Prezentare pe tema „Arhitectura Înaltei Renașteri”. Arhitectura renascentista Descarca prezentare Arhitectura renascentista
Obiectivele lecției:
- Introducerea arhitecturii renascentiste;
- Luați în considerare caracteristicile arhitecturii Renașterii timpurii; înalta renaștere și renașterea târzie;
- Lărgiți-vă orizonturile, dezvoltați abilități în analiza operelor de artă;
- Pentru a stimula conștientizarea și autoidentificarea națională, respectul pentru cultura altor popoare ale planetei, pentru moștenirea culturală internațională.
Temă de lecție.
Ce semnificație are arhitectura Renașterii italiene pentru civilizația și cultura mondială?
Numele stilului a fost dat de artistul, cercetător al artei italiene, care a scris cartea „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți” (1568) de Giordano Vasari.
Vasari scria: „Se poate spune cu siguranță că anticii nu au atins o asemenea înălțime în clădirile lor și nu au îndrăznit să-și asume asemenea riscuri care să-i facă să concureze cu cerul însuși, întrucât cupola florentină pare să concureze cu adevărat cu el, căci este atât de înalt încât munţii din jurul Florenţei par să fie egali. Și într-adevăr, s-ar putea crede că însuși cerul îl invidiază, pentru că îl lovește în mod constant și adesea cu fulgere toată ziua.”
Fondatorul arhitecturii renascentiste italiene
Arhitectul și sculptorul Filippo Brunelleschi (1377-1446) este considerat părintele fondator al arhitecturii renascentiste. Și-a început cariera ca câștigător (împreună cu Ghiberti) al unui concurs de decorare a ușilor Baptisteriului din Florența.
Perioadele arhitecturii renascentiste italiene
Există mai multe etape în dezvoltarea Renașterii în arhitectura italiană: începutul - secolul al XV-lea, matur - secolul al XVI-lea și târziu.
Palladio în Vicenza. D. Arkin
Arhitect Vignola. Vila Papei Iulius al III-lea
Renașterea timpurie în Italia
Arhitectura devine mai strictă și corect proporționată. Ornamentul este puțin folosit; se așteaptă ca arhitectura să fie monumentală, reprezentativă și, în unele dintre cele mai semnificative clădiri, maiestuoasă. A apărut perioada târzie dezvoltare ulterioară precedentul, dar apar și noi caracteristici în el - dorința de decorativitate, frumusețe și o anumită complexitate a formelor arhitecturale. O anumită contradicție apare între dorința de rigoare oficială, academică a arhitecturii și dorința de pitoresc. Această din urmă tendință a fost ulterior dezvoltată pe deplin în arhitectura barocă.
Arhitectura Renașterii timpurii
Cea mai mare creștere a arhitecturii renascentiste a avut loc în secolul al XV-lea. Apoi, antichitatea a început să fie introdusă activ și pe scară largă în construcția clădirilor, iar această dată este de obicei numită epoca renașterii timpurii (renașterea timpurie).
Principiile de construcție s-au schimbat și chiar și în etapa de planificare a clădirilor, lucrările au fost efectuate diferit. Dacă în Evul Mediu clădirile erau adaptate în mod clar peisajului și clădirilor învecinate, atunci în timpul Renașterii timpurii, arhitecții au planificat clădiri strict dreptunghiulare, cu respectarea precisă a simetriei. Funcționalitatea nu mai avea un rol dominant, dar caracterul antic, dimpotrivă, a căpătat o importanță primordială. Imobilul public a fost construit cu multe elemente decorative, iar casele particulare au fost construite, de regula, pe doua etaje cu curte obligatorie.
În proiectarea acestei cupole, Brunelleschi a întruchipat noi idei de construcție care ar fi fost dificil de implementat fără mecanisme special concepute. O creație unică a unui geniu ingineresc - construită fără armături, o cupolă octogonală cu două straturi, acoperită cu plăci roșu închis, legată cu nervuri albe puternice și acoperită cu un luminator elegant din marmură albă, a devenit un simbol al Florenței.
Diametrul său este de 42 de metri, înălțimea sa este de 91 m de podeaua catedralei, felinarul are o înălțime de 16 m Domul cântărește aproximativ nouă mii de tone fără felinarul greu de marmură.
Biserica San Lorenzo a fost sfințită de Sfântul Ambrozie în 393. În 1060 a fost reconstruită în stil romanic. În 1423 a fost reconstruită de Brunelleschi în stilul Renașterii timpurii. Compoziția arhitecturală se bazează pe pătrate: patru mari formează corurile, crucea și aripile transeptului; încă patru sunt combinate într-o navă centrală; pătratele rămase, alcătuind 1/4 din cele mari, formează navele laterale și capelele adiacente transeptului (designul original nu includea capele dreptunghiulare la exteriorul navelor laterale). Cu toate acestea, puteți observa unele abateri de la acest plan. Deci, de exemplu, lungimea aripilor transseptului este puțin mai mare decât lățimea lor, iar lungimea navei centrale nu este de 4, ci de 4,5 ori mai mare decât lățimea sa” X. V. Janson.
Biserica San Lorenzo
Capela Pazzi, Florența
în plan dreptunghiular cu o logie pe faţadă şi un altar pătrat în plan. Deasupra pieței centrale se află o cupolă cu umbrelă, iar părțile laterale sunt acoperite cu o boltă cilindrică. Loggia fațadei principale este limitată de un portic pe șase coloane corintice. Bolta galeriei este acoperită cu o mare cantitate de ornamente fin turnate, caracteristice stilului Renașterii italiene timpurii.
Interiorul Capelei Pazzi
Brunelleschi a folosit combinația sa preferată de linii drepte și rotunjite, ceea ce conferă sistemului de diviziuni o asemenea moliciune. De formă rotundă au și ferestrele de cupolă, medalioane cu arcade și ferestre, precum și ferestrele de deasupra arhivoltelor arcadelor. Digurile nu sunt supraîncărcate cu decorațiuni, sunt mult mai ușoare decât ramele (pilaștrii), iar între ele și cadru există spațiu liber. Acest lucru dă naștere acel sentiment de ușurință și transparență deosebită care evocă interiorul Capelei Pazzi.
Palatul Medici. Arhitectul Michelozzi. Construit pentru Cosimo de' Medici il Vecchio între 1444 și 1464.
Pe fațadele Palatului Medici - sever și reținut, „înlănțuit” de relieful unor pietre rustice mari care scad treptat de la etaj la etaj - un motiv caracteristic Renașterii timpurii florentine - comenzile sunt folosite doar sub forma unor coloane mici care separă pereche. ferestre (tema ferestrelor duble a trecut în arhitectura renascentist din arhitectura romano-gotică).
Arhitectură înaltă renaștere
La începutul secolului al XVI-lea, antichitatea în arhitectură a căpătat caracterul de dominație absolută, primind denumirea - Înalta Renaștere. Acum, fără excepție, clienții nu au vrut să vadă nici măcar o picătură din Evul Mediu în casele lor. Străzile Italiei au început să fie pline nu doar de conace luxoase, ci și de palate cu plantații extinse. De remarcat că grădinile renascentiste cunoscute în istorie au apărut tocmai în această perioadă.
Nici clădirile religioase și publice nu mai miroase a spiritului trecutului. Templele noilor clădiri par să fi înălțat din vremurile păgânismului roman. Printre monumentele de arhitectură ale acestei perioade se regăsesc clădiri monumentale cu prezența obligatorie a cupolei.
Bazilica Sf. Petru din Roma
În plan, catedrala, proiectată de Bramante, trebuia să fie un pătrat cu o cruce grecească cu brațe egale suprapusă. În centru a fost planificată o cupolă imensă, cu un diametru egal cu cupola Panteonului.
Palazzo Farnese, Roma
Palazzo Farnese este o clădire cu trei etaje, împărțită în decorul fațadei în trei etaje, are o suprafață netedă a peretelui, căptușită cu cărămizi de soclu mici. Rusticarea a fost folosită doar în colțuri și în cadrul arcului porții centrale.
Arhitectura Renașterii înalte în nordul Italiei
Structura extinsă cu două etaje, la primul etaj, în spatele galeriei se află spații comerciale, iar în al doilea - biblioteca în sine, este decorată cu arcade de ordine.
Biblioteca Sf. Marcu, Veneția
Arhitectura Renașterii târzii
Etapa finală a domniei Renașterii a avut loc în a doua jumătate a secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. În amurgul existenței sale, arhitectura renascentist a devenit mai complexă și mai elegantă. Acest lucru poate fi văzut în fațadele și decorarea clădirilor renascentiste târzii. Conceptul general al proiectelor a rămas același. La fel ca și în perioadele anterioare, arhitecții au aderat la principiile lor persistente de simetrie. Dar această abordare a devenit probabil plictisitoare, iar în construcție a existat o modă pentru rafinament și bogăție a diferitelor tipuri de decorațiuni.
Funcționalitatea și caracterul practic al unor astfel de elemente au lipsit coloanele, semicoloanele și elementul principal al Renașterii târzii - sculpturile - au fost adăugate clădirilor cu sau fără motiv.
Renașterea târzie
Finalizarea Bazilicii Sf. Petru
Michelangelo a apreciat ideea lui Bramante, a redus suprafața totală a clădirii, a simplificat semnificativ structura planului, a abandonat turnurile de colț și spațiile secundare cu cupole, a întărit zidurile și stâlpii cu cupolă.
Piața Capitoliului, Roma
Palatul este o clădire cu două etaje, cu o logie deschisă la primul etaj. Ambele etaje sunt unite printr-o ordine superioară.
Capela Medici din Biserica San Lorenzo
Partea superioară a pietrelor funerare este prelucrată sub formă de două volute situate simetric, pe care figurile înclinate în ipostaze tensionate, simbolizând pentru prima dată dimineața, ziua, seara și noaptea, au fost așezate în pietre funerare; aceste statui care au stârnit o deosebită admirație a contemporanilor maestrului.
Biblioteca Laurențiană, Florența
Este format dintr-un vestibul cu o scară și o sală pentru depozitarea și citirea manuscriselor.
Construcția extinsă care a avut loc în Florența schimbă aspectul orașului și, mai ales, centrul acestuia, care a supraviețuit până în zilele noastre. Atenția principală se concentrează asupra dezvoltării structurii templului central cu cupolă și a palatului orașului al burgheziei și aristocrației bogate.
Noua direcție în arhitectura italiană, când a apărut, a fost asociată cu procesarea tradițiilor antice și a sistemului de ordine în relație cu localul. materiale de construcțiiși desene. În clădirile din acest timp, planul zidului și materialitatea acestuia sunt din nou subliniate; spațiul interior este net limitat, dobândind unitate. Se realizează și proporționalitatea proporțiilor pieselor de susținere și de presare în împărțirea ritmică a clădirii;
Fondatorul arhitecturii renascentiste a fost Filippo Brunelleschi (), originar din Florenta. După ce a terminat o ucenicie într-un atelier de bijuterii, Brunelleschi și-a început-o pe a lui activitate creativă ca sculptor, participând la un concurs pentru realizarea unui relief pentru ușile de bronz ale baptisteriului (baptisteriului) florentin. Persoană multitalentată, care a combinat interesul pentru artă cu cunoștințele unui inginer, mintea unui inventator și a unui matematician, s-a dedicat în scurt timp în întregime arhitecturii.
Prima sa lucrare majoră a fost o cupolă octogonală grandioasă () ridicată peste Catedrala Santa Maria del Fiore, construită în secolul al XIV-lea. O cupolă alungită cu un diametru de 42 m la bază acoperă partea de altar a bazilicii masive. Silueta sa puternică, clară, încă domnește peste oraș, perfect percepută de la distanță mare. Folosind noi structuri și un sistem de cadru, Brunelleschi a reușit să se descurce fără schele, construind o cupolă goală cu două cochilii. El a ușurat astfel greutatea bolții și a redus forța de împingere care acționează asupra pereților tamburului octogonal. Pentru prima dată în arhitectura vest-europeană, Brunelleschi a dat un volum plastic clar definit al cupolei, ridicându-se spre ceruri și umbrind, în cuvintele arhitectului Alberti, „toate popoarele toscane”. Scara mărită a formei domului, masele sale puternice articulate prin nervuri puternice, sunt subliniate de grația și detaliile fine ale decorului felinarului care îl completează. În această clădire, ridicată spre gloria orașului, a fost întruchipat triumful rațiunii, idee care a determinat direcția principală a culturii Renașterii.
Dacă, la construirea cupolei, Brunelleschi a trebuit să țină cont de caracterul părților construite anterior ale catedralei, atunci a dat o înțelegere complet nouă a imaginii arhitecturale din Orfelinatul (Ospedale degli Innocenti) din Florența () din Piazza Annunziata. , prima clădire civilă a Renașterii care corespundea ideilor progresiste ale vremii. Fațada cu două etaje a casei se distinge prin simplitate și ușurință a proporțiilor, claritatea diviziunilor orizontale și verticale. La etajul inferior este decorat cu o logie elegantă, ale cărei arcade semi-circulare se sprijină pe coloane zvelte. Ele subliniază caracterul prietenos, ospitalier al clădirii. În spațiile dintre arcade există medalioane rotunde din ceramică de Andrea della Robbia înfățișând bebeluși înfășați.
Tehnicile constructive și decorative găsite în Casa Fondatului au fost dezvoltate de Brunelleschi în Capela Pazzi din Biserica Santa Croce din Florența (începută în 1430). Această mică capelă, izbitoare prin integritatea sa armonioasă, se află în adâncurile curții înguste ale mănăstirii; în plan dreptunghiular, se completează cu o cupolă ușoară. Fațada sa este un portic corintic cu șase coloane, cu o deschidere mijlocie mare acoperită de un arc. Proporțiile zvelte ale coloanelor, mansarda înaltă de deasupra lor, în combinație cu noi elemente decorative, vorbesc despre simțul proporției și despre utilizarea creativă a ordinii antice. Spațiul interior al capelei a fost proiectat și el folosind un sistem de ordine. Pereții săi, împărțiți de pilaștri în secțiuni egale, sunt decorați cu nișe și medalioane rotunde. Pilaștrii se termină cu o cornișă care poartă boltă și arcade semicirculare. Decorul sculptural și ceramica, eleganța grafică a liniilor și culorile contrastante subliniază planeitatea pereților, conferă integritate și claritate interiorului luminos și spațios.
Una dintre cele mai importante probleme ale arhitecturii italiene din secolul al XV-lea a fost dezvoltarea principiilor de bază pentru construcția unui palazzo (palat al orașului), care a servit drept prototip pentru clădirile publice din vremurile ulterioare. În acest moment s-a creat un tip de clădire maiestuoasă, în plan dreptunghiular, cu un singur volum închis, cu multe încăperi situate în jurul curții. Numele de Brunelleschi este asociat cu construcția părții centrale a Palazzo Pitti (începută în 1440) din Florența, așezată din blocuri uriașe de piatră cioplite grosier (zidăria de bloc era numită rusticare). Rugozitatea texturii pietrei sporește puterea formelor arhitecturale. Tiranții orizontali subliniază împărțirea clădirii în trei etaje. Ferestrele uriașe ale portalului de opt metri completează impresia de putere mândră și severă produsă de acest palat.
Următoarea etapă în dezvoltarea arhitecturii renascentiste a fost opera lui Leon Battista Alberti (), un enciclopedist și teoretician, autorul unui număr de tratate științifice despre artă („Zece cărți despre arhitectură”). În Palazzo Rucellai pe care l-a proiectat în Florența (), un palat renascentist cu trei etaje, cu o curte și camere situate în jurul ei, Alberti introduce un sistem de pilaștri care împart peretele, întablamentul și tastatura ușoară cu o suprafață netedă lustruită pe podea.
Biserica Santa Maria Novella (Florenta)
În arhitectura religioasă, luptă spre grandoare și simplitate, Alberti a folosit motive de arcade și arcade romane de triumf (Biserica Sant'Andrea din Mantua) în proiectarea fațadelor. Numele Alberti este considerat pe drept unul dintre primii dintre marii creatori culturali ai Renașterii italiene.
De asemenea, epoca Renașterii timpurii și alți arhitecți, cum ar fi: Michelozzo di Bartolomeo care a creat Palazzo Medici-Riccardi ()
În nordul Italiei, dezvoltarea artei renascentiste a urmat căi diferite. Timp de secole, interesele Veneției, o republică comercială prosperă, au fost asociate în primul rând cu Bizanțul și alte țări din Orient. Cuceririle turcești i-au lipsit pe venețieni de piețele tradiționale, incluzându-i pe orbita intereselor italiene. Mișcarea Renașterii a pătruns aici încet și treptat. Tradițiile bizantine și influența gotică au dominat multă vreme arta Veneției. De exemplu, ridicată în prima jumătate a secolului al XV-lea. Rafinatul Palazzo Cad Oro (Palatul de Aur), care și-a primit numele deoarece o parte a decorațiunii fațadei sale a fost aurit, păstrează încă multe caracteristici gotice. Cercetătorii atribuie această clădire faimoasă așa-numitei etape gotice venețiane.
Următoarea etapă a Renașterii timpurii venețiane aparține Palazzo Vendramin Calergi (), creat de Pietro Lombardo (c. și Marco Coduccio (c.). Fațada palatului, ca și fațada palazelor florentine, este împărțită în trei etaje, dar în centrul ei este evidențiată o logie ajurata, de asemenea, luminozitatea deosebită, pitorescul și convivialitatea arhitecturii lui Lombardo și Coduccio au construit clădiri religioase în Veneția, încalcând adesea regulile clasice, au creat fațade decorative și oarecum fantastice; marmură colorată.
Khanbabaeva O.E.
Slide 2
Conceptul de „Renaștere” (Renaștere) a apărut în secolul al XVI-lea, a fost introdus de artistul Giorgio Vasari, care a scris tratatul „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți” (1550). renașterea interesului pentru moștenirea antică și revenirea la elementele antice din artă, în special, la sistemul de ordine în arhitectură. Revenirea formelor antice a marcat sfârșitul perioadei întunecate a Evului Mediu cu dominația religioasă a bisericii.
Slide 3
În timpul Renașterii (secolele 15-17), structurile uriașe ale Evului Mediu au fost înlocuite cu clădiri care amintesc de clădirile antice în forme și decor.
Slide 4
Baza arhitecturii renascentiste a fost moștenirea arhitecturii Greciei Antice și Romei Antice: simetrie, proporționalitate, scalare în raport cu parametrii corpului uman, un sistem de ordine, ritm în aranjarea elementelor și decorul fațadelor. Din punct de vedere al planului, clădirile de arhitectură renascentiste sunt cel mai adesea de formă dreptunghiulară, cu simetrie axială și proporții modulare. În plus, fațadele au ritm în amenajarea ferestrelor și a cornișelor.
Slide 5
Dezvoltarea stilului renascentist în arhitectură a fost facilitată de apariția noilor tehnologii în construcții și producția de materiale a existat o diviziune a muncii între proiectant-arhitectul și constructorii au dobândit autori ale căror nume au fost imprimate; proiecte. Arhitectura renascentista a fost descrisa in lucrarile lui Leon Batista Alberti „Zece carti despre arhitectura”, care a devenit un ghid pentru multi arhitecti europeni din diferite tari. În propriile sale proiecte, Alberti a folosit pilaștri pentru pereții despărțitori, întablaturi între podea, o cornișă comună largă, pereți rustici și ornamente de zidărie pentru ferestre. În acest moment, moștenirea antică este complet înlocuită de elemente medievale în clădiri. În construcția templului, arhitecții s-au mutat de la o boltă în cruce la o boltă cu cutie, iar cupola se sprijină pe stâlpi masivi.
Slide 6
Reprezentanți ai arhitecturii renascentiste au fost Vignola (Il Gesu din Roma, Villa Farnese din Viterbo), Vasari (Galeria Uffizi din Florența), A. Palladio (vile, bazilici, teatru din Vincenza), Galeazzo Alessi (Biserica Madonei din Carignano, Spinola). Palatul, Palatul Sauli din Genova), Baldassare Peruzzi (Vila Farnesine, Palazzo Massimi din Roma), Raphael Santi (Palatul Pandolfini din Florența), Antonio da Sagallo (Palazzo Farnese din Roma), venețianul Jacopo Tatti Sansovino (Biblioteca Sf. Marcu, Palazzo Corne) .
Slide 7: Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi) din Florența, arhitect Vasari. 1560-1581
Slide 8
Noul stil a început în Italia. Istoricii de artă cred că Renașterea a început în 1401. În acest an, maeștrii din Florența Filippo Brunelleschi (1377-1446) și Donatello (Donate di Niccolo di Betto Bardi, în jurul anilor 1386-1466) au luat parte la un concurs pentru decorarea ușile Baptisteriului Florentin, dar nu l-au câștigat și s-au dus să exploreze ruinele Romei.
Slide 9
Aici au schițat o varietate de fragmente din rămășițele clădirilor antice: coloane, profile, cornișe, capiteluri, au examinat fundații, planuri de construcție și au înțeles caracteristicile de design ale clădirilor antice. Cercetările lor au fost cele care au pus bazele arhitecturii renascentiste, care mai târziu s-au răspândit în diferite țări.
10
Slide 10
Florența a devenit principalul centru de artă și cultură al Renașterii. În 1417, Filippo Brunelleschi a câștigat un concurs pentru realizarea unui proiect pentru cupola Catedralei Santa Maria del Fiore în lucrarea sa, a propus o cupolă goală octogonală cu două cochilii, ușurând greutatea bolții, reducând forța de tracțiune care acționează; pe pereții domului (cupola a fost construită în 1420-1436 .).
11
Slide 11
12
Slide 12
13
Slide 13
Principala descoperire de proiectare a domului este considerată a fi îndoirea nervurilor, care ajută la suportarea unei sarcini mari, precum și tehnologia de construcție simultană a tuturor celor opt nervuri. Pe baza studiilor sale de arhitectură antică, Brunelleschi și-a format propriul limbaj arhitectural. Structurile sale erau mai ușoare și mai elegante în comparație cu modelele antice care au stat la baza lucrării sale. Modul său de a transmite forme și decor antic s-a reflectat în clădirile Renașterii, iar apoi s-a reflectat în stilurile clasicism, baroc, rococo și imperiu.
14
Slide 14
Prototipul arhitecturii renascentiste se afla in cladirile rezidentiale din secolul al XV-lea. a devenit un palat - un palat al orașului. În plan era o structură dreptunghiulară cu o compoziție axială centrală și o curte. De exemplu, Palazzo Pitti (Palazzo Pitti. Construcția a început în 1440). A fost construit din blocuri de piatra cu suprafata aspra. Clădirea a fost împărțită în 3 etaje, evidențiate pe fațadă de tije orizontale. Înălțimea ferestrelor cu fațada principală este de 8 metri.
15
Slide 15: Palazzo Pitti, arhitect Michelozzo, construcția a început în 1440
16
Slide 16
La începutul secolului al XVI-lea. Donato d'Angelo Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. 1444-1514) este considerat un reprezentant al arhitecturii renascentiste. Un exemplu al operei sale este rotonda Tempietto, construită în 1502 în curtea mănăstirii din. San Pietro in -Montorio În plan, este o structură rotundă cu o cupolă rotunjită și o bază în trei trepte, înconjurată de o colonadă dorica romană, sub Papa Julius al II-lea, Bramante lucrează la reconstrucția Vaticanului complex din clădiri disparate El deține designul Catedralei Sf. Petru din Roma o compoziție simetrică: în plan este o combinație de o piață cu o cruce, pe care Bramante a început să o construiască .
17
Slide 17: Palazzo Cancholleria (1483-1526), arhitect Bramante. Roma
18
Slide 18
Reprezentant al stilului renascentist în arhitectură, arhitectul Andrea Palladio a creat atât biserici, cât și vile de țară, introducând ideea unui ordin „colosal” de 2 sau 3 etaje, acest sistem a fost numit „ordinea palladiană”. Mare arhitect italian al Renașterii târzii și al manierismului. Fondatorul palladianismului și clasicismului. Născut: 30 noiembrie 1508, Veneția, Republica Veneția Moarte: 19 august 1580 (vârsta 71), Vicenza Palladio Andrea 1508-1580
19
Slide 19: Vila Rotonda din Vicenza
20
Slide 20
21
Slide 21: Comanda „Colosală” de Andrea Palladio. Vila Foscari. 1558-60 Malcontenta. Mira
22
Slide 22
În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. În arhitectura renascentist, apar mai des clădirile care au devenit reproduceri mai exacte ale clădirilor clasicilor antici, cu toate acestea, erau mai ușoare și mai elegante. La mijlocul secolului al XVI-lea. Fațada de vest a Luvru a fost construită (această aripă este cea mai veche din clădire) de către arhitectul Pieter Lescot.
Stilul renascentist în arhitectură a fost întruchipat în castelul Ecouen (château d "Écouen - acum Muzeul Național al Renașterii), palatul din Blois (château de Blois) în Franța. Mănăstirea Escorial a fost construită în stil renascentist (art istoricii o numesc „simfonie monotonă în piatră”) de arhitectul X .de Toledo, J. de Herrera (1530-1597), în Spania Primăria Altenburg, parte a Primăriei din Kölner (Kölner Rathaus), Castelul Heidelberg (Heidelberger). Schloss), Fürstenhof (Wilmar) în Germania.
26
Slide 26: Mănăstirea El Escorial. Principalul arhitect al proiectului a fost Juan Bautista de Toledo, după 1569 lucrarea a fost continuată de Juan de Herrera. Spania
27
Slide 27
Arhitectura renascentista folosea tehnicile si decorul antichitatii, dar functiile structurilor care se ridicau s-au schimbat: nu se mai construiau uriase facilitati sportive, bai publice, ca la Roma, sau temple mari, ca in Grecia Antica. În consecință, scara structurilor s-a schimbat, care a început să corespundă dimensiunii corpului uman. Specificul stilului arhitectural renascentist a fost creat de creativitatea arhitecților care au regândit moștenirea antică, inclusiv sistemul de ordine, care a devenit cel formator de stil.
28
Ultimul slide de prezentare: Arhitectura Renașterii
Arta Evului Mediu a început să fie percepută ca arhitectură a barbarilor, totuși, maeștrii au continuat să folosească motive gotice în clădiri noi în combinație cu noi tehnici, care au determinat diferențele față de antichitatea Greciei Antice și Romei Antice. Specificul școlilor locale sub îndrumarea unor maeștri celebri a oferit o varietate de aspecte ale arhitecturii acestei epoci.
Arhitectura renascentista
Arhitectura renascentista
Arhitectura renascentista - perioada de dezvoltare a arhitecturii în țările europene de la începutul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVII-lea, în cursul general al renașterii și dezvoltării fundamentelor culturii spirituale și materiale a Greciei Antice și Romei. Această perioadă reprezintă un punct de cotitură în Istoria Arhitecturii, mai ales în raport cu stilul arhitectural anterior, gotic.
Gotic spre deosebire de arhitectură Căutam o renaștere inspirație în propria ta interpretări ale clasicului artă.
Sens special
Sens specialîn această direcție se acordă formele arhitecturii antice: simetrie, proporții,
geometria și ordinea pieselor componente, cca după cum mărturisesc clar supraviețuitorii exemple de arhitectură romană. Complex proporţia clădirilor medievale înlocuit cu un aranjament ordonat coloane, pilastri si buiandrug, de inlocuit ajunge la contururi asimetrice arc de semicerc, dom emisfer, nișe, aediculelor.
Dezvoltarea arhitecturii Renașterii
inspirație în propria ta interpretări ale clasicului artă.
Sens special
Sens specialîn această direcție se acordă formele arhitecturii antice: simetrie, proporții,
geometria și ordinea pieselor componente, cca după cum mărturisesc clar supraviețuitorii exemple de arhitectură romană. Complex proporţia clădirilor medievale înlocuit cu un aranjament ordonat coloane, pilastri si buiandrug, de inlocuit ajunge la contururi asimetrice arc de semicerc, dom emisfer, nișe, aediculelor.
Dezvoltarea arhitecturii Renașterii
artă.
Sens special
Sens specialîn această direcție se acordă formele arhitecturii antice: simetrie, proporții,
geometria și ordinea pieselor componente, cca după cum mărturisesc clar supraviețuitorii exemple de arhitectură romană. Complex proporţia clădirilor medievale înlocuit cu un aranjament ordonat coloane, pilastri si buiandrug, de inlocuit ajunge la contururi asimetrice arc de semicerc, dom emisfer, nișe, aediculelor.
Dezvoltarea arhitecturii Renașterii
Sens specialîn această direcție se acordă formele arhitecturii antice: simetrie, proporții,
după cum mărturisesc clar supraviețuitorii exemple de arhitectură romană. Complex proporţia clădirilor medievale înlocuit cu un aranjament ordonat coloane, pilastri si buiandrug, de inlocuit ajunge la contururi asimetrice arc de semicerc, dom emisfer, nișe, aediculelor.
Dezvoltarea arhitecturii Renașterii
proporţia clădirilor medievale înlocuit cu un aranjament ordonat coloane, pilastri si buiandrug, de inlocuit ajunge la contururi asimetrice arc de semicerc, dom emisfer, nișe, aediculelor.
Dezvoltarea arhitecturii Renașterii
coloane, pilastri si buiandrug, de inlocuit ajunge la contururi asimetrice arc de semicerc, dom emisfer, nișe, aediculelor.
Dezvoltarea arhitecturii Renașterii
arc de semicerc, dom emisfer, nișe, aediculelor.
Dezvoltarea arhitecturii Renașterii
Dezvoltarea arhitecturii Renașterii
Dezvoltarea arhitecturii Renașterii a condus la inovații în utilizare
tehnici și materiale de construcție,
la dezvoltarea arhitecturii
vocabular. Este important de remarcat,
că mișcarea de renaștere
caracterizat printr-o plecare de la
anonimatul artizanilor
și apariția personalului
stil în rândul arhitecților.
Puțini maeștri sunt cunoscuți
care a construit lucrările
în stil romanic, de asemenea
precum arhitecții
care a construit magnific
Catedrale gotice.
În timp ce lucrează
renaştere,
chiar clădiri mici sau
proiectele au fost pur și simplu îngrijite
documentată încă de la început
aspect. 
Primul reprezentant
Primul reprezentant
