkotásokat a reneszánsz harmónia szabályainak be nem tartása különbözteti meg a nézővel való érzelmesebb interakció érdekében.

Az olasz barokk remekei Az olasz barokk jellegzetes vonásai legélénkebben két építész munkásságában öltöttek testet, akik egy egész korszakot teremtettek az építészet fejlődésében - Francesco Borromini és Lorenzo Bernini.

A Borromini a lehető legnagyobb mértékben elkerüli az egyenes vonalakat - függőleges vagy vízszintes, valamint a derékszögeket. Francesco Barromini összetett íves terveit kedvelik a San Carlo alle Quattro Fontane, Borromini radikális stílusértelmezésének példája.

Lorenzo Bernini fő építészeti alkotása a Szent Péter-székesegyház előtti tér tervezése volt. Az építésznek egyszerre több problémát kellett megoldania: ünnepélyes megközelítést kell teremtenie a katolikus világ főtemplomához, elérnie a tér és a katedrális egységének benyomását. A templom előtti teret két négyzetből álló egyetlen együttessé alakította. Az első trapéz alakú, a második pedig a barokk kedvenc formája - ovális. A városra néz, és egy fenséges oszlopsor keretezi, amely könnyedén és kecsesen borította be a teret.

Moszkvai barokk Az orosz barokk legszembetűnőbb és legeredetibb vonásai az úgynevezett nariskin, vagyis moszkvai stílusban nyilvánultak meg. Nevét az építőipari megrendelőknek köszönhetően kapta, akik között voltak Naryskinek - I. Péter rokonai. Kezdeményezésükre számos gyönyörű és elegáns épületet emeltek Moszkvában - palotákat, templomokat, pavilonokat és parki pavilonokat.

A fili könyörgés temploma. 1693-1694. Moszkva. A Naryskin-barokk zseniális példája a fili-i kegytemplom. Egy alacsony dombon áll, a folyópart felett, és furcsa tükörképével ismétli magát a vízben.

A fal síkja szinte eltűnt a rengeteg párkány, pilaszter, féloszlop, architráv és portál mögött. A templomot dekoratív öt kupola és három sor kokoshnik koronázták meg, ami különleges ünnepi ünnepélyt ad. Szentháromság templom Nikitnikiben. 1631-1634 Moszkva.

Szent Miklós templom Hamovnikiben. 17. század Moszkva.


1 csúszda

2 csúszda

A barokk építészet jellegzetes vonásai ... De mielőtt mind az épület, mind a homlokzat szépsége, a szökőkút, a márvány és a kerítés elhalványult volna, ... A csavart díszben itt-ott meglátszik majd a győztes sisak ill. Füstölő vázák, Oszlopok, tőkék, pilaszterek és árkádok Mindenütt látni fogsz, amerre pillantásokat vetsz, Ámorokat, monogramokat, titokban szőtt, És bárányfejeket, csipkével összefonva, És szobrot találsz egy csodálatos fülkében, Mintákban és faragványokban, párkány a tető alatt ... E. Tarkhanovskaya fordítása Így írta le a 17. századi francia költő a barokk építészetről szerzett benyomásait. Georges de Sudery. A pompás díszítődíszek bősége, a hangsúlyos teátrálisság, a klasszikus arányok torzítása, az optikai csalódás, a bonyolult íves formák túlsúlya valóban sajátos egyedi megjelenést kölcsönzött a barokk építészeti struktúráknak. BAROKK (olaszul Barocco, szó szerint - bizarr, igényes), az a stílus, amely a 16. század végétől a 18. század közepéig uralkodott Európa művészetében, és felölelte a kreativitás minden fajtáját, amely a legmonumentálisabban és legerőteljesebben az építészetben és a finomságban nyilvánult meg. művészetek.

3 csúszda

A legjelentősebb változások az épületek homlokzatának kialakítását érintették. Az összhangot és az arányosságot disszonancia és aszimmetria váltja fel. A homlokzatot nézve már nem érti, hol található a fal - az épület fő támasza. A lapos pilaszterek átadják a helyét oszlopoknak és féloszlopoknak. Magas talapzatra szerelve vagy csoportokba gyűlnek, csomókat alkotva, vagy „szétszórnak” a homlokzaton, a tetőkorláton nyugtalan mozgásba fagyott szobrokat az ég felé emelve. A portálok, ajtók és ablakok méretei kezdett túllépni minden ésszerű határt. Az oromfalak és architrávok gazdag díszítéseket kaptak bizarr fürtök, kartuszok, levélfüzérek, gyógynövények és emberfigurák formájában. Úgy tűnt, nyoma sem maradt a reneszánsz nyugodt tisztaságának. „A barokkot nemcsak az építészeti plaszticitás, hanem a térbeli konstrukciók összetettsége is jellemzi. Ha a reneszánszban a helyiségek tervei világos geometriai alakúak - kör, négyzet, téglalap, akkor a barokk kedvenc formája az ovális, amely némi bizonytalanságot ad a térbeli térfogat általános formájához. A terv konfigurációját gyakran a falak szeszélyes ívei, kidudorodásai és homorúságai körvonalazzák, amelyeket a szomszédos alárendelt térfogatok további toldásai bonyolítanak ... A barokk építészetben túlzott dekorativitás és súlyos luxus uralkodott. A bizarr formák, a rengeteg szobor, a gazdag színek és az aranyozás használata az építészet kifejezőképességét kellett volna fokoznia, gazdagság és pompa benyomását kelteni” (A.F. Goldstein). A pilaszterek egy téglalap alakú lapos függőleges párkány a fal vagy oszlop felületén. A pilaszter részei (szár, tőke, alap) és arányai megegyeznek az oszlopéval; a fal síkjának felosztására szolgál. Kartusok - pajzs vagy félbehajtott tekercs formájú dísz, amely címert, emblémát, feliratot ábrázol Oromfal az épület homlokzatának (általában háromszögletű) kiegészítése, portikusz, oszlopsor, melyet oldalt két tetőlejtés és alján párkány határol.

4 csúszda

Az olasz barokk remekei. Lorenzo Bernini Az olasz barokk jellegzetes vonásai legélénkebben két építész munkásságában öltöttek testet, akik egy egész korszakot teremtettek az építészet fejlődésében - Francesco Borromini és Lorenzo Bernini. A görbe vonalú, ívelt felületek és szeszélyes geometriai kombinációk létrehozásában Francesco Borromini nem tudott párat. A római Piazza Navonán található Sant'Agnese templom az építész egyik legjobb alkotása. A templom simán ívelt homlokzatát magas dobon elhelyezett fenséges kupola ékesíti. A templom falai mintha feloldódnának a chiaroscuro játékában, párkányokban és nyílásokban. Francesco Barromini. Sant'Agnese templom. 1653 Róma.

5 csúszda

A Borromini a lehető legnagyobb mértékben elkerüli az egyenes vonalakat - függőleges vagy vízszintes, valamint a derékszögeket. Előnyben részesítik a Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane-templom (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, Róma) összetett ívelt terveit.

6 csúszda

Nem kevésbé hatásos a katedrális belseje, amelyet a stukkó dekoráció kifinomultsága, a sokszínű dekoratív festmények és a színes márványoszlopok jellemeznek. Francesco Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane templom (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, Rómában).

7 csúszda

Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane templom (1634-1667, Sant Ivo, 1642-1660, Róma). Töredék, homlokzat.

8 csúszda

Lorenzo Bernini fő építészeti alkotása a Szent Péter-székesegyház előtti tér tervezése volt. Az építésznek egyszerre több problémát kellett megoldania: ünnepélyes megközelítést kell teremtenie a katolikus világ főtemplomához, elérnie a tér és a katedrális egységének benyomását. A templom előtti teret két négyzetből álló egyetlen együttessé alakította. Az első trapéz alakú, a második pedig a barokk kedvenc formája - ovális. A városra néz, és egy fenséges oszlopsor keretezi, amely könnyedén és kecsesen borította be a teret.

9 csúszda

10 csúszda

Lorenzo Bernini. A Négy Folyó szökőkútja a Piazza Navonán. 1648-1651. Az allegorikus alakok a kontinensek legnagyobb folyóit ábrázolják - a Nílust, a Dunát, a Gangeszt és a Rio de la Platát (az Amazonas akkor még ismeretlen volt). A Nílus fején lévő fátyol forrásának titkát szimbolizálja, amelyet akkor még nem fedeztek fel. A szökőkút alakjainak elhelyezkedése egy legendát adott a barokk kor zsenijei - Bernini és Borromini párbajáról: mintha La Plata Bernini elzárná a kezét, hogy ne lássa a templomot - a „borzalmas” alkotás Borromini. Valójában a szökőkút sokkal korábban épült, mint a templom homlokzata. Bernini tervei szerint elkészült a Moor-kút is, a tér szélein található két szökőkút egyike. Egy másik szökőkút az eredetiben csak egy medencéből állt, amelyhez a 19. század végén. szobor került hozzá - így keletkezett a Neptunusz szökőkútja.

12 csúszda

A moszkvai barokk "csodálatos mintázata" Oroszországra rendkívül jellemző volt az építészeti építmények külső díszítésének pompája és gazdagsága iránti vágy. A "csodálatos mintázat" a 17. század végének - 18. század eleji orosz építészet vezérmotívumává vált. Az akkori építészetet a nemzeti hagyományok, különösen a faépítészet ötvözete jellemzi a nyugat-európai barokk legjobb vívmányaival. Az orosz barokk legszembetűnőbb és legeredetibb vonásai az úgynevezett nariskini vagy moszkvai stílusban nyilvánultak meg. Nevét az építőipari megrendelőknek, köztük a Naryskineknek, I. Péter rokonainak köszönhetően kapta. Kezdeményezésükre számos gyönyörű és elegáns épületet emeltek Moszkvában - palotákat, templomokat, pavilonokat és parki pavilonokat.

13 csúszda

A fili könyörgés temploma. 1693-1694. Moszkva. A Naryskin-barokk zseniális példája a fili-i kegytemplom. Egy alacsony dombon áll, a folyópart felett, és furcsa tükörképével ismétli magát a vízben. A templomnak magas és tágas alagsora van (PODKLET, orosz kő és fa építészetben, lakóépület vagy templom alsó szintje, általában szolgálati és gazdasági céllal), melynek boltívein három sima járatú terasz található. a lépcsőkről. Az épület főtérfogatát félköríves korlátok veszik körül, melyek mindegyikét aranykupola koronázza. A négyszögből a nyolcszögbe való átmenet olyan simán és ügyesen történik, hogy a néző nem veszi azonnal észre az építészeti felosztások változását. A párkány és a faragott fehér kődíszek természetesen folytatják a sarokoszlopok hármas fővárosát.

14 csúszda

A nyikitnyiki Szentháromság-templom, amelyet a jaroszlavli származású Grigorij Nyikitnyikov kereskedő rendelt el, szintén a moszkvai barokk egyedülálló épületeinek tulajdonítható. A város központjában, egy magas dombon elhelyezett templom uralta a környező épületeket, kiemelve a sziluett összetettségét. A homlokzatok élénk színezése, a fehér kő és tégla dekor gazdag plaszticitása, a sokszínű csempék a kompozíció festői aszimmetriájával együtt felkeltették a városlakók figyelmét. Szentháromság templom Nikitnikiben. 1631-1634 Moszkva.

15 csúszda

Szentháromság templom Nikitnikiben. 1631-1634 Moszkva. A fal síkja szinte eltűnt a rengeteg párkány, pilaszter, féloszlop, architráv és portál mögött. A templomot dekoratív öt kupola és három sor kokoshnik koronázták meg, ami különleges ünnepi ünnepélyt ad.

16 csúszda

A dubrovitsyi Szűzanya-templom a moszkvai barokk csúcsa. A falak félkörei háromszög alakú faragott oromfallal végződnek, amelyet oszlopok és voluták díszítenek. A nyolcszögletű háromszintes tornyot kőcsipkévé alakították. A templomot áttört aranykoronás kupola koronázza átmenő kereszttel. A Szűzanya jelének temploma Dubrovitsyban. 1690-1704. Moszkva.

17 csúszda

18 csúszda

19 csúszda

Szent Miklós templom Hamovnikiben. 17. század Moszkva. A Szent Miklós nevében épült templom az egyik igazi moszkvai ősi területen: itt a XVII. Khamovniki palotaszövőket a vízi réteken telepítették le, amely a kerület nevét adta. Ők építették ezt a szokatlanul festett templomot. A harangozás fokozása érdekében nyílássorokkal, úgynevezett pletykákkal vágják át. A templom épülete a városi templom jellegzetes típusa, a "naryshkin-barokk" egyik legfényesebb és legjobban fennmaradt példája.

20 csúszda

21 csúszda

22 csúszda

VV Rastrelli építészeti alkotásai A 18. század közepén a barokk művészet Oroszországban elérte csúcspontját. Az építészek a legjobb nemzeti hagyományokat fejlesztve egyre inkább az európai művészeti örökség felé fordultak. A buja barokk építészet elterjedt Oroszországban. Az építészet legfényesebb alkotásai az orosz állam új fővárosában - Szentpéterváron - összpontosultak. A nemzeti építészet fejlődéséhez jelentősen hozzájárult Varfolomey Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), a szobrász B. K. Rastrelli fia, születése szerint olasz, aki Franciaországban született. Miután külföldön tanult, csak Oroszországban dolgozott, amely második otthona lett. Minden, amit Oroszországban épített, csodálatot és lelkes értékelést váltott ki kortársaiban. A költő, A. D. Kantemir (1708-1744) így írt a kiváló építész munkáiról: „Rastrelli gróf… képzett építész. Dekorációs találmányai csodálatosak;

2. dia

Barokk az építészetben

  • A barokk építészetet (Olaszországban L. Bernini, F. Borromin, Oroszországban B. F. Rastrelli) az összetett, általában görbe vonalú formák térbeli terjedelme, egysége, folyékonysága jellemzi.
  • Gyakran találhatók nagyméretű oszlopsorok, rengeteg szobor a homlokzaton és a belső terekben, voluták, nagyszámú gereblyézett, íves homlokzatok középen gereblyézéssel, rusztikus oszlopok és pilaszterek.
  • A kupolák összetett formákat kapnak, gyakran többszintűek, mint a római Szent Péter-székesegyházban.
  • A barokk jellegzetes részletei - telamon (atlasz), kariatida, mascaron.
  • 3. dia

    Voluta (olaszul voluta - göndör, spirál), egy spirális göndör formájú építészeti motívum, amelynek közepén egy kör ("szem"), a jón főváros szerves része, szintén szerepel a korinthoszi ill. összetett nagybetűk.

    A volutás formát időnként az épületrészek összekötésére szolgáló építészeti részletek, valamint párkányok konzoljai, keretező portálok, ajtók, ablakok használják (főleg a késő reneszánsz és barokk építészetben).

    4. dia

    • Domináns és divatos színek: tompa pasztell színek; piros, rózsaszín, fehér, kék, sárga akcentussal.
    • Vonalak: szeszélyes konvex - homorú aszimmetrikus minta; félkör, téglalap, ovális formában; oszlopok függőleges vonalai; kifejezett vízszintes felosztás.
    • Forma: boltozatos, kupolás és téglalap alakú; tornyok, erkélyek, kiugró ablakok.
    • A belső tér jellegzetes elemei: a nagyság és a pompa vágya; masszív első lépcsők; oszlopok, pilaszterek, szobrok, stukkók és festmények, faragott díszek; design elemek kapcsolata.
    • Kivitel: kontrasztos, feszült, dinamikus; igényes a homlokzatán, ugyanakkor masszív és stabil.
    • Ablakok: félkör és téglalap alakúak; kerületén virágos díszítéssel.
    • Ajtók: íves nyílások oszlopos; virágos dekoráció
  • 5. dia

    A homlokzatok bizarr plaszticitásának, az összetett görbe vonalaknak és körvonalaknak köszönhetően a barokk paloták és templomok festőivé és dinamizmussá válnak. Úgy tűnik, beleolvadnak a környezetbe.

    6. dia

    A világ legnagyobb és leghíresebb barokk együttesei: Versailles (Franciaország), Peterhof (Oroszország), Aranjuez (Spanyolország), Zwinger (Németország).

    7. dia

    Versailles

  • 8. dia

    Peterhof (Oroszország)

  • 9. dia

    10. dia

    dia 11

    A Smolny együttes az orosz építészet két stílusát tükrözi - a barokk és a klasszicizmus. Az első kolostor Szentpéterváron - Voskresensky Novodevichy kolostor az egykori Szmolyany udvar helyén épült. Innen a név - Smolny. A projekt szerzője a briliáns építész, F.B. Rastrelli.

    dia 12

    templom Szent Péter és Pál a 17. század eleji barokk zseniális példája. Giovanni Trevano építész elegáns, háromszintes homlokzatot tervezett pilaszterekkel, volutákkal, fülkékkel és tágas belső térrel. A kereszt közepén, ahol a hajó keresztezi a kereszthajót, egy erőteljes, ellipszis alakú kupola került elhelyezésre. Az egyetlen hajó falai mentén egymással kommunikáló kápolnák épültek be, amelyek egyfajta mellékfolyosókat alkotnak.

    dia 13

    Lorenzo Bernini

    A barokk kor nagy alkotója Lorenzo Bernini (1598-1680), aki az építészetben és a szobrászatban egyaránt megnyilvánult.

    Nápolyban született művész és szobrász családjában.

    25 évesen már híres volt, ettől kezdve főleg Rómában dolgozott.

    14. dia

    Egyik legjobb szerzeménye, a "Szent Teréz extázisa" (1645-1652) Bernini már érett mesterként alkotta meg.

    A fehér márványszobrot színes márványoszlop veszi körül, a hátteret aranyozott sugarak díszítik, jelképezve az isteni fényt.

    dia 15

    Szent Teréz a lelki megvilágosodás állapotába merül, külsőleg a halálhoz hasonló: feje hátra van, szeme becsukódik. Alakját szinte nem is sejtik a nagy, kifejezően formált ruharedők mögött; úgy tűnik, hullámaikban új test és új lélek születik, a külső holt csend mögött pedig a szellem gigantikus mozgása rejlik

    16. dia

    • A négy folyó (Nílus, Duna, Gangesz, Rio de la Plata) szökőkútja a Navoma téren.
    • A Szent Péter-bazilika előtti tér. Róma.
    • "Triton" szökőkút a Piazza Barberini téren. Róma
  • 17. dia

    Rastrelli, Bartolomeo Francesco

    Varfolomej Varfolomejevics

    A híres orosz építész, olasz származású. az orosz barokk legfényesebb képviselője. F. B. Rastrelli az európai barokk elemeit ötvözte az orosz építészeti hagyományokkal, amelyeket elsősorban a nariskini stílusból merített, például harangtornyokat, tetőket és színvilágot.

  • 18. dia

    • Téli Palota, Ermitázs.
    • Az orosz császárok fő rezidenciája.
    • Nagy palota vízeséssel. Peterhof
    • A szmolnij kolostor székesegyháza Katalin-palota Carskoje Selóban
  • Az összes dia megtekintése

    dia 1

    2. dia

    Barokk az építészetben A barokk építészetet (Olaszországban L. Bernini, F. Borromini, Oroszországban B. F. Rastrelli) az összetett, általában görbe vonalú formák térbeli terjedelme, egysége, folyékonysága jellemzi. Gyakran találhatók nagyméretű oszlopsorok, rengeteg szobor a homlokzaton és a belső terekben, voluták, nagyszámú gereblyézett, íves homlokzatok középen gereblyézéssel, rusztikus oszlopok és pilaszterek. A kupolák összetett formákat kapnak, gyakran többszintűek, mint a római Szent Péter-székesegyházban. A barokk jellegzetes részletei - telamon (atlasz), kariatida, mascaron.

    3. dia

    Voluta (olaszul voluta - göndör, spirál), egy spirális göndör formájú építészeti motívum, amelynek közepén egy kör ("szem"), a jón főváros szerves része, szintén szerepel a korinthoszi ill. összetett nagybetűk. A volutás formát időnként az épületrészek összekötésére szolgáló építészeti részletek, valamint párkányok konzoljai, keretező portálok, ajtók, ablakok használják (főleg a késő reneszánsz és barokk építészetben).

    4. dia

    Domináns és divatos színek: tompa pasztell színek; piros, rózsaszín, fehér, kék, sárga akcentussal. Vonalak: szeszélyes konvex - homorú aszimmetrikus minta; félkör, téglalap, ovális formában; oszlopok függőleges vonalai; kifejezett vízszintes felosztás. Forma: boltozatos, kupolás és téglalap alakú; tornyok, erkélyek, kiugró ablakok. A belső tér jellegzetes elemei: a nagyság és a pompa vágya; masszív első lépcsők; oszlopok, pilaszterek, szobrok, stukkók és festmények, faragott díszek; design elemek kapcsolata. Kivitel: kontrasztos, feszült, dinamikus; igényes a homlokzatán, ugyanakkor masszív és stabil. Ablakok: félkör és téglalap alakúak; kerületén virágos díszítéssel. Ajtók: íves nyílások oszlopos; virágos dekoráció

    5. dia

    A homlokzatok bizarr plaszticitásának, az összetett görbe vonalaknak és körvonalaknak köszönhetően a barokk paloták és templomok festőivé és dinamizmussá válnak. Úgy tűnik, beleolvadnak a környezetbe.

    6. dia

    A világ legnagyobb és leghíresebb barokk együttesei: Versailles (Franciaország), Peterhof (Oroszország), Aranjuez (Spanyolország), Zwinger (Németország).

    7. dia

    8. dia

    9. dia

    10. dia

    dia 11

    A Smolny együttes az orosz építészet két stílusát tükrözi - a barokk és a klasszicizmus. Az első kolostor Szentpéterváron - Voskresensky Novodevichy kolostor az egykori Szmolyany udvar helyén épült. Innen a név - Smolny. A projekt szerzője a briliáns építész, F.B. Rastrelli.

    dia 12

    templom Szent Péter és Pál a 17. század eleji barokk zseniális példája. Giovanni Trevano építész elegáns, háromszintes homlokzatot tervezett pilaszterekkel, volutákkal, fülkékkel és tágas belső térrel. A kereszt közepén, ahol a hajó keresztezi a kereszthajót, egy erőteljes, ellipszis alakú kupola került elhelyezésre. Az egyetlen hajó falai mentén egymással kommunikáló kápolnák épültek be, amelyek egyfajta mellékfolyosókat alkotnak.

    dia 13

    Lorenzo Bernini A barokk kor nagy alkotója Lorenzo Bernini (1598-1680) volt, aki az építészetben és a szobrászatban egyaránt kitüntette magát. Nápolyban született művész és szobrász családjában. 25 évesen már híres volt, ettől kezdve főleg Rómában dolgozott.

    dia 14

    Egyik legjobb szerzeménye, a "Szent Teréz extázisa" (1645-1652) Bernini már érett mesterként alkotta meg. Ebben a szerző Avilai Szent Teréz misztikus látomását ábrázolta, melyben tüzes nyílvesszővel a kezében egy angyal jelenik meg neki, mellyel nagy Isten-szeretettel szúrja át Teréz szívét. A fehér márványszobrot színes márványoszlop veszi körül, a hátteret aranyozott sugarak díszítik, jelképezve az isteni fényt. .