خانه > سرمایه گذاری ها > ارائه با موضوع "معماری رنسانس عالی". معماری رنسانس دانلود ارائه معماری رنسانس


ارائه با موضوع "معماری رنسانس عالی". معماری رنسانس دانلود ارائه معماری رنسانس





اهداف درس:

  • مقدمه ای بر معماری رنسانس
  • ویژگی های معماری اوایل رنسانس را در نظر بگیرید. رنسانس بالا و رنسانس اواخر؛
  • افق دید خود را گسترش دهید، مهارت های تجزیه و تحلیل آثار هنری را توسعه دهید.
  • برای آموزش خودآگاهی ملی و خودشناسی، احترام به فرهنگ مردمان دیگر کره زمین، برای میراث فرهنگی بین المللی.

تکلیف درس.

اهمیت معماری رنسانس ایتالیا برای تمدن و فرهنگ جهانی چیست؟


نام این سبک توسط هنرمند، محقق هنر ایتالیایی، که کتاب "زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران" (1568) توسط جووردانو وازاری را نوشت.

وازاری نوشت: «به طور قطع می توان ادعا کرد که قدیم ها در ساختمان های خود به آن ارتفاع نمی رسیدند و جرأت نمی کردند چنین خطری را بپذیرند که آنها را با خود آسمان رقابت کند، زیرا به نظر می رسد گنبد فلورانس واقعاً با آن رقابت می کند. ، زیرا آنقدر بلند است که کوه های اطراف فلورانس برای او برابر به نظر می رسند. در واقع، ممکن است کسی فکر کند که خود بهشت ​​به او حسادت می‌کند، زیرا روزها پیاپی به طور مداوم و اغلب مورد اصابت صاعقه قرار می‌گیرد.


بنیانگذار معماری رنسانس ایتالیا

بنیانگذار معماری رنسانس، معمار و مجسمه ساز فیلیپو برونلسکی 1377-1446 است. او کار خود را به عنوان برنده (با گیبرتی) مسابقه ای برای تزئین درهای تعمید فلورانس آغاز کرد.


دوره های معماری رنسانس ایتالیا

چندین مرحله در توسعه رنسانس در معماری ایتالیایی وجود دارد: اوایل - قرن 15، بالغ - قرن 16 و اواخر.

پالادیو در ویچنزا دی آرکین

معمار ویگنولا ویلای پاپ ژولیوس سوم


رنسانس اولیه در ایتالیا

معماری دقیق تر می شود و به درستی در تناسب یافت می شود. تزئینات کم استفاده شده است، انتظار می رود معماری به یاد ماندنی، معرف، و در برخی از مهمترین ساختمان ها، عظمت باشد. دوره متأخر توسعه بیشتر دوره قبلی بود، اما ویژگی های جدیدی نیز در آن ظاهر می شود - میل به تزئینات، زیبایی و برخی پیچیدگی های اشکال معماری. تناقض خاصی بین میل به سختگیری رسمی و آکادمیک در معماری و میل به زیبایی ظاهر می شود. گرایش اخیر بعدها به طور کامل در معماری باروک توسعه یافت.


معماری احیا اولیه

بیشترین رشد در معماری احیا در قرن 15 اتفاق افتاد. پس از آن، دوران باستان به طور فعال و در همه جا در ساخت و ساز ساختمان ها ریشه دوانید و این زمان معمولاً دوران رنسانس اولیه (رنسانس اولیه) نامیده می شود.

اصول ساخت و ساز تغییر کرده است و حتی در مرحله برنامه ریزی ساختمان، کار به گونه ای دیگر انجام می شد. اگر در قرون وسطی ساختمان‌ها به وضوح با منظره و ساختمان‌های مجاور تنظیم می‌شدند، پس در دوران احیای اولیه، معماران ساختمان‌های مستطیلی شکل را با تقارن دقیق برنامه‌ریزی کردند. کارکردی دیگر نقش غالبی نداشت، اما شخصیت عتیقه، برعکس، اهمیت زیادی پیدا کرد. املاک عمومی با عناصر تزئینی فراوان ساخته می شد و خانه های شخصی معمولاً در دو طبقه با حیاط اجباری ساخته می شد.




در طراحی این گنبد، برونلسکی ایده های ساخت و ساز جدیدی را به تصویر می کشد که بدون مکانیسم های طراحی شده خاص، اجرای آن ها دشوار بود. یک خلاقیت منحصر به فرد از یک نابغه مهندسی - ساخته شده بدون اتصالات، یک گنبد هشت ضلعی دو لایه، پوشیده شده با کاشی های قرمز تیره، متصل با دنده های سفید قوی و تاج آن با نورگیر زیبا از مرمر سفید، به نمادی از فلورانس تبدیل شده است.

قطر آن 42 متر، ارتفاع آن از کف کلیسای جامع 91 متر، فانوس سبک 16 متر ارتفاع دارد، وزن گنبد بدون فانوس سنگ مرمر حدود نه هزار تن است.


کلیسای سن لورنزو توسط سنت آمبروسیوس در سال 393 تقدیس شد. در سال 1060 به سبک رومانسک بازسازی شد. در سال 1423 توسط برونلسکی به سبک اوایل رنسانس بازسازی شد. ترکیب معماری بر اساس مربع است: چهار بزرگ، گروه های کر، گذرگاه و بال های عرضی را تشکیل می دهند. چهار نفر دیگر در شبستان مرکزی متحد شده اند. مربع‌های باقی‌مانده، که 1/4 مربع‌های بزرگ‌تر هستند، راهروهای جانبی و نمازخانه‌های مجاور گذرگاه را تشکیل می‌دهند (پروژه اولیه شامل نمازخانه‌های مستطیلی در بیرون راهروهای جانبی نبود). با این حال، انحرافاتی از این طرح وجود دارد. بنابراین، به عنوان مثال، طول بال های عرضی کمی بیشتر از عرض آنها است و طول شبستان مرکزی نه 4، بلکه 4.5 برابر عرض آن است." X. V. Janson.

کلیسای سن لورنزو


کلیسای پازی، فلورانس

در پلان مستطیل با ایوانی در نما و مربع محراب در پلان. بالای میدان مرکزی گنبدی چتری قرار دارد و قسمت های جانبی آن با طاق بشکه ای پوشیده شده است. ایوان نمای اصلی با رواقی بر روی شش ستون کورنتی محصور شده است. طاق گالری با مقدار زیادی تزیینات قالب ریزی شده پوشیده شده است که نمونه ای از سبک اوایل رنسانس ایتالیایی است.


فضای داخلی کلیسای کوچک پازی

برونلسکی از ترکیب مورد علاقه خطوط مستقیم و گرد استفاده کرد که به سیستم تقسیم چنین نرمی می بخشد. پنجره‌های گنبدی، مدال‌های طاق‌دار و پنجره‌ها، پنجره‌های بالای آرشیوولت طاق‌ها نیز شکلی گرد دارند. دیوارها مملو از تزئینات نیستند، بسیار سبکتر از قاب (پیلاستر) هستند و بین آنها و قاب فضای خالی وجود دارد. این باعث ایجاد احساس سبکی و شفافیت خاصی می شود که فضای داخلی کلیسای پازی تداعی می کند.


کاخ مدیچی ها معمار Michelozzi. برای Cosimo de' Medici il Vecchio بین سالهای 1444 و 1464 ساخته شده است.

در نماهای کاخ مدیچی - شدید و مهار شده، با نقش برجسته سنگ های روستایی بزرگ که به تدریج از طبقه به طبقه کاهش می یابد - یک نقش برجسته از اوایل رنسانس فلورانس - سفارشات فقط به شکل ستون های کوچک جدا کننده جفت استفاده می شد. پنجره ها (موضوع پنجره های دوتایی که از معماری رومی-گوتیک به معماری رنسانس تبدیل شده است).



معماری رنسانس بالا

در آغاز قرن شانزدهم، دوران باستان در معماری با دریافت نام - رنسانس بالا، شخصیت تسلط مطلق را به دست آورد. حالا بدون استثنا، مشتریان نمی خواستند حتی یک قطره از قرون وسطی را در خانه های خود ببینند. خیابان‌های ایتالیا نه تنها پر از عمارت‌های مجلل، بلکه کاخ‌هایی با کاشت‌های وسیع شد. لازم به ذکر است که باغ های رنسانس شناخته شده در تاریخ درست در این دوره ظاهر شدند.

ساختمان های مذهبی و عمومی نیز دیگر روح گذشته را نمی بخشند. معابد ساختمان های جدید، گویی از زمان بت پرستی رومی برخاسته اند. در میان آثار معماری این دوره می توان بناهای تاریخی با اجباری بودن گنبد را یافت.


کلیسای جامع سنت پیتر در رم

در نقشه، کلیسای جامع که توسط برامانته طراحی شده بود، قرار بود مربعی باشد که یک صلیب مساوی یونانی روی آن قرار گرفته باشد. در مرکز، گنبد بزرگی با قطری برابر با گنبد پانتئون طراحی شده بود.


Palazzo Farnese، رم

Palazzo Farnese ساختمانی سه طبقه است که در تزئینات نما به سه طبقه تقسیم شده است و دارای سطح دیواری صاف است که با آجرهای ازاره کوچک اندود شده است. روستایی فقط در گوشه ها و در قاب قوس دروازه مرکزی اعمال می شود.


معماری رنسانس بالا در شمال ایتالیا

ساختار دو طبقه از یک پیکربندی گسترده، که در طبقه اول آن محل های خرده فروشی در پشت گالری وجود دارد، و در طبقه دوم - خود کتابخانه، با پاساژهای سفارشی تزئین شده است.

کتابخانه سنت مارک، ونیز


معماری اواخر رنسانس

مرحله نهایی سلطنت رنسانس در نیمه دوم قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم می افتد. در پایان عمر خود، معماری احیاء پیچیده تر و ظریف تر شد. این را می توان از نماها و دکور ساختمان های اواخر دوره رنسانس مشاهده کرد. مفهوم کلی پروژه ها ثابت ماند. درست مانند دوره های قبل، معماران به اصول بی امان تقارن خود پایبند بودند. اما، این رویکرد، احتمالا، خسته شد، و در ساخت و ساز مد برای پیچیدگی و غنای انواع مختلف دکوراسیون وجود داشت.

کارایی و کاربردی بودن چنین عناصری وجود نداشت؛ ستون ها، نیم ستون ها و عنصر اصلی اواخر رنسانس - مجسمه ها با یا بدون دلیل به ساختمان ها متصل می شدند.


اواخر رنسانس

تکمیل کلیسای جامع سنت پیتر

میکل آنژ از ایده برامانت قدردانی کرد، او کل مساحت ساختمان را کاهش داد، ساختار پلان را بسیار ساده کرد، برج های گوشه و فضاهای گنبدی کوچک را رها کرد، دیوارها و ستون های گنبدی شکل را تقویت کرد.


میدان کاپیتول، رم

این کاخ ساختمانی دو طبقه است که در طبقه همکف آن ایوانی روباز قرار دارد. هر دو طبقه با نظم بالا متحد شده اند.


کلیسای مدیچی در کلیسای سن لورنزو

قسمت بالایی سنگ قبرها به شکل دو حلقه به صورت متقارن پردازش شده است که بر روی آنها چهره های نماد صبح، روز، عصر و شب در حالت های تنش قرار گرفته اند، برای اولین بار در سنگ قبرها چهره هایی در اندازه واقعی قرار داده شده است. مجسمه هایی که تحسین خاص هم عصران استاد را برانگیخت.


کتابخانه Laurenzian، فلورانس

شامل یک هشتی با راه پله و سالنی برای نگهداری و مطالعه نسخه های خطی است.

ساخت و سازهای گسترده ای که در فلورانس به وقوع پیوست، چهره شهر و مهمتر از همه، مرکز آن را که تا به امروز باقی مانده است، تغییر می دهد. توجه اصلی بر توسعه ساختمان معبد گنبدی مرکزی و کاخ شهر بورژوازی و اشراف ثروتمند متمرکز است.


یک جهت جدید در معماری ایتالیایی، در آغاز آن، با پردازش سنت های باستانی و سیستم نظم در رابطه با مصالح ساختمانی و سازه های محلی همراه بود. در بناهای این زمان بار دیگر بر صفحه دیوار، مادی بودن آن تاکید شده است. فضای داخلی که وحدت پیدا می کند، به وضوح محدود است. تناسب تناسبات قطعات نگهدارنده و فشار دهنده نیز حاصل می شود، در مفصل بندی موزون ساختمان، تعادل افقی و عمودی برقرار می شود.


جد معماری رنسانس فیلیپو برونلسکی () اهل فلورانس بود. برونلسکی پس از شاگردی در یک جواهر فروشی، کار خود را آغاز کرد فعالیت خلاقبه عنوان یک مجسمه ساز، در مسابقه ای برای ایجاد نقش برجسته برای درهای برنزی غسل تعمید فلورانس (تعمیدگاه) شرکت می کند. یک فرد چند استعدادی که علاقه به هنر را با دانش یک مهندس، ذهن یک مخترع، یک ریاضیدان ترکیب کرد، خیلی زود خود را کاملاً وقف معماری کرد.


اولین کار مهم او یک گنبد بزرگ هشت ضلعی () بود که بر روی کلیسای جامع قرن چهاردهم سانتا ماریا دل فیوره ساخته شد. گنبد کشیده با قطر قاعده 42 متر قسمت محراب کلیسای عظیم را پوشانده است. شبح قدرتمند و واضح آن هنوز بر شهر حاکم است و از فاصله دور کاملاً قابل درک است. برونلسکی با استفاده از ساختارهای جدید، یک سیستم قاب، موفق شد بدون داربست انجام دهد و یک گنبد توخالی با دو پوسته بسازد. بنابراین او وزن طاق را سبک کرد و نیروی رانشی را که بر روی دیواره های درام هشت ضلعی اعمال می کرد کاهش داد. برای اولین بار در معماری اروپای غربی، برونلسکی حجم پلاستیکی مشخصی از گنبد داد که به آسمان ها می رفت و به قول معمار آلبرتی، «همه مردم توسکانی» را تحت الشعاع قرار می داد. مقیاس‌های بزرگ‌شده فرم‌های گنبد، توده‌های قدرتمند آن، که توسط دنده‌های قوی مفصل‌بندی شده‌اند، با ظرافت و ساخت ظریف دکور فانوس که آن را تکمیل می‌کند، مورد تأکید قرار گرفته است. در این ساختمان که به شکوه شهر برپا شده بود، پیروزی عقل مجسم شد، ایده ای که مسیر اصلی فرهنگ رنسانس را تعیین کرد.



اگر برونلسکی در طول ساخت گنبد مجبور بود ماهیت قسمت های قبلی کلیسای جامع را در نظر بگیرد، پس او درک کاملاً جدیدی از تصویر معماری در خانه آموزشی (Ospedale degli Innocenti) در فلورانس () در Annunziata ارائه کرد. میدان، اولین ساختمان مدنی رنسانس، مطابق با ایده های مترقی آن زمان. نمای دو طبقه خانه با سادگی و سبکی نسبت ها، وضوح مفصل بندی های افقی و عمودی متمایز است. در طبقه زیرین، با ایوانی زیبا تزئین شده است که طاق های نیم دایره ای آن بر روی ستون های باریک قرار گرفته است. آنها بر شخصیت دوستانه و مهمان نواز ساختمان تأکید می کنند. بین طاق‌ها، مدال‌های سرامیکی گرد از آندره‌آ دلا روبیا وجود دارد که نوزادان قنداق‌شده را به تصویر می‌کشد.



تکنیک های سازنده و تزئینی یافت شده در یتیم خانه توسط برونلسکی در کلیسای پازی در کلیسای سانتا کروچه در فلورانس (شروع در سال 1430) توسعه یافت. این کلیسای کوچک، که در یکپارچگی هارمونیک خود خیره کننده است، در اعماق یک صومعه باریک واقع شده است. در پلان مستطیل، با گنبدی سبک تکمیل شده است. نمای آن یک رواق شش ستونی قرنتی است که دهانه میانی بزرگی با یک طاق پوشیده شده است. نسبت‌های باریک ستون‌ها، اتاق زیر شیروانی بالای آن‌ها، همراه با عناصر تزئینی جدید، از حس تناسب، از کاربرد خلاقانه نظم باستانی صحبت می‌کنند. با کمک سیستم سفارش، فضای داخلی نمازخانه نیز تعیین شد. دیوارهای آن که توسط ستون‌هایی به قطعات مساوی تقسیم شده‌اند، با طاقچه‌ها و مدال‌های گرد تزئین شده‌اند. ستون ها به قرنیز با طاق و طاق های نیم دایره ختم می شوند. تزئینات مجسمه سازی و سرامیک، ظرافت گرافیکی خطوط، راه حل های رنگی متضاد بر صفحه دیوارها تأکید می کند، یکپارچگی و وضوح را به فضای داخلی سبک و جادار منتقل می کند.



یکی از مهمترین مشکلات معماری ایتالیایی قرن پانزدهم، توسعه اصول اساسی برای ساخت پالاسو (کاخ شهر) بود که به عنوان نمونه اولیه برای ساختمانهای عمومی بعدی عمل کرد. در این زمان نوعی بنای باشکوه با پلان مستطیل شکل، با حجم بسته و اتاق های زیادی در اطراف حیاط ایجاد شد. نام برونلسکی مربوط به ساخت بخش مرکزی کاخ پیتی (شروع در سال 1440) در فلورانس است که از بلوک‌های سنگی بزرگ و تقریباً تراشیده شده ساخته شده است (ساخت بلوک را زنگ می‌گفتند). بافت خشن سنگ قدرت فرم های معماری را افزایش می دهد. کمربندهای افقی بر تقسیم ساختمان به سه طبقه تأکید دارند. پنجره‌های بزرگ هشت متری دریچه‌ای، احساس غرور و استحکام سختی را که توسط این کاخ تولید می‌شود، تکمیل می‌کند.




مرحله بعدی در توسعه معماری رنسانس، کار لئون باتیستا آلبرتی ()، نظریه پرداز دایره المعارف، نویسنده تعدادی رساله علمی در مورد هنر ("ده کتاب در مورد معماری") بود. آلبرتی در Palazzo Rucellai در فلورانس ()، یک کاخ سه طبقه دوره رنسانس با حیاط و اتاق‌هایی در اطراف، طراحی شده توسط او، سیستمی از ستون‌ها را معرفی می‌کند که دیوار را به طبقات تقسیم می‌کند، یک گلدسته و روستایی سبک با سطح صیقلی صاف. .


کلیسای سانتا ماریا نوولا (فلورانس)


در معماری مذهبی، با تلاش برای عظمت و سادگی، آلبرتی از نقوش طاق ها و طاق های پیروزی رومی (کلیسای سنت آندریا در مانتوا) در طراحی نما استفاده کرد. نام آلبرتی به حق یکی از اولین ها در میان سازندگان بزرگ فرهنگ رنسانس ایتالیا در نظر گرفته می شود.


ربات رنسانس اولیه و معماران دیگری مانند: میکلوززو دی بارتولومئو که کاخ مدیچی-ریکاردی را خلق کرد ()




در شمال ایتالیا، توسعه هنر رنسانس مسیرهای مختلفی را طی کرد. برای قرن ها، منافع ونیز، یک جمهوری تجاری پر رونق، عمدتاً با بیزانس و سایر کشورهای شرق مرتبط بود. فتوحات ترکیه، ونیزی ها را از بازارهای سنتی، از جمله آنها در مدار منافع ایتالیایی، محروم کرد. جنبش رنسانس به آرامی و به تدریج در اینجا نفوذ کرد. در هنر ونیز، سنت های بیزانسی و نفوذ گوتیک برای مدت طولانی غالب بود. به عنوان مثال، در نیمه اول قرن پانزدهم ساخته شده است. Palazzo Cad Oro (کاخ طلایی) نفیس، که نام خود را از این واقعیت گرفته است که بخشی از تزئینات نمای آن طلاکاری شده است، هنوز بسیاری از ویژگی های گوتیک را حفظ کرده است. محققان این بنای معروف را به مرحله به اصطلاح گوتیک ونیزی نسبت می دهند.


مرحله بعدی رنسانس اولیه ونیزی متعلق به Palazzo Vendramin Calergi () است که توسط پیترو لومباردو (ok و Marco Coduccio (ok) ایجاد شده است. نمای کاخ و همچنین نمای کاخ فلورانسی به سه قسمت تقسیم می شود. طبقات، اما یک ایوان روباز در مرکز آن برجسته شده است؛ همچنین بر سبکی خاص، زیبایی، شادی معماری آن تأکید شده است. لومباردو و کودوچیو ساختمان های مذهبی در ونیز ساختند. اغلب با شکستن قوانین کلاسیک، نماهای تزئینی و تا حدودی خارق العاده ای را با اندودهای رنگی ایجاد کردند. سنگ مرمر.







خانبابایوا O.E.

اسلاید 2

مفهوم "رنسانس" (رنسانس) در قرن شانزدهم ظاهر شد، آن را هنرمند جورجیو وازاری، که رساله "زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران" (1550) نوشت، معرفی شد. منظور او از این اصطلاح بود. احیای علاقه به میراث باستانی و بازگشت به عناصر باستانی در هنر، به ویژه، به نظام نظم در معماری. بازگشت اشکال باستانی پایان دوره تاریک قرون وسطی با تسلط مذهبی کلیسا بود.

اسلاید 3

در طول رنسانس (قرن 15-17)، ساختمان‌های عظیم قرون وسطی با ساختمان‌هایی که در اشکال و دکورشان یادآور ساختمان‌های باستانی بودند، جایگزین شدند.

اسلاید 4

اساس معماری رنسانس میراث معماری یونان باستان و روم باستان بود: تقارن، تناسب، مقیاس بندی نسبت به پارامترهای بدن انسان، سیستم نظم، ریتم در چیدمان عناصر و دکوراسیون نما. از نظر ساختمان‌ها، معماری‌های رنسانس اغلب به شکل مستطیل با تقارن محوری و نسبت‌های مدولار هستند. علاوه بر این ریتمی در چیدمان پنجره ها و قرنیزها در نماها وجود دارد.

اسلاید 5

توسعه سبک رنسانس در معماری با ظهور فن آوری های جدید در ساخت و ساز و تولید مواد تسهیل شد، تقسیم کار بین طراح-معمار و استاد سازان وجود داشت، سازه ها دارای نویسندگانی بودند که نام آنها بر روی آنها حک شده بود. پروژه ها. معماری رنسانس در آثار لئون باتیستا آلبرتی "ده کتاب در معماری" توصیف شد که راهنمای بسیاری از معماران اروپایی از کشورهای مختلف شد. آلبرتی در پروژه‌های خود از ستون‌ها برای جدا کردن دیوارها، دیواره‌های بین‌طبقه، قرنیز مشترک گسترده، روستاسازی دیوارها، تکمیل پنجره‌ها با سنگ‌تراشی استفاده کرد. در این زمان، میراث باستانی به طور کامل با عناصر قرون وسطایی در ساختمان ها جایگزین شده است. در ساخت معبد، معماران از طاق متقاطع به طاق جعبه ای تغییر مکان دادند و گنبد بر روی ستون های عظیم قرار دارد.

اسلاید 6

نمایندگان معماری رنسانس عبارتند از: ویگنولا (Il Gesu در رم، ویلا Farnese در ویتربو)، Vasari (گالری Uffizi در فلورانس)، A. Palladio (ویلاها، بازیلیکاها، تئاتر در Vincenza)، Galeazzo Alessi (کلیسای Madonna de Carignano، Spinola) کاخ، کاخ ساولی در جنوا)، بالداسار پروزی (ویلای فارنزیان، کاخ ماسیمی در رم)، رافائل سانتی (کاخ پاندولفینی در فلورانس)، آنتونیو دا ساگالو (پالاتزو فارنزه در رم)، ونیزی جاکوپو تاتی سانسوینو (کتابخانه سنت مارک، Palazzo Corne).

اسلاید 7: گالری اوفیزی (Galleria degli Uffizi) در فلورانس، معمار وازاری. 1560-1581

اسلاید 8

آغاز یک سبک جدید در ایتالیا گذاشته شد. منتقدان هنری معتقدند که رنسانس در سال 1401 آغاز شد. در این سال، استادان فلورانس فیلیپو برونلسکی (فیلیپو برونلسکی. 1377-1446) و دوناتلو (Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donate di Niccolo di Betto Bardi. حدود 146-1386). در مسابقه طراحی درهای غسل تعمید فلورانس شرکت کرد، اما برنده آن نشد و به کاوش در ویرانه های رم رفت.

اسلاید 9

در اینجا آنها قطعات مختلفی از بقایای سازه های باستانی را ترسیم کردند: ستون ها، پروفیل ها، قرنیزها، سرستون ها، پایه های بررسی شده، نقشه های ساختمانی، ویژگی های طراحی ساختمان های باستانی را درک کردند. این تحقیقات آنها بود که پایه و اساس معماری رنسانس را پایه گذاری کرد که بعدها در کشورهای مختلف رواج یافت.

10

اسلاید 10

فلورانس مرکز اصلی هنر و فرهنگ رنسانس شد. فیلیپو برونلسکی در سال 1417 برنده مسابقه طراحی گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره شد، او در کار خود یک گنبد توخالی هشت ضلعی با دو پوسته را پیشنهاد کرد، وزن طاق را کاهش داد و نیروی رانش وارد بر دیوارها را کاهش داد. گنبد (گنبد در سال های 1420-1436 ساخته شده است.).

11

اسلاید 11

12

اسلاید 12

13

اسلاید 13

یافته اصلی طراحی گنبد خم شدن دنده ها است که به تحمل بار زیاد کمک می کند و همچنین فناوری ساخت همزمان هر هشت دنده. برونلسکی بر اساس مطالعات معماری باستانی زبان معماری خود را شکل داد. ساختارهای او در مقایسه با مدل‌های باستانی که زیربنای کار او بودند، سبک‌تر و برازنده‌تر بودند. روش او در انتقال فرم ها و دکورهای باستانی در ساختمان های رنسانس منعکس شد و سپس در سبک کلاسیک، باروک، روکوکو، امپراتوری منعکس شد.

14

اسلاید 14

نمونه اولیه معماری رنسانس در ساختمان های مسکونی قرن پانزدهم. به یک قصر تبدیل شد - یک قصر شهری. در پلان، ساختمانی مستطیل شکل با ترکیب مرکزی- محوری و حیاط بود. به عنوان مثال، Palazzo Pitti (Palazzo Pitti. ساخت و ساز در سال 1440 آغاز شد). این بنا از بلوک های سنگی با سطح ناهموار ساخته شده است. ساختمان به 3 طبقه تقسیم شده بود که بر روی نما با میله های افقی تاکید شده بود. ارتفاع پنجره های مشرف به نمای اصلی 8 متر می باشد.

15

اسلاید 15: Palazzo Pitti، معمار Michelozzo، شروع ساخت 1440

16

اسلاید 16

در آغاز قرن شانزدهم Donato d'Angelo Bramante (Donato d'Angelo Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. 1444-1514) نماینده معماری رنسانس در نظر گرفته می شود. روتوندا Tempietto که در سال 1502 در حیاط صومعه سن پیترو ساخته شد، می تواند خدمت کند. به عنوان مدلی از کار او. "مونتوریو. در پلان - این یک ساختمان گرد با گنبدی گرد و پایه ای سه مرحله ای است که توسط یک ستون رومی-دوریک احاطه شده است. در زمان پاپ جولیوس دوم، برامانته در حال کار بر روی بازسازی ساختمان بود. واتیکان، ایجاد یک مجموعه واحد از ساختمان های متفاوت. او مالک پروژه کلیسای جامع سنت پیتر در رم با ترکیب متقارن است: در پلان آن ترکیبی از یک مربع با یک صلیب است برامانت در حال اتمام کار بر روی Palazzo Cancholleria، که A. Bregno بود. شروع به ساختن کرد.

17

اسلاید 17: Palazzo Canciolleria (1483-1526)، معمار Bramante. رم

18

اسلاید 18

نماینده سبک رنسانس در معماری، معمار آندریا پالادیو هم کلیساها و هم ویلاهای روستایی را ایجاد کرد و ایده یک نظم "عظیم" را در 2 یا 3 طبقه معرفی کرد، این سیستم "نظم پالادیان" نامیده شد. معمار بزرگ ایتالیایی اواخر رنسانس و منریسم. بنیانگذار پالادیانیسم و ​​کلاسیکیسم. متولد: 30 نوامبر 1508 ونیز، جمهوری ونیز درگذشت: 19 اوت 1580 (سن 71 سالگی) ویچنزا پالادیو آندریا 1508-1580

19

اسلاید 19: ویلا روتوندا در ویچنزا

20

اسلاید 20

21

اسلاید 21: حکم "بسیار عظیم" آندریا پالادیو. ویلا فوسکاری. 1558-60 سوء محتوا میرا

22

اسلاید 22

در نیمه دوم قرن شانزدهم در معماری رنسانس، سازه هایی بیشتر ظاهر می شوند که به بازتولید دقیق تری از ساختمان های کلاسیک باستان تبدیل شده اند، با این حال، با این حال، آنها سبک تر و ظریف تر بودند. در اواسط قرن شانزدهم نمای غربی موزه لوور (این بال قدیمی ترین بال در ساختمان است) توسط معمار پیتر لسکوت (لسکوت) ساخته شده است.

سبک رنسانس در معماری در قلعه اکوان (شاتئو d "Écouen - در حال حاضر موزه ملی رنسانس)، کاخ در بلوا (château de Blois) در فرانسه تجسم یافته است. صومعه اسکوریال به سبک رنسانس ساخته شده است (مورخین هنر). آن را «سمفونی یکنواخت در سنگ» بنامید) معمار X .de Toledo، J. de Herrera (Juan de Herrera؛ 1530-1597)، در تالار شهر آلتنبورگ اسپانیا، بخشی از تالار شهر کلن (Kölner Rathaus)، قلعه هایدلبرگ ( Heidelberger Schloss)، Fürstenhof (ویلمار) در آلمان.

26

اسلاید 26: صومعه ال اسکوریال. معمار اصلی پروژه Juan Bautista de Toledo است، پس از سال 1569 کار توسط Juan de Herrera ادامه یافت. اسپانیا

27

اسلاید 27

معماری رنسانس از تکنیک ها و دکورهای دوران باستان استفاده می کرد، اما عملکرد سازه های ساخته شده تغییر کرد: امکانات ورزشی عظیم، حمام های عمومی، مانند روم، معابد بزرگ، مانند یونان باستان، دیگر ساخته نشدند. بر این اساس، مقیاس ساختارها نیز تغییر کرده است که شروع به مطابقت با اندازه بدن انسان کرد. ویژگی سبک معماری رنسانس توسط خلاقیت معمارانی ایجاد شد که میراث باستانی را بازاندیشی کردند، از جمله سیستم نظم، که به سبک شکل‌دهنده تبدیل شد.

28

آخرین اسلاید ارائه: معماری رنسانس

هنر قرون وسطی به عنوان معماری بربرها تلقی شد، با این حال، استادان به استفاده از نقوش گوتیک در ساختمان های جدید در ترکیب با تکنیک های جدید ادامه دادند، که تفاوت هایی را از دوران باستان یونان باستان و روم باستان تعیین کرد. خاص بودن مدارس محلی به راهنمایی استادان نامی، جنبه های گوناگونی از معماری این عصر را فراهم کرد.



معماری رنسانس

معماری رنسانس

    معماری رنسانس - دوره توسعه معماری در کشورهای اروپایی از آغاز قرن پانزدهم تا آغاز قرن هفدهم، در سیر کلی احیاء و توسعه مبانی فرهنگ معنوی و مادی یونان و روم باستان. این دوره نقطه عطفی در تاریخ معماری به ویژه در رابطه با سبک معماری پیشین یعنی گوتیک است.

گوتیک در مقابل معماری

من به دنبال یک رنسانس بودم

الهام در خود شما

تفاسیر کلاسیک

هنر

معنی خاص

  • معنی خاصدر این جهت به اشکال معماری باستانی متصل است: تقارن، تناسبات،

هندسه و ترتیب اجزای تشکیل دهنده، حدود

همانطور که بازماندگان به وضوح شهادت می دهند

نمونه هایی از معماری رومی مجتمع

نسبت ساختمان های قرون وسطایی

با یک ترتیب سفارشی جایگزین شده است

ستون ها، ستون و لنگه، برای جایگزینی

خطوط نامتقارن می آید

نیم دایره قوس، نیمکره گنبدی، طاقچه،

ادیکول ها

توسعه معماری رنسانس

توسعه معماری رنسانس منجر به نوآوری هایی در استفاده شد

تکنیک ها و مصالح ساختمانی،

به توسعه معماری

واژگان. ذکر این نکته ضروری است،

که جنبش احیا

با انحراف از

ناشناس بودن صنعتگران

و پیدایش شخصی

سبک معماران

استادان کمی شناخته شده اند

که آثاری ساخته است

همچنین به سبک رومانسک

مثل معماران

که با شکوه ساخت

کلیساهای گوتیک

در حالی که آثار

رنسانس،

حتی ساختمان های کوچک

فقط پروژه ها مرتب بودند

از همان ابتدا مستند شده است

ظاهر.


نماینده اول

  • نماینده اول

این جهت می تواند

نام فیلیپو برونلسکی، که در فلورانس کار می کرد،

شهر، همراه با معماری رنسانس ونیز

معماری رنسانس

معماری بر
ساخت معماری کلیسا،
فرهنگ بیزانسی ردیابی می شود.
معماری مطابق با آن ساخته شده است
مادی و معنوی جدید
درخواست های مردم

معماری رنسانس

بازسازی مجدد معماری رنسانس:
رنسانس ایتالیایی:
1. پروتو-رنسانس (پیش از احیا) - نیمه دوم. قرن سیزدهم؛
2. رنسانس اولیه (تریسنتو و کواتروسنتو) - از وسط. قرون XIV-XV؛
3. رنسانس بالا (سینکوئنتو) - تا نیمه دوم. قرن XV-XVI.،
شکوفایی هنر؛
4. اواخر رنسانس - شانزدهم - نیمه اول قرن هفدهم.
5. باروک - قرن XVI-XVII;
رنسانس شمالی

معماری رنسانس

انواع معماری:
1. یادگاری (دفاعی مهندسی);
2. سکولار (مسکونی، کاخ،
عمومی)؛
3. تزئینی (منظره);
4. فرقه (معبد،
یادبود).
انواع معماری:
1.
عمومی (کتابخانه ها،
دانشگاه، مدارس،
موسسات آموزشی، بیمارستان ها،
انبارها، بازارها، کارگاه ها و غیره).
2.
مهندسی دفاعی
(پلاتین، قنات ها، پل ها،
دیوارهای قلعه و غیره)
3.
مسکونی (کاخ های شهر (پالازو)
ویلاهای روستایی، خانه ها و غیره).
4.
باغبانی منظر (گازبوها،
غرفه ها)؛
5.
یادبود، معبد (نمایشگاه،
کلیسای کاتولیک، کوچک
ساختمان مجزا یا
محل در معبد، کلیساهای جامع).

معماری PROTERENNESSAN

پروتو-رنسانس (از یونانی protos -
"اولین" و فرانسوی. رنسانس-
"رنسانس") - مرحله ای در تاریخ
فرهنگ ایتالیایی، پیش از این
رنسانس.
در خود ایتالیا، هنر پیش از رنسانس
فقط در توسکانی و رم وجود داشت. AT
فرهنگ ایتالیایی ویژگی های در هم تنیده
قدیمی و جدید.
مشخصات:
1. علاقه به میراث باستانی
(تعادل، نسبت،
آرامش اشکال)؛
2. طاق ها در حال بهبود هستند (به جز
لانست، که استفاده نشده است).
معمار:
آرنولفو دی کامبیو (حدود 1245 - قبل از 1310).

فواره Maggiore در Pereggia
آرنولفو دی کامبیو

نمای کلیسای جامع (دومو). طراحی کلیسای جامع به آن نسبت داده شده است
آرنولفو کامبیو، با این حال، در زمان های اخیر اعتقاد بر این است که کلیسای جامع ساخته شده است
فریار فرا بوینیت از پروجا

کلیسای سانتا کروچه

محراب. کلیسای سانتا کروچه
شیشه لک شده. کلیسای سانتا کروچه

معماری رنسانس

نوع معماری رنسانس:
بازیلیکا (بازیلیکا)
(از یونانی βασιλική - خانه سلطنتی) -
نوع ساختمان مستطیل شکل
فرم، که است
عدد فرد (3 یا 5)
شبستان هایی با ارتفاعات مختلف
مشخصات:
1. سقف تخت (یا با
طاق متقابل)؛
2.
دستور قرنتی؛
3.
ارجاع به یونانی-رومی
بناهای تاریخی (در عناصر -
چیدمان و تزئین ستون ها و
ستون ها، توزیع طاق ها و
آرشیتروها، در ظاهر
ویندوز و پورتال)؛
4.
سقف گنبد بزرگ
دهانه ها؛
5.
طراحی بیرونی ساختمان ها تقسیمات افقی است،
برنامه آرکید گالری

معماری رنسانس

در این زمان، خزانه ها به توسعه و بهبود ادامه می دهند، به جز
لانست که استفاده نشد. رایج ترین
طاق ها به شکل هایی بودند: استوانه ای، کروی، بادبانی،
یک طاق آینه ای بسته که دارای یک محیط نگهدارنده مداوم بود.
برای راهروها و گالری های قوسی از طاق ضربدری بدون دنده استفاده شده است.
طرح های قوس: 1 - استوانه ای؛ 2 - متقاطع مستقیم; 3 - افزایش ضربدر; 4 - متقاطع گوتیک; 5 - ضربدر
شش قسمتی؛
6 - صومعه; 7 - گنبد; 8 - سینی؛ 9 - آینه; 10 - گنبد روی پایه چند ضلعی. 11 - نان تخت
طاق: 1 - استوانه ای با لنتی، 2 - صومعه.
گنبد روی درام
طرح: 1 - گنبد روی بادبان، 2 -

معماری رنسانس

سینا
این شهر در ایتالیا و رقیب فلورانس است. این یک جمهوری پاتریسی است که در آن قابل توجه است
اشراف فئودال در زندگی عمومی نقش داشتند. هنر سینا، که با پیچیدگی ظریف مشخص شده است
اشرافیت

معماری رنسانس

فلورانس - نمادی از رنسانس

معمار:
فیلیپو برونلسچی
(1377-1446، فلورانس)
1. عناصر اصلی را احیا کرد
معماری باستانی،
به استاد اجازه جهت گیری داد
ساختمان به ازای هر نفر، نه
او را سرکوب کنید
2. یک نوع ساختمان جدید ایجاد کرد
(palazzo-peripter);
3. مشکل گنبد را حل کرد
پوشاندن دهانه های بزرگ
معماری:
"یتیم خانه"
(بیمارستان)؛
"Palazzo Pitti" (نما تقسیم شده است
برای 3 طبقه)
کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره
در فلورانس و غیره

معماری رنسیس اولیه

در طول کواتروسنتو، هنجارها دوباره کشف و فرموله شدند
معماری کلاسیک مطالعه نمونه های باستانی منجر به
جذب عناصر کلاسیک معماری و تزئینات.
اولین نمونه این دوره را می توان کلیسای سن لورنزو نام برد
فلورانس، ساخته شده توسط طاق. فیلیپو برونلسکی (1377-1446).
کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره. فلورانس

معماری رنسانس اولیه

نمایی از کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره. فلورانس

کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره. فلورانس

داخلی. ساعت کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره. فلورانس

داخلی. برج کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره.
فلورانس
کمپانیل کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره. فلورانس

داخلی. گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره. فلورانس

داخلی. شبستان اصلی کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره. فلورانس

Ospedale degli Innocenti، F. Brunelleschi. فلورانس

معماری رنسانس اولیه (فرهنگ)

F. Brunelleschi: نمازخانه (نمایشگاه)
پازی (Cappella de'Pazzi)
واقع در حیاط
کلیسای فرانسیسکن سانتا کروچه
(سانتا کروچه) در فلورانس. آی تی
ساختمان گنبدی کوچک
رواق
نمازخانه پازی F. Brunelleschi، 1429-1443 فلورانس

صومعه کمالدلس، 1434-1446 قوس. F. Brunelleschi. فلورانس

معماری رنسانس اولیه (فرهنگ)

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

معماری رنسانس اولیه (فرهنگ)

کلیسای پروتستان رنسانس در مکلنبورگ

ساختمان
مستطیل شکل در
طرح،
همپوشانی
گنبد، سادگی
خارجی و
درونی؛ داخلی
تزئینی
طرح.
کلیسای جامع سانتا کروچه در فلورانس

فضای داخلی کلیسای جامع سانتا کروچه در فلورانس
کلیسای پروزی و بردی کلیسای سانتا کروچه در
فلورانس

کلیسای سنت آگوستینو، 1483 قوس. جاکومو پیترسانتا رم، ایتالیا

معماری رنسانس (فرهنگی)

کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه

معماری رنسانس عالی


معماری این زمان:
I. معماری سکولار:
1. معماری عمومی (که
با هماهنگی و عظمت متمایز می شود
نسبت آن، ظرافت جزئیات،
تزیین و تزیین قرنیز، پنجره،
درها)؛
2. معماری کاخ (با نور، در
بیشتر گالری های دو طبقه در
ستون ها و ستون ها).
II. معماری نمادین: (عظیم،
عظمت انتقال از
طاق صلیب قرون وسطایی به رومی
طاق جعبه، گنبدها روی آن قرار دارند
چهار ستون عظیم).

در ادامه رنسانس عالی
نمایش هایی برگرفته از دوران باستان
معماری، توسعه یافته و
با بیشتر عملی شود
اعتماد به نفس. با مقدمه ای برای
تخت پاپی ژولیوس دوم (1503)
مرکز هنر ایتالیایی
فلورانس به رم نقل مکان می کند، پدر
بهترین ها را به دربار خود جذب کرد
هنرمندان ایتالیا

معماری رنسانس عالی (فرهنگ)

رنسانس عالی در ارتباط است
معماری به نام دوناتو برامانته
(1444-1514).
Tempietto او از تمام ساختمان های رنسانس
به معماری باستانی نزدیک تر است
پری ارگانیک اشکال و
کمال هارمونیک،
بر اساس نسبت طلایی
نسبت ها دستاورد اصلی
آر. معماری در نسبت های انسانی
ساختمان ها

تمپیتو در حیاط کلیسای سن پیترو در مونتوریو، 1502. قوس. دوناتو برامانته
معبد محل اعدام سنت پیتر را مشخص می کند. رم، ایتالیا

بنای مذهبی، 1475 توسط رافائل سانتی

معماری هم
جشن می شود
بشاش.
مشخصات
معماری ها:
1. نوع ساختمان جدید
(پالازو)؛
2. سقف گنبدی
دهانه های بزرگ؛
3. طراحی خارجی
ساختمان ها افقی هستند
تقسیمات، کاربرد
گالری آرکید

معماری رنسانس عالی (سکولار)

Palazzo Farnese، 1514 Arch. آنتونیو دی سانگالو

پالازو پیتی

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

معماری باشکوه چشمگیر
کاخ های ونیز در آن زمان،
خارق العاده
دکور زیبا، غنی،
استفاده از پرداخت های گران قیمت
مواد (سنگ مرمر، مالت طلایی).
بناها با آجر و
اندود شده با سنگ گران قیمت،
مرمر معمولاً چند رنگ
از طریق دریا آورده شده است. اینجا کجاست
هر وجب زمین فکر شده بود
تکمیل هر سنگ: پیاده روها
به سمت آب، پله های مرمر رنگی،
پل های بی شماری در سراسر کانال ها.
گالری اوفیزی، نمای رو به میدان
سینیوریا فلورانس

بال کاخ لوور، قدیمی ترین بخش باقی مانده از ساختمان، اواسط قرن شانزدهم.
قوس. پیر لسکو

ساختمان های مسکونی اغلب دارای یک قرنیز هستند
هر طبقه محل پنجره ها و
جزئیات مرتبط تکرار می شود،
درب اصلی با مقداری مشخص شده است
ویژگی - بالکن یا احاطه شده
روستایی یکی از نمونه های اولیه این
سازمان نما کاخ بود
روسلای در فلورانس (1446-1451)
با سه ردیف ستون.
کاخ روسلای در فلورانس، 1446-1451 فلورانس

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

پیش امدگی لبه بام - یک نمایه دشوار.
دیواره های جانبی آنها، نسبت به پایین آمدن
قسمت میانی، به حالت تعلیق به پایان رسید
توپ ها. پارچه‌کاری متصل به قرنیز
ناخن اثاثه یا لوازم داخلی، و همچنین آویزان است
قلاب های تزئینی که از برنز ریخته شده اند.

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

کاخ دوج. ونیز

معماری رنسانس

در ترکیب کاخ، حیاط سایه‌دار داخلی متصل به خیابان از اهمیت بالایی برخوردار است.
گذرگاه قوسی شکل، در امتداد محیط حیاط توسط گالری ها، ایوان های روباز احاطه شده است. پالازو
تزئین شده با گچ بری، طاقچه ها با مجسمه، پنجره هایی با قاب غنی در قاب های کنده کاری شده.

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

کاخ روستایی اقامتگاه ثروتمندان
اشراف در محیطی خاص ساخته شدند
پارک های طراحی شده تزئین شده بودند
انفیلادهای "باغ های معلق"، زیر طاق ها
که در کمین غارها و مخازن بود.

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

کاخ ها و کلیساهای دوره رنسانس و بعد از آن

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

معماری مبتنی بر سنت است
دوران باستان رومی آنها شامل
دو لایه مستقل
سازنده و روکش.
دیوارها از آجر یا
سنگ کوچک در ملات با
روکش بعدی روی
سنگ تراشیده شده بزرگ
روکش با کریر بسته می شود
بخشی از دیوار به دلیل آزاد شدن
آجر

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

کاخ کاخ مدیچی ریکاردی

توسعه هنر داخلی ایتالیا شانزدهم
قرن ها به سمت محدودیت بیشتر حرکت کردند و
"کلاسیک" تمام عناصر تشکیل دهنده آنها.
ارزش زیور به تدریج کاهش می یابد، آن است
محدود به پردازش قطعات سقف، فریز در
بخش های مربوط به ساخت و سازهای سفارش
زینت نقش نسبتاً زیادی در
دکوراسیون مبلمان. برای اشکال مبلمان
همانطور که در معماری، تأثیر به‌ویژه قوی است
رندر یافت شده در این دوره در ایتالیا، در
به ویژه در رم، بناهای تاریخی معتبر دوران باستان
عصر.

زیبایی شناسی جدید نیز در طراحی داخلی منعکس شده است: اکنون با اتاق های بزرگ مشخص می شود.
با قوس های گرد، روکش چوب حک شده، ارزش ذاتی و نسبی
استقلال هر یک از بخش‌ها، که از آن کل به‌کار گرفته می‌شود

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

دکوراسیون داخلی فوق العاده
کاخ ها: کنده کاری زینتی خوب
روی سنگ و چوب، چند رنگ
رنگ آمیزی.
دیوارها با نقاشی های دیواری تزئین شده بودند،
سنگ مرمر چند رنگ رنگ
کاشی های مرمر، چیده شده و
الگوهای پیچیده روی زمین

معماری رنسانس (سکولار: قصر)

کاخ ها و معابد واتیکان

معماری اواخر رنسانس (فرهنگ)

آزمایشی در معماری
با اشکال، توسعه و
ترکیبی از تصاویر باستانی،
پیچیدگی جزئیات وجود دارد، خم شدن،
انکسار و شکست معماری
خطوط، تزئینات پیچیده،
تراکم بالای ستون ها، نیم ستون ها
و ستون ها در فضا
رایگان بیشتر تاکید شده است
رابطه بین فضا و ماده
متعاقباً از این روند
سبک باروک توسعه یافت و سپس در قرن هجدهم
قرن، سبک روکوکو.
فضای داخلی کلیسای مدیچی

معماری رنسانس عالی (فرهنگ)

در سال 1546 میکل آنژ منصوب شد
معمار اصلی کلیسای جامع St.
پیتر که ساخت آن بود
توسط Bramante آغاز شد، که موفق به ساخت به
لحظه مرگ (1514) چهار
ستون ها و طاق های غول پیکر چهارراه،
و همچنین تا حدی یکی از شبستان ها. در
جانشینان او - پروزی، رافائل،
سنگاللو، بخشی از آن را ترک کرد
پلان برامانت، ساخت تقریبا
پیش نرفت. میکل آنژ
به طرح مرکزی بازگشت
برامانت، به طور همزمان همه را بزرگ می کند
فرم ها و مفصل بندی ها، دادن آنها
قدرت پلاستیک میکل آنژ
توانست شرق را به پایان برساند
بخشی از کلیسای جامع و یک هشتی بزرگ (42 متر
در قطر) گنبد برپا شده است
پس از مرگ او، جاکومو دلا
بندر.
گنبد کلیسای سنت پیتر در رم. میکل آنژ

نمایی از کلیسای سنت پیتر در رم. رم، ایتالیا

گنبد کلیسای سنت پیتر در رم. رم، ایتالیا
تمپیتو در حیاط کلیسای سن پیترو در
مونتوریو، 1502 رم، ایتالیا

کلیسای جامع سنت پیتر در رم. رم، ایتالیا

معماری رنسانس عالی و متاخر (فرهنگ)

پورتا پیا، 1561 اثر میکل آنژ. رم

کلیسای جامع سانتا ماریا دلا سلام. ونیز

کلیسای جامع سنت مارک. ونیز

معماری اواخر رنسانس (سکولار: قصر)

کاخ فونتنبلو (از فونتنبلو فرانسوی - چشمه آبی)

معماری رنسانس

معماری رنسانس

معماری رنسانس (سکولار: عمومی)

معماری رنسانس عالی (سکولار: عمومی)

در فلورانس در 1520-34. شکل گرفت
سبک معمار میکل آنژ،
با افزایش مشخص می شود
پلاستیسیته و زیبا
ثروت به طور جسورانه و غیر منتظره تصمیم گرفت
پله های کتابخانه Laurenzian
(پروژه c. 1523-34، قبلاً اجرا شده است
پس از رفتن میکل آنژ به رم).
پلکان سنگ مرمر بنای یادبود،
تقریباً به طور کامل فضای وسیع را پر می کند
لابی، درست از آستانه در شروع می شود
واقع در طبقه دوم
اتاق مطالعه، همانطور که از
راهروی باریک از شیب
مراحل و به سرعت در حال گسترش،
تشکیل سه آستین، به همان اندازه سرد
پایین می رود؛ ریتم پویا
پله های مرمری بزرگ
به سمت
بالا رفتن به داخل سالن، درک می شود
مانند نیرویی که باید بر آن غلبه کرد.
کتابخانه لورنتین میکل آنژ

معماری رنسانس (سکولار: عمومی)

برخلاف قبل
روند در معماری، برای دوران
احیای روندهای پیشرو
سکولار (عمومی)، و
ابزار اصلی بیان معماری و هنری -
فرم های سفارش احیا شده از
میراث باستانی
تئاتر رنسانس

معماری رنسانس (سکولار: عمومی)

معماری رنسانس (سکولار: عمومی)

معماری رنسانس (سکولار: عمومی)

بناهای اصلی ایتالیایی
معماری این زمان - سکولار
ساختمان هایی که متفاوت هستند
هماهنگی و عظمت
نسبت، ظرافت جزئیات،
تزیین و تزیین قرنیز،
پنجره ها، درها
طرح ساختمان های رنسانس
با اشکال مستطیلی تعریف می شود،
بر اساس تقارن و تناسب
روی ماژول
موزه ملی بارجلو فلورانس

دومین پروژه بزرگ معماری میکل آنژ تنها در قرن هفدهم تکمیل شد. گروه
کاپیتول. این شامل کاخ قرون وسطایی سناتورها (تالار شهر) است که طبق پروژه میکل آنژ بازسازی شده است.
تاج گذاری شده با یک برجک، و دو کاخ باشکوه محافظه کاران با نماهای یکسان، متحد شده اند
ریتم قدرتمند ستون ها مجسمه عتیقه سوارکاری مارکوس اورلیوس، نصب شده در مرکز میدان، و یک
پله‌هایی که به سمت محله‌های مسکونی شهر پایین می‌آمدند، این مجموعه را تکمیل کردند که رم جدید را با
واقع در طرف دیگر تپه کاپیتولین، ویرانه های باشکوه فروم روم باستان.
گروه کاپیتول (ساختمان مسکونی رنسانس) اثر میکل آنژ. انگلستان

معماری رنسانس (سکولار: مسکونی)

ویژگی های معماری مسکونی
خانه های ونیز کوچک بودند
فضا: خانه ها بر روی آن ساخته شده اند
شمع ها، نزدیک به یکدیگر، داشتند
چند طبقه چنین خانه ای بود
از چندین آپارتمان، هر کدام
که معمولا روی دو قرار می گیرند
طبقات: در طبقه همکف - آشپزخانه، شربت خانه و
اتاق غذاخوری، در دوم - دو یا سه مسکونی
اتاق ها اغلب در طبقه همکف خانه
مغازه ها قرار گرفتند

معماری رنسانس (سکولار: مسکونی)

بنای یادبود معماری بلغاری آن دوره
رنسانس ملی

معماری رنسانس (سکولار: مسکونی)

چمبورد بدون شک یکی از بهترین هاست
قلعه های قابل تشخیص، معماری
شاهکار رنسانس. طول جلو
156 متر عرض 117 متر در قلعه 426
اتاق، 77 پله، 282 شومینه و 800
سرستون های حجاری شده
شاهکارهای معماری این دوره - قلعه های Chambord، Chenonceau و Amboise

قلعه سلطنتی Chambord قرن شانزدهم

قلعه سلطنتی Chenonceau

قلعه رنسانس

پل نوتردام که توسط فرا جوکوندو ساخته شده بود ناپدید شد. بهترین نمونه از پل مربوط به
رنسانس، پل جدید است که توسط دوسرسو در زمان هنری سوم آغاز شد. کافی
نسبت های جسورانه آن، مکان موفقیت آمیز فضاهای داخلی روی بلندگوها را به خاطر بسپارید
از مسیر براکت های پل، که به شما امکان می دهد از کل منطقه موج شکن استفاده کنید.
در نهایت، تاثیر قدرتمندی که قرنیز بزرگ روی کنسول ها ایجاد می کند.

معماری رنسانس (مهندسی دفاعی)

مهندسی و معماری دفاعی رنسانس.
فلورانس

معماری رنسانس (مهندسی دفاعی)

شکوفایی فرهنگ و
هنر متعلق به قرن 15 است،
که زیبایی را بر جهان آشکار ساخت
انسان و محیط اطرافش
طبیعت
نوع باغ دوران ایتالیا
احیا نام خود را گرفت
پزشک به نام خانواده
مدیچی ها که داشتند
ثروتمندترین بانکداران
فلورانس و سرگرد
زمین داران به
نوع پزشکی بودند
باغ در ویلاهای بورگزه،
د «استه، آلبانی.
با شروع رنسانس، فواره ها بخشی از آن شدند
مجموعه معماری

معماری رنسانس (باغبانی)

باغ از ساختمان ویلا شروع شد. ساختمان
متقارن بودند
تاقچه ها و طاق ها. تراس های متصل
پله ها. دیوارهای حائل بین
تراس ها دارای طاقچه ها، ستون ها و
محدود به کوچه هایی که
پوشیده شده با پرچین ها در
تراس ها به صورت متقارن قرار داشتند
هزارتوهای پیچ در پیچ، نخلستان ها، گروه ها،
فرودهای معمولی تراس ها داشت
آلاچیق ها، مرغداری ها، آلاچیق ها،
مجسمه ها، استخرها، معابد،
بناهای تاریخی، نیمکت های مرمری، فواره ها،
غارها، مناطق تفریحی.
باغ در پنج تراس چیده شده بود. در
بالای تپه قصر بود.
Palazzo Pitti و Boboli Gardens. فلورانس

مسیرهای پیاده روی در امتداد تراس ها گذاشته شد. تخت های گل به سبک عربی چیده شده بود. باغات سبزیجات بودند
بیرون باغ چمن ها و چمنزارها در پشت ساختمان ها قرار داشتند و با پرچین های بریده پوشیده شده بودند. در
چمن‌ها نهرها و رودخانه‌های کوچکی را مرتب کردند، درختان میوه کاشتند. کوچه ها هم مرز
پرده های رز و انگور کوهنوردی، انار، به، فندق و غیره. نزدیک مسکن مرتب شده بودند
تخت گل و حوضچه.
باغ های بوبولی فلورانس

معماری رنسانس (باغبانی)

یک باغ مسطح در جلوی نما گذاشته شده بود
(پارتر)، تخت گل ها متقارن هستند، فواره داخل است
به شکل یک کاسه پهن با یک کاسه کوچک
مجسمه در وسط اگر مجاز باشد
زمین، چهار گوش چیده شده است
برکه ها، غارها، ردیف های کاشته شده از سرو،
بوته های خرزهره، وان های کاشته شده با
درختان لیمو
فواره نپتون. ایتالیا

فواره در یکی از خیابان ها. فلورانس

معماری رنسانس (باغبانی)

معماری رنسانس (نماد: یادبود)

در قرن چهاردهم، در دوران اوج عمران
زندگی کمون فلورانس، اومانیست ها و
چهره های عمومی در
رم جمهوری خواه در درجه اول یک مدل است
ساختار اجتماعی و
منبع پایان ناپذیر آموزش
شهروندان ایده آل
برعکس تا حد زیادی
بین تصویر ایده آل عتیقه
رم و آن موقعیت تحقیرآمیز در
که او خود را در آغاز اوایل یافت
رنسانس، این مفهوم متولد شد:
فلورانس دومین روم است.
طاق پیروزی در میدان آزادی