Pagtatanghal sa paksang "High Renaissance Architecture". Renaissance architecture I-download ang presentasyon Renaissance architecture
Layunin ng aralin:
- Ipakilala ang arkitektura ng Renaissance;
- Isaalang-alang ang mga tampok ng arkitekturang maagang Renaissance; mataas na Renaissance at huling Renaissance;
- Palawakin ang iyong mga abot-tanaw, bumuo ng mga kasanayan sa pagsusuri ng mga gawa ng sining;
- Upang itaguyod ang pambansang kamalayan sa sarili at pagkilala sa sarili, paggalang sa kultura ng ibang mga tao sa planeta, para sa internasyonal na pamana ng kultura.
Takdang aralin.
Ano ang kahalagahan ng arkitektura ng Italian Renaissance para sa kabihasnan at kultura ng Daigdig?
Ang pangalan ng istilo ay ibinigay ng pintor, isang mananaliksik ng sining ng Italyano, na sumulat ng aklat na "The Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects" (1568) ni Giordano Vasari.
Sumulat si Vasari: "Tiyak na masasabi na ang mga sinaunang tao ay hindi umabot sa ganoong taas sa kanilang mga gusali at hindi naglakas-loob na kumuha ng gayong mga panganib na maaaring makipagkumpitensya sa kanila sa langit mismo, dahil ang simboryo ng Florentine ay tila talagang nakikipagkumpitensya dito, dahil ito ay napakataas na ang mga bundok na nakapalibot sa Florence ay tila katumbas nito. At sa katunayan, maaaring isipin ng isang tao na ang langit mismo ay naiinggit sa kanya, dahil ito ay patuloy at madalas na tumatama sa kanya ng kidlat sa buong araw.
Ang nagtatag ng arkitektura ng Italian Renaissance
Ang arkitekto at iskultor na si Filippo Brunelleschi (1377-1446) ay itinuturing na founding father ng Renaissance architecture. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang nagwagi (kasama si Ghiberti) ng isang kumpetisyon upang palamutihan ang mga pintuan ng Florence Baptistery.
Mga panahon sa arkitektura ng Italian Renaissance
Mayroong ilang mga yugto sa pag-unlad ng Renaissance sa arkitektura ng Italyano: maaga - ika-15 siglo, mature - ika-16 na siglo at huli.
Palladio sa Vicenza. D. Arkin
Arkitekto Vignola. Villa ni Pope Julius III
Maagang Renaissance sa Italya
Ang arkitektura ay nagiging mas mahigpit at wastong proporsyon. Ang palamuti ay hindi gaanong ginagamit; ang arkitektura ay inaasahang maging monumental, kinatawan, at, sa ilan sa mga pinakamahalagang gusali, marilag. Lumitaw ang late period karagdagang pag-unlad ang nauna, ngunit lumilitaw din ang mga bagong tampok dito - ang pagnanais para sa dekorasyon, kagandahan at ilang kumplikado ng mga anyo ng arkitektura. Ang isang tiyak na kontradiksyon ay lumitaw sa pagitan ng pagnanais para sa opisyal, akademikong higpit ng arkitektura at ang pagnanais para sa kaakit-akit. Ang huling kalakaran ay kalaunan ay ganap na binuo sa arkitektura ng Baroque.
Arkitekturang sinaunang Renaissance
Ang pinakamalaking paglago ng arkitektura ng Renaissance ay naganap noong ika-15 siglo. Pagkatapos, ang antiquity ay nagsimulang aktibo at malawak na ipinakilala sa pagtatayo ng mga gusali, at ang oras na ito ay karaniwang tinatawag na panahon ng maagang renaissance (maagang renaissance).
Ang mga prinsipyo ng konstruksiyon ay nagbago, at kahit na sa yugto ng pagpaplano ng mga gusali, ang trabaho ay natupad nang iba. Kung sa Middle Ages ang mga gusali ay malinaw na inangkop sa landscape at kalapit na mga gusali, kung gayon sa panahon ng unang bahagi ng Renaissance, ang mga arkitekto ay nagplano ng mahigpit na hugis-parihaba na mga gusali na may tumpak na pagsunod sa simetrya. Ang pag-andar ay wala nang nangingibabaw na papel, ngunit ang antigong karakter, sa kabaligtaran, ay nakakuha ng pinakamahalagang kahalagahan. Ang pampublikong real estate ay itinayo na may maraming mga pandekorasyon na elemento, at ang mga pribadong bahay ay itinayo, bilang panuntunan, sa dalawang palapag na may sapilitan na patyo.
Sa disenyo ng simboryo na ito, isinama ni Brunelleschi ang mga bagong ideya sa pagtatayo na mahirap ipatupad nang walang espesyal na disenyong mekanismo. Ang isang natatanging paglikha ng isang henyo sa inhinyero - na binuo nang walang reinforcement, isang dalawang-layer na octagonal na simboryo, na natatakpan ng madilim na pulang tile, na tinatalian ng malalakas na puting tadyang at pinatungan ng eleganteng puting marble skylight, ay naging simbolo ng Florence.
Ang diameter nito ay 42 metro, ang taas nito ay 91 m mula sa sahig ng katedral, ang parol ay 16 m ang taas Ang simboryo ay tumitimbang ng halos siyam na libong tonelada nang walang mabigat na marmol na parol.
Ang Simbahan ng San Lorenzo ay itinalaga ni St. Ambrosius noong 393. Noong 1060 ito ay itinayong muli sa istilong Romanesque. Noong 1423 ito ay itinayong muli ni Brunelleschi sa maagang istilo ng Renaissance. Ang komposisyon ng arkitektura ay batay sa mga parisukat: apat na malaki ang bumubuo sa mga koro, mga crosshair at mga pakpak ng transept; apat pa ang pinagsama sa isang gitnang nave; ang natitirang mga parisukat, na bumubuo sa 1/4 ng mga malalaki, ay bumubuo ng mga gilid na naves at mga kapilya na katabi ng transept (ang orihinal na disenyo ay hindi kasama ang mga parihaba na kapilya sa labas ng mga gilid na bahagi). Gayunpaman, maaari mong mapansin ang ilang mga paglihis mula sa planong ito. Kaya, halimbawa, ang haba ng mga pakpak ng transept ay bahagyang mas malaki kaysa sa kanilang lapad, at ang haba ng gitnang nave ay hindi 4, ngunit 4.5 beses na mas malaki kaysa sa lapad nito" X. V. Janson.
Simbahan ng San Lorenzo
Pazzi Chapel, Florence
hugis-parihaba sa plano na may loggia sa harapan at isang parisukat na altar sa plano. Sa itaas ng gitnang parisukat mayroong isang simboryo ng payong, at ang mga bahagi sa gilid ay natatakpan ng isang cylindrical vault. Ang loggia ng pangunahing harapan ay limitado ng isang portico sa anim na mga haligi ng Corinthian. Ang vault ng gallery ay natatakpan ng isang malaking halaga ng pinong molded na dekorasyon, na katangian ng estilo ng sinaunang Italian Renaissance.
Panloob ng Pazzi Chapel
Ginamit ni Brunelleschi ang kanyang paboritong kumbinasyon ng mga tuwid at bilugan na linya, na nagbibigay sa sistema ng mga dibisyon ng gayong lambot. Ang mga bintana ng simboryo, mga medalyon na may mga arko at bintana, at mga bintana sa itaas ng mga archivolt ng mga arko ay mayroon ding bilog na hugis. Ang mga pier ay hindi labis na puno ng mga dekorasyon; Nagbibigay ito ng pakiramdam ng magaan at espesyal na transparency na pumukaw sa loob ng Pazzi Chapel.
Palasyo ng Medici. Arkitekto Michelozzi. Itinayo para sa Cosimo de' Medici il Vecchio sa pagitan ng 1444 at 1464.
Sa mga harapan ng Palazzo Medici - mabagsik at pinigilan, "nakadena" sa pamamagitan ng pagluwag ng malalaking rusticated na mga bato na unti-unting bumababa mula sa sahig hanggang sa sahig - isang motif na katangian ng unang bahagi ng Renaissance ng Florentine - ang mga order ay ginagamit lamang sa anyo ng mga maliliit na haligi na naghihiwalay na ipinares. mga bintana (ang tema ng double windows ay inilipat sa Renaissance architecture mula sa Roman-Gothic architecture).
Mataas na arkitektura ng Renaissance
Sa simula ng ika-16 na siglo, nakuha ng antiquity sa arkitektura ang katangian ng ganap na pangingibabaw, na natanggap ang pangalan - High Renaissance. Ngayon, nang walang pagbubukod, ang mga customer ay hindi nais na makita kahit isang patak ng Middle Ages sa kanilang mga tahanan. Ang mga kalye ng Italya ay nagsimulang mapuno hindi lamang ng mga mararangyang mansyon, kundi mga palasyo na may malawak na pagtatanim. Dapat pansinin na ang mga hardin ng Renaissance na kilala sa kasaysayan ay lumitaw nang tiyak sa panahong ito.
Ang mga relihiyoso at pampublikong gusali ay wala na rin sa diwa ng nakaraan. Ang mga templo ng mga bagong gusali ay tila bumangon mula sa panahon ng paganismo ng mga Romano. Kabilang sa mga monumento ng arkitektura ng panahong ito ay makakahanap ng mga monumental na gusali na may obligadong presensya ng isang simboryo.
Basilika ni San Pedro sa Roma
Sa plano, ang katedral, na idinisenyo ni Bramante, ay dapat na isang parisukat na may isang pantay na armadong krus na Greek na nakapatong dito. Sa gitna ay binalak ang isang malaking simboryo, na may diameter na katumbas ng simboryo ng Pantheon.
Palazzo Farnese, Roma
Ang Palazzo Farnese ay isang tatlong palapag na gusali, na nahahati sa dekorasyon ng harapan sa tatlong tier-floors, ay may makinis na ibabaw ng dingding, na may linya na may maliliit na plinth brick. Ang rustication ay ginamit lamang sa mga sulok at sa frame ng central gate arch.
Mataas na arkitektura ng Renaissance sa Northern Italy
Ang dalawang palapag, pinahabang istraktura, sa unang palapag kung saan may mga retail na lugar sa likod ng gallery, at sa pangalawa - ang library mismo, ay pinalamutian ng mga arcade ng order.
Aklatan ng St. Mark, Venice
Arkitektura ng huling Renaissance
Ang huling yugto ng paghahari ng Renaissance ay naganap sa ikalawang kalahati ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. Sa takipsilim ng pagkakaroon nito, ang arkitektura ng Renaissance ay naging mas kumplikado at eleganteng. Ito ay makikita sa mga facade at dekorasyon ng mga huling gusali ng Renaissance. Ang pangkalahatang konsepto ng mga proyekto ay nanatiling pareho. Tulad ng sa mga nakaraang panahon, ang mga arkitekto ay sumunod sa kanilang patuloy na mga prinsipyo ng simetrya. Ngunit ang diskarte na ito ay malamang na naging mayamot, at sa pagtatayo ay nagkaroon ng isang fashion para sa pagiging sopistikado at kayamanan ng iba't ibang uri ng dekorasyon.
Ang pag-andar at pagiging praktiko ng mga naturang elemento ay wala sa mga haligi, kalahating haligi at ang pangunahing elemento ng huling Renaissance - mga eskultura - ay idinagdag sa mga gusali na mayroon o walang dahilan.
Huling Renaissance
Pagkumpleto ng St. Peter's Basilica
Pinahahalagahan ni Michelangelo ang ideya ni Bramante; binawasan niya ang kabuuang lugar ng gusali, makabuluhang pinasimple ang istraktura ng plano, inabandona ang mga tore ng sulok at mga puwang na may domed na pangalawang, pinalakas ang mga dingding at mga pylon na may domed.
Capitol Square, Roma
Ang palasyo ay isang dalawang palapag na gusali na may bukas na loggia sa unang palapag. Ang magkabilang palapag ay pinagsama ng isang mataas na pagkakasunud-sunod.
Medici Chapel sa Simbahan ng San Lorenzo
Ang itaas na bahagi ng mga lapida ay pinoproseso sa anyo ng dalawang simetriko na matatagpuan na mga volutes, kung saan ang mga figure na nakahiga sa mga tense na poses, na sumisimbolo sa Umaga, Araw, Gabi at Gabi sa unang pagkakataon, ang mga figure na kasing laki ng buhay ay inilagay sa mga lapida; ang mga estatwa na ito na pumukaw ng espesyal na paghanga sa mga kontemporaryo ng master.
Laurentian Library, Florence
Binubuo ito ng isang vestibule na may hagdanan at isang bulwagan para sa pag-iimbak at pagbabasa ng mga manuskrito.
Ang malawak na konstruksyon na naganap sa Florence ay nagbabago sa hitsura ng lungsod at, higit sa lahat, ang sentro nito, na nananatili hanggang ngayon. Ang pangunahing atensiyon ay nakatuon sa pag-unlad ng sentral na domed na istraktura ng templo at ang palasyo ng lungsod ng mayayamang bourgeoisie at aristokrasya.
Ang bagong direksyon sa arkitektura ng Italyano, nang ito ay lumitaw, ay nauugnay sa pagproseso ng mga sinaunang tradisyon at ang sistema ng pagkakasunud-sunod na may kaugnayan sa lokal. mga materyales sa gusali at mga disenyo. Sa mga gusali sa panahong ito, muling binibigyang-diin ang eroplano ng pader at ang materyalidad nito; ang panloob na espasyo ay malinaw na limitado, nakakakuha ng pagkakaisa. Ang proporsyonalidad ng mga proporsyon ng pagsuporta at pagpindot sa mga bahagi ay nakamit din ang isang balanse ng mga pahalang at patayo ay itinatag sa maindayog na dibisyon ng gusali.
Ang nagtatag ng arkitektura ng Renaissance ay si Filippo Brunelleschi (), isang katutubong ng Florence. Matapos makumpleto ang isang apprenticeship sa isang pagawaan ng alahas, sinimulan ni Brunelleschi ang kanyang malikhaing aktibidad bilang isang iskultor, nakikibahagi sa isang kumpetisyon upang lumikha ng isang kaluwagan para sa mga tansong pinto ng Florentine baptistery (baptistery). Isang multi-talented na tao na pinagsama ang interes sa sining sa kaalaman ng isang inhinyero, ang isip ng isang imbentor, at isang mathematician, hindi nagtagal ay itinalaga niya ang kanyang sarili nang buo sa arkitektura.
Ang kanyang unang pangunahing gawain ay isang engrandeng octagonal dome () na itinayo sa ibabaw ng Katedral ng Santa Maria del Fiore, na itinayo noong ika-14 na siglo. Ang isang pinahabang simboryo na may diameter na 42 m sa base ay sumasakop sa bahagi ng altar ng napakalaking basilica. Ang malakas at malinaw na silweta nito ay naghahari pa rin sa lungsod, perpektong nakikita mula sa malayong distansya. Gamit ang mga bagong istruktura at isang frame system, nagawa ni Brunelleschi nang walang scaffolding, pagbuo ng isang guwang na simboryo na may dalawang shell. Sa gayon ay pinagaan niya ang bigat ng vault at binawasan ang thrust force na kumikilos sa mga dingding ng octagonal drum. Sa kauna-unahang pagkakataon sa arkitektura ng Kanlurang Europa, nagbigay si Brunelleschi ng isang malinaw na tinukoy na dami ng plastik ng simboryo, na tumataas sa langit at natabunan, sa mga salita ng arkitekto na si Alberti, "lahat ng mga taong Tuscan." Ang pinalaki na sukat ng hugis ng simboryo, ang makapangyarihang masa nito na sinasalita ng malalakas na tadyang, ay binibigyang-diin ng kagandahan at pinong detalye ng palamuti ng parol na kumukumpleto nito. Sa gusaling ito, na itinayo sa kaluwalhatian ng lungsod, ang pagtatagumpay ng katwiran ay nakapaloob, isang ideya na tumutukoy sa pangunahing direksyon ng kultura ng Renaissance.
Kung, kapag nagtatayo ng simboryo, kailangang isaalang-alang ni Brunelleschi ang katangian ng mga dating itinayo na bahagi ng katedral, pagkatapos ay nagbigay siya ng isang ganap na bagong pag-unawa sa imahe ng arkitektura sa Orphanage (Ospedale degli Innocenti) sa Florence () sa Piazza Annunziata , ang unang gusaling sibil ng Renaissance na tumutugma sa mga progresibong ideya noong panahong iyon. Ang dalawang palapag na harapan ng bahay ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at liwanag ng mga proporsyon, kalinawan ng pahalang at patayong mga dibisyon. Sa ibabang palapag ay pinalamutian ito ng isang eleganteng loggia, ang mga semi-circular na arko na nakapatong sa mga payat na haligi. Binibigyang-diin nila ang palakaibigan, mapagpatuloy na katangian ng gusali. Sa mga puwang sa pagitan ng mga arko ay may mga bilog na ceramic na medalyon ni Andrea della Robbia na naglalarawan ng mga nakabalot na sanggol.
Ang constructive at decorative techniques na natagpuan sa Foundling House ay binuo ni Brunelleschi sa Pazzi Chapel sa Church of Santa Croce sa Florence (nagsimula noong 1430). Ang maliit na kapilya na ito, na kapansin-pansin sa kanyang maayos na integridad, ay matatagpuan sa kailaliman ng makitid na patyo ng monasteryo; hugis-parihaba sa plano, ito ay nakumpleto na may isang magaan na simboryo. Ang facade nito ay isang anim na hanay na Corinthian portico na may malaking gitnang span na sakop ng isang arko. Ang mga payat na proporsyon ng mga haligi, ang mataas na attic sa itaas ng mga ito, kasama ang mga bagong pandekorasyon na elemento, ay nagsasalita ng isang pakiramdam ng proporsyon at ang malikhaing paggamit ng sinaunang pagkakasunud-sunod. Ang panloob na espasyo ng kapilya ay dinisenyo din gamit ang isang sistema ng pagkakasunud-sunod. Ang mga dingding nito, na hinati ng mga pilaster sa pantay na mga seksyon, ay pinalamutian ng mga niches at bilog na medalyon. Ang mga pilaster ay nagtatapos sa isang cornice na nagdadala ng vault at kalahating bilog na mga arko. Ang sculptural decoration at ceramics, graphic elegance ng mga linya, at contrasting color ay binibigyang-diin ang flatness ng mga pader, na nagbibigay ng integridad at kalinawan sa maliwanag, maluwag na interior.
Ang isa sa pinakamahalagang problema ng arkitektura ng Italyano noong ika-15 siglo ay ang pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo para sa pagtatayo ng isang palazzo (palasyo ng lungsod), na nagsilbing prototype para sa mga pampublikong gusali sa mga huling panahon. Sa oras na ito, isang uri ng maringal na gusali ang nilikha, hugis-parihaba sa plano, na may isang solong saradong volume, na may maraming mga silid na matatagpuan sa paligid ng courtyard. Ang pangalan ng Brunelleschi ay nauugnay sa pagtatayo ng gitnang bahagi ng Palazzo Pitti (nagsimula noong 1440) sa Florence, na inilatag mula sa malalaking, halos tinabas na mga bloke ng bato (block masonry ay tinatawag na rustication). Ang pagkamagaspang ng texture ng bato ay nagpapahusay sa kapangyarihan ng mga anyong arkitektura. Ang mga pahalang na tie rod ay binibigyang diin ang paghahati ng gusali sa tatlong palapag. Ang mga malalaking walong metrong portal na bintana ay kumpletuhin ang impresyon ng mapagmataas, mahigpit na kapangyarihan na ginawa ng palasyong ito.
Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Renaissance ay ang gawain ni Leon Battista Alberti (), isang encyclopedist at theorist, ang may-akda ng isang bilang ng mga siyentipikong treatise sa sining ("Sampung Aklat sa Arkitektura"). Sa Palazzo Rucellai na kanyang idinisenyo sa Florence (), isang tatlong palapag na Renaissance na palasyo na may courtyard at mga silid na matatagpuan sa paligid nito, ipinakilala ni Alberti ang isang sistema ng mga pilaster na naghahati sa dingding, entablature at magaan na rustication na may makinis na makintab na ibabaw ayon sa sahig.
Simbahan ng Santa Maria Novella (Florence)
Sa relihiyosong arkitektura, nagsusumikap para sa kadakilaan at pagiging simple, ginamit ni Alberti ang mga motif ng mga Romanong triumphal arches at arcade (ang Simbahan ng Sant'Andrea sa Mantua) sa disenyo ng mga facade. Ang pangalang Alberti ay nararapat na ituring na isa sa mga una sa mga dakilang tagalikha ng kultura ng Renaissance ng Italya.
Gayundin ang panahon ng Maagang Renaissance at iba pang mga arkitekto, tulad ng: Michelozzo di Bartolomeo na lumikha ng Palazzo Medici-Riccardi ()
Sa hilagang Italya, ang pag-unlad ng sining ng Renaissance ay sumunod sa iba't ibang mga landas. Sa loob ng maraming siglo, ang mga interes ng Venice, isang maunlad na republika ng kalakalan, ay pangunahing nauugnay sa Byzantium at iba pang mga bansa sa Silangan. Inalis ng mga pananakop ng Turko ang mga Venetian ng mga tradisyonal na pamilihan, kabilang ang mga ito sa orbit ng mga interes ng Italyano. Ang kilusang Renaissance ay tumagos dito nang dahan-dahan at unti-unti. Ang mga tradisyon ng Byzantine at impluwensyang Gothic ay nangibabaw sa sining ng Venice sa loob ng mahabang panahon. Halimbawa, itinayo noong unang kalahati ng ika-15 siglo. Ang katangi-tanging Palazzo Cad Oro (Golden Palace), na natanggap ang pangalan nito dahil ang bahagi ng dekorasyon ng façade nito ay ginintuan, ay nagpapanatili pa rin ng maraming tampok na Gothic. Iniuugnay ng mga mananaliksik ang sikat na gusaling ito sa tinatawag na Venetian Gothic stage.
Ang susunod na yugto ng Venetian Early Renaissance ay kabilang sa Palazzo Vendramin Calergi (), na nilikha ni Pietro Lombardo (c. at Marco Coduccio (c.). Ang facade ng palasyo, tulad ng facade ng Florentine palazzos, ay nahahati sa tatlo mga sahig, ngunit sa gitna nito ay naka-highlight ang isang openwork loggia; may kulay na marmol.
Khanbabaeva O.E.
Slide 2
Ang konsepto ng "Renaissance" (Renaissance) ay lumitaw noong ika-16 na siglo, ipinakilala ito ng artist na si Giorgio Vasari, na sumulat ng treatise na "Buhay ng Mga Pinakatanyag na Pintor, Eskultor at Arkitekto" (1550). muling pagkabuhay ng interes sa sinaunang pamana at pagbabalik sa mga sinaunang elemento sa sining, lalo na, sa sistema ng kaayusan sa arkitektura. Ang pagbabalik ng mga sinaunang anyo ay minarkahan ang pagtatapos ng madilim na panahon ng Middle Ages na may relihiyosong pangingibabaw ng simbahan.
Slide 3
Sa panahon ng Renaissance (15-17 siglo), ang malalaking istruktura ng Middle Ages ay pinalitan ng mga gusaling nakapagpapaalaala sa mga sinaunang gusali sa kanilang mga anyo at palamuti.
Slide 4
Ang batayan ng arkitektura ng Renaissance ay ang pamana ng arkitektura ng Ancient Greece at Ancient Rome: simetrya, proporsyonalidad, scaling na nauugnay sa mga parameter ng katawan ng tao, isang sistema ng pagkakasunud-sunod, ritmo sa pag-aayos ng mga elemento at dekorasyon ng mga facade. Sa mga tuntunin ng plano, ang mga gusali ng arkitektura ng Renaissance ay madalas na hugis-parihaba na may axial symmetry at modular na proporsyon. Bilang karagdagan, ang mga facade ay may ritmo sa pag-aayos ng mga bintana at cornice.
Slide 5
Ang pag-unlad ng istilo ng Renaissance sa arkitektura ay pinadali ng paglitaw ng mga bagong teknolohiya sa konstruksyon at ang paggawa ng mga materyales ay nagkaroon ng dibisyon ng paggawa sa pagitan ng taga-disenyo-arkitekto at ng mga master builder; mga proyekto. Ang arkitektura ng Renaissance ay inilarawan sa mga gawa ni Leon Batista Alberti na "Sampung Aklat sa Arkitektura", na naging gabay para sa maraming arkitekto ng Europa sa iba't ibang bansa. Sa kanyang sariling mga proyekto, gumamit si Alberti ng mga pilaster para sa paghahati ng mga pader, interfloor entablature, malawak na karaniwang cornice, rusticated na pader, at masonry trim para sa mga bintana. Sa oras na ito, ang sinaunang pamana ay ganap na pinalitan ng mga elemento ng medieval sa mga gusali. Sa pagtatayo ng templo, lumipat ang mga arkitekto mula sa isang cross vault patungo sa isang box vault, at ang simboryo ay nakapatong sa malalaking haligi.
Slide 6
Ang mga kinatawan ng arkitektura ng Renaissance ay Vignola (Il Gesu sa Roma, Villa Farnese sa Viterbo), Vasari (Uffizi Gallery sa Florence), A. Palladio (mga villa, basilicas, teatro sa Vincenza), Galeazzo Alessi (Simbahan ng Madonna ng Carignano, Spinola Palace, Sauli Palace sa Genoa), Baldassare Peruzzi (Farnesine Villa, Palazzo Massimi sa Rome), Raphael Santi (Palace Pandolfini sa Florence), Antonio da Sagallo (Palazzo Farnese sa Rome), Venetian Jacopo Tatti Sansovino (Library of St. Mark, Palazzo Corne) .
Slide 7: Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi) sa Florence, arkitekto na si Vasari. 1560-1581
Slide 8
Nagsimula ang bagong istilo sa Italya. Naniniwala ang mga istoryador ng sining na nagsimula ang Renaissance noong 1401. Sa taong ito, ang mga masters mula sa Florence Filippo Brunelleschi (1377-1446) at Donatello (Donate di Niccolo di Betto Bardi, mga 1386-1466) ay nakibahagi sa isang kumpetisyon upang palamutihan ang pinto ng Florentine Baptistery, ngunit hindi ito nanalo at nagpunta upang tuklasin ang mga guho ng Roma.
Slide 9
Dito sila nag-sketch ng iba't ibang mga fragment ng mga labi ng mga sinaunang gusali: mga haligi, profile, cornice, capitals, sinuri ang mga pundasyon, mga plano ng gusali, at naunawaan ang mga tampok ng disenyo ng mga sinaunang gusali. Ang kanilang pananaliksik ang naglatag ng pundasyon para sa arkitektura ng Renaissance, na kalaunan ay naging laganap sa iba't ibang bansa.
10
Slide 10
Ang Florence ay naging pangunahing sentro ng sining at kultura ng Renaissance. Noong 1417, nanalo si Filippo Brunelleschi sa isang kumpetisyon upang lumikha ng isang disenyo para sa simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore sa kanyang trabaho, iminungkahi niya ang isang octagonal hollow dome na may dalawang shell, na nagpapagaan sa bigat ng vault, na binabawasan ang thrust force na kumikilos; sa mga dingding ng simboryo (ang simboryo ay itinayo noong 1420-1436.).
11
Slide 11
12
Slide 12
13
Slide 13
Ang pangunahing pagtuklas ng disenyo ng simboryo ay itinuturing na baluktot ng mga buto-buto, na nakakatulong upang madala ang isang malaking pagkarga, pati na rin ang teknolohiya ng sabay-sabay na pagtatayo ng lahat ng walong tadyang. Batay sa kanyang pag-aaral ng sinaunang arkitektura, bumuo si Brunelleschi ng kanyang sariling wikang arkitektura. Ang kanyang mga istruktura ay mas magaan at mas eleganteng kumpara sa mga sinaunang modelo na naging batayan ng kanyang trabaho. Ang kanyang paraan ng paghahatid ng mga sinaunang anyo at palamuti ay makikita sa mga gusali ng Renaissance, at pagkatapos ay makikita sa klasiko, baroque, rococo, at mga istilo ng imperyo.
14
Slide 14
Ang prototype ng arkitektura ng Renaissance ay nasa mga gusali ng tirahan noong ika-15 siglo. naging palazzo - isang palasyo ng lungsod. Sa plano, ito ay isang hugis-parihaba na istraktura na may gitnang komposisyon ng ehe at isang patyo. Halimbawa, Palazzo Pitti (Palazzo Pitti. Nagsimula ang konstruksyon noong 1440). Ito ay itinayo mula sa mga bloke ng bato na may magaspang na ibabaw. Ang gusali ay nahahati sa 3 palapag, na binibigyang diin sa harapan ng mga pahalang na pamalo. Ang taas ng mga bintana na nakaharap sa pangunahing harapan ay 8 metro.
15
Slide 15: Palazzo Pitti, arkitekto Michelozzo, nagsimula ang pagtatayo noong 1440
16
Slide 16
Sa simula ng ika-16 na siglo. Si Donato d'Angelo Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. 1444-1514) ay itinuturing na isang kinatawan ng arkitektura ng Renaissance Isang halimbawa ng kanyang gawa ay ang Tempietto rotunda, na itinayo noong 1502 sa looban ng monasteryo ng. San Pietro sa -Montorio Sa plano, ito ay isang bilog na istraktura na may isang bilugan na simboryo at isang tatlong yugto na base, na napapalibutan ng isang Roman Doric colonnade Sa ilalim ni Pope Julius II, ang Bramante ay nagtatrabaho sa muling pagtatayo ng Vatican, na lumilikha ng isang solong kumplikado mula sa disparate na mga gusali Siya ang nagmamay-ari ng disenyo ng St .
17
Slide 17: Palazzo Cancholleria (1483-1526), arkitekto Bramante. Roma
18
Slide 18
Ang isang kinatawan ng istilo ng Renaissance sa arkitektura, ang arkitekto na si Andrea Palladio ay lumikha ng parehong mga simbahan at mga villa ng bansa, na nagpapakilala sa ideya ng isang "malaki" na pagkakasunud-sunod ng 2 o 3 palapag ang sistemang ito ay tinawag na "Palladian order." Mahusay na arkitekto ng Italyano ng huling Renaissance at Mannerism. Ang nagtatag ng Palladianism at classicism. Ipinanganak: Nobyembre 30, 1508, Venice, Republika ng Venice Namatay: Agosto 19, 1580 (edad 71), Vicenza Palladio Andrea 1508-1580
19
Slide 19: Villa Rotonda sa Vicenza
20
Slide 20
21
Slide 21: “Colossal” na utos ni Andrea Palladio. Villa Foscari. 1558-60 Malcontenta. Mira
22
Slide 22
Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Sa arkitektura ng Renaissance, ang mga gusali ay mas madalas na lumilitaw na naging mas tumpak na mga reproduksyon ng mga gusali ng mga sinaunang klasiko, gayunpaman, lahat ng parehong, sila ay mas magaan at mas eleganteng. Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang western façade ng Louvre ay itinayo (ang pakpak na ito ang pinakamatanda sa gusali) ng arkitekto na si Pieter Lescot.
Ang istilo ng Renaissance sa arkitektura ay nakapaloob sa kastilyo ng Ecouen (château d "Écouen - ngayon ay National Museum of the Renaissance), ang palasyo sa Blois (château de Blois) sa France. Ang Escorial monastery ay itinayo sa istilong Renaissance (sining). Tinatawag ito ng mga istoryador na "monotonous symphony in stone") ng arkitekto na si X .de Toledo, J. de Herrera (1530-1597), sa Spain ng Altenburg Town Hall, bahagi ng Cologne Town Hall (Kölner Rathaus), Heidelberg Castle (Heidelberger. Schloss), Fürstenhof (Wilmar) sa Germany.
26
Slide 26: El Escorial Monastery. Ang pangunahing arkitekto ng proyekto ay si Juan Bautista de Toledo, pagkatapos ng 1569 ang gawain ay ipinagpatuloy ni Juan de Herrera. Espanya
27
Slide 27
Ginamit ng arkitektura ng Renaissance ang mga pamamaraan at palamuti ng sinaunang panahon, ngunit ang mga tungkulin ng mga istrukturang itinatayo ay nagbago: malalaking pasilidad sa palakasan, pampublikong paliguan, tulad ng sa Roma, o malalaking templo, tulad ng sa Sinaunang Greece, ay hindi na itinayo. Alinsunod dito, nagbago ang sukat ng mga istruktura, na nagsimulang tumutugma sa laki ng katawan ng tao. Ang pagiging tiyak ng istilo ng arkitektura ng Renaissance ay nilikha sa pamamagitan ng pagkamalikhain ng mga arkitekto na muling inisip ang sinaunang pamana, kabilang ang sistema ng pagkakasunud-sunod, na naging isang bumubuo ng istilo.
28
Huling slide ng pagtatanghal: Renaissance Architecture
Ang sining ng Middle Ages ay nagsimulang makita bilang arkitektura ng mga barbarians, gayunpaman, ang mga masters ay patuloy na gumamit ng mga Gothic motif sa mga bagong gusali kasama ang mga bagong diskarte, na tumutukoy sa mga pagkakaiba mula sa sinaunang Greece at Sinaunang Roma. Ang pagtitiyak ng mga lokal na paaralan sa ilalim ng patnubay ng mga sikat na master ay nagbigay ng iba't ibang aspeto ng arkitektura ng panahong ito.
Arkitekturang Renaissance
Arkitekturang Renaissance
Arkitekturang Renaissance - ang panahon ng pag-unlad ng arkitektura sa mga bansang European mula sa simula ng ika-15 hanggang sa simula ng ika-17 siglo, sa pangkalahatang kurso ng muling pagbabangon at pag-unlad ng mga pundasyon ng espirituwal at materyal na kultura ng Sinaunang Greece at Roma. Ang panahong ito ay isang pagbabago sa Kasaysayan ng Arkitektura, lalo na kaugnay ng dating istilo ng arkitektura, Gothic.
Gothic kumpara sa arkitektura Naghahanap ako ng revival inspirasyon sa iyong sarili mga interpretasyon ng Classical sining.
Espesyal na kahulugan
Espesyal na kahulugan sa direksyong ito ay ibinibigay sa mga anyo ng sinaunang arkitektura: simetrya, proporsyon,
geometry at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng bahagi, tungkol sa habang ang mga nakaligtas ay malinaw na nagpapatotoo mga halimbawa ng arkitekturang Romano. Kumplikado proporsyon ng mga medieval na gusali napalitan ng maayos na kaayusan mga haligi, pilaster at lintel, upang palitan pagdating sa mga asymmetrical na balangkas kalahating bilog na arko, hemisphere dome, niches, aedicule.
Pag-unlad ng Arkitekturang Renaissance
inspirasyon sa iyong sarili mga interpretasyon ng Classical sining.
Espesyal na kahulugan
Espesyal na kahulugan sa direksyong ito ay ibinibigay sa mga anyo ng sinaunang arkitektura: simetrya, proporsyon,
geometry at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng bahagi, tungkol sa habang ang mga nakaligtas ay malinaw na nagpapatotoo mga halimbawa ng arkitekturang Romano. Kumplikado proporsyon ng mga medieval na gusali napalitan ng maayos na kaayusan mga haligi, pilaster at lintel, upang palitan pagdating sa mga asymmetrical na balangkas kalahating bilog na arko, hemisphere dome, niches, aedicule.
Pag-unlad ng Arkitekturang Renaissance
sining.
Espesyal na kahulugan
Espesyal na kahulugan sa direksyong ito ay ibinibigay sa mga anyo ng sinaunang arkitektura: simetrya, proporsyon,
geometry at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng bahagi, tungkol sa habang ang mga nakaligtas ay malinaw na nagpapatotoo mga halimbawa ng arkitekturang Romano. Kumplikado proporsyon ng mga medieval na gusali napalitan ng maayos na kaayusan mga haligi, pilaster at lintel, upang palitan pagdating sa mga asymmetrical na balangkas kalahating bilog na arko, hemisphere dome, niches, aedicule.
Pag-unlad ng Arkitekturang Renaissance
Espesyal na kahulugan sa direksyong ito ay ibinibigay sa mga anyo ng sinaunang arkitektura: simetrya, proporsyon,
habang ang mga nakaligtas ay malinaw na nagpapatotoo mga halimbawa ng arkitekturang Romano. Kumplikado proporsyon ng mga medieval na gusali napalitan ng maayos na kaayusan mga haligi, pilaster at lintel, upang palitan pagdating sa mga asymmetrical na balangkas kalahating bilog na arko, hemisphere dome, niches, aedicule.
Pag-unlad ng Arkitekturang Renaissance
proporsyon ng mga medieval na gusali napalitan ng maayos na kaayusan mga haligi, pilaster at lintel, upang palitan pagdating sa mga asymmetrical na balangkas kalahating bilog na arko, hemisphere dome, niches, aedicule.
Pag-unlad ng Arkitekturang Renaissance
mga haligi, pilaster at lintel, upang palitan pagdating sa mga asymmetrical na balangkas kalahating bilog na arko, hemisphere dome, niches, aedicule.
Pag-unlad ng Arkitekturang Renaissance
kalahating bilog na arko, hemisphere dome, niches, aedicule.
Pag-unlad ng Arkitekturang Renaissance
Pag-unlad ng Arkitekturang Renaissance
Ang pag-unlad ng Renaissance Architecture ay humantong sa mga inobasyon na ginagamit
mga pamamaraan at materyales sa pagtatayo,
sa pag-unlad ng arkitektura
bokabularyo. Mahalagang tandaan,
na ang kilusang muling pagkabuhay
nailalarawan sa pamamagitan ng pag-alis mula sa
anonymity ng mga artisans
at ang paglitaw ng personal
estilo sa mga arkitekto.
Ilang master ang kilala
na nagtayo ng mga gawa
sa istilong Romanesque, din
parang mga arkitekto
na nagtayo ng maringal
Mga katedral ng Gothic.
Habang ang mga gawa
renaissance,
kahit maliliit na gusali o
maayos lang ang mga proyekto
dokumentado mula pa sa simula
hitsura. 
Ang unang kinatawan
Ang unang kinatawan
