Ibang klaseng mix ng media! Mga uri ng "mixed media" sa scrapbooking. Mix media master class Panels gamit ang mix media technique
Sa totoo lang inaamin ko na dati ay hindi ko naisip ang pinagmulan at esensya ng Mixed Media, dahil alam nating lahat na ang Mixed Media ay nakukuha kapag sa isang trabaho ay pinagsama natin ang 3 o higit pang iba't ibang mga diskarte (pag-spray, stamping, embossing, atbp., atbp. ) . Ngunit bakit, halimbawa, tinatawag namin ang trabaho sa istilo ng Steampunk, kung saan ginamit namin ang spray technique, mask sa pamamagitan ng stencil at imitasyon ng kalawang, Steampunk, at hindi Mixed Media? Pagkatapos ng lahat, ang mga kondisyon ng tatlong mga diskarte ay malinaw na natutugunan ... Napagpasyahan ko para sa aking sarili na dapat kong maunawaan ang isyung ito at alamin kung ano, bakit at bakit!
Nais kong agad na gumawa ng isang maliit na komento para sa mga simpleng ALAM at hindi tumatanggap ng iba pang mga pagpipilian para sa kanilang kaalaman tungkol sa Mixed Media. Nais ko ring bigyan ng babala nang maaga na isinusulat ko ang artikulong ito na huwag mag-udyok ng mga pagtatalo at internecine wars. Hindi. Gusto ko lang malaman ito at maunawaan para sa aking sarili, at ang aking mga konklusyon ay maaaring makatulong sa isang taong parehong interesado sa pagbuo ng kanilang tamang opinyon tungkol sa Mixed Media.
Sa katunayan, noong sinimulan ko ang aking "pagsisiyasat", ang lahat ay naging medyo simple: sapat na upang matandaan na ang mahiwagang kumbinasyon ng Mixed Media ay isinalin sa Russian bilang "mixed TECHNIQUE".
Ngunit hindi tumigil doon ang mausisa kong isip. Bakit kung gayon, sa maraming mga diksyunaryo ng scrapbooking, ang Mixed Media ay binanggit bilang isa sa mga Estilo ng sining ng papel? Bakit napakaraming tao ang nagsasalita nang may inspirasyon tungkol sa kanilang ginagawa sa Mixed Media STYLE? At sa pangkalahatan, sino ang nakaisip ng pariralang ito - Mixed Media? Saan ito nanggaling? Ano ang kasaysayan?
Iminumungkahi kong malaman mo ito sa pagkakasunud-sunod;).
Ang unang bagay na ginawa ko ay pumunta sa lahat ng alam na mapagkukunang Wikipedia, kung saan mayroong dalawang kahulugan ng Mixed Media:
Sa una at pangalawang kaso, ang mga kahulugan ay halos nagtutugma at nagpapahiwatig ng alam na natin. Ngunit sa opsyon 1, ang mga salitang Mixed Media ay tumutukoy sa paghahalo ng higit sa isang pamamaraan, at sa opsyon 2 ay walang sinabi tungkol sa dami. Sasabihin ko pa: Nagsaliksik ako ng maraming mapagkukunan, ngunit wala akong nakitang eksaktong numero o pagbanggit sa tatlong pamamaraan. Bagaman sa Russian "paghahalo" ay karaniwang itinuturing na isang halo ng dalawa o higit pang mga sangkap...
Bilang resulta, napagpasyahan ko na ang numero 3 ay naimbento ng isa sa "aming mga tao" :), para sa kadalian ng pang-unawa. Kaugnay nito, iminumungkahi kong iwanan ang tanong na ito at huwag mag-alala nang labis, pagkatapos ay mauunawaan mo kung bakit.
Dagdag pa, batay sa mga kahulugan sa itaas, pati na rin ang iba pang maraming mapagkukunan, ligtas nating mahihinuha na ang Mixed Media ay hindi lamang isa sa mga pagdadaglat ng scrapbooking, ngunit isang mas pandaigdigang pangalan para sa mga diskarte sa paghahalo sa sining at pandekorasyon. Oo Oo! Ang Mixed Media ay hindi naimbento ng mga scrapbooker o kahit na mga cardmaker, at samakatuwid ang mga pinagmulan ay dapat na tiyak na hanapin dito - sa ART.
Ngayon unawain natin ang terminolohiya, ayusin ang lahat at tandaan kung ano ang istilo at kung ano ang pamamaraan (teknik ng pagpapatupad)...
Pamamaraan sa diksyunaryo ng V.I. Dalia – pamamaraan ng trabaho at ang kanilang aplikasyon sa negosyo.
Pamamaraan sa diksyunaryo S.I. Ozhegova - isang hanay ng mga pamamaraan na ginagamit sa ilang negosyo o kasanayan.
* Kapag pinag-uusapan natin ang diskarte sa pagganap sa pagkamalikhain, ang ibig nating sabihin ay isang partikular na teknikal na pamamaraan o mga diskarte na ginagamit ng artist. At ang isang pamamaraan ay isang aksyon na may malinaw na algorithm. Halimbawa, sa aming kaso, ang embossing ay isang pamamaraan na may kasamang pulbos, hairdryer, selyo at espesyal na stamp pad. Nararapat din na tandaan na ang parehong pamamaraan ay maaaring gamitin ng mga kinatawan ng iba't ibang uri ng mga estilo ng sining.
Estilo sa diksyunaryo S.I. Ozhegova - isang hanay ng mga tampok, ang kalapitan ng mga nagpapahayag na artistikong pamamaraan at paraan, na tumutukoy sa pagkakaisa ng anumang direksyon sa pagkamalikhain.
* Dito pinag-uusapan natin ang visual na pagkakaisa ng pang-unawa, at hindi tungkol sa teknolohiya. Ang bawat istilo ay binubuo ng isang hanay ng mga nakikitang tampok. Halimbawa, para sa istilong S habby C hic sa scrapbooking- ito ay isang light pastel color scheme, mga lumang/suot na materyales o imitasyon ng antique/vintage na palamuti. Siya nga pala, S habby C Ang hic ay naimbento halos 20 taon na ang nakalilipas at naging salamin ng pananaw sa mundo ng interior designer na si Rachel Ashwell (Rachell Ashwell). Maaari mong basahin ang tungkol sa kasaysayan ng estilo.
Well, ang mga diskarte para sa pagkamit ng isang visual effect sa isang estilo ay madaling nag-tutugma sa mga diskarte ng isang ganap na contrasting estilo. Halimbawa, kami, mga scrapbooker, ay maaaring gumamit ng pamamaraan ng pag-spray ng puting acrylic sa parehong istilo S habby C hic at sa Steampunk style.
Bumalik tayo sa sining at isaalang-alang ang sumusunod na gradasyon ng mga termino:
1) Uri ng sining
2) Genre o istilo sa sining
3) Mga pamamaraan kung saan gumagana ito o ang sumusunod sa istilo/genre.
Tingnan natin ang chain na ito gamit ang isang simpleng halimbawa.
Uri ng sining - PAGPIPINTA, estilo at pamamaraan ng Marinismo... Dito, halimbawa, kung ang artista ay nagtatrabaho sa langis lamang sateknolohiya ng ALLA PRIMA(pagpinta ng oil painting sa isang hakbang), pagkatapos ay matatawag natin itong artist na ganito:Si Ivanov Ivan Ivanovich, pintor-pintor, tagasunod ng istilong Marinismo, ay gumagana sa pamamaraang ALLA PRIMA.
At kung ang makinang na si Ivan Ivanovich na ito ay biglang nagpasya na magdagdag ng ilang uri ng topping sa pintura sa yugto ng trabaho, at pagkatapos ay mag-apply ng craquelure varnish para sa higit na epekto, kung gayon ang mga sumusunod ay isusulat tungkol sa gayong artista:Si Ivanov Ivan Ivanovich, pintor-pintor, tagasunod ng istilong Marinismo, ay gumagana sa halo-halong media.
Ngayon ang pagkakaiba sa pagitan ng estilo at pamamaraan ay halata. At agad na nagiging malinaw na ang isang pintor at isang admirer ay maaaring gumana sa halo-halong media S habby C hic, ang pangunahing bagay ay upang obserbahan ang "paghahalo" ng media (mga diskarte).
Ngayon ay bumalik tayo sa scrapbooking at subukan din na ayusin ang lahat.
Dahil ang scrapbooking ay isa sa mga uri ng decorative and applied arts (DAA), ang chain ay magiging ganito:
anyo ng sining– Scrapbooking
At sa konklusyon, isa pang kawili-wili at mahalagang nuance tungkol sa pinagmulan ng konsepto ng Mixed Media.
Dahil bumisita ako sa maraming online na gallery ng Mixed Media Art, napagpasyahan ko na ang Mixed Media ay medyo bagong konsepto na lumitaw sa kontemporaryong sining. Ang lahat ng mga modernong libreng artista ay maliliwanag na indibidwal, BAWAT may sariling istilo at pananaw sa mundo, ang mga artistang ito ay hindi sanay sa "mga balangkas" sa pagkamalikhain, ayaw nilang marinig ang tungkol sa mga hangganan, dahil ang pagkamalikhain para sa kanila ay kalayaan. Ngunit dahil sa ating mundo ang isang istilo ay itinuturing na isang bagay na tinatanggap ng isang malaking bilang ng mga tao, at ang mga estilo ng mga pinaka-malayang artist na ito ay hindi pa nakakatugon sa kinakailangang ito (napakaraming indibidwal), ang misteryosong pagdadaglat na ito ay naimbento para sa kanila - Mixed Media. Ngayon ang lahat ng mga libreng artist ay maaaring sabihin na sila ay nagtatrabaho sa isang mahiwaga at mahiwagang halo-halong pamamaraan, na, sa pamamagitan ng paraan, ang bawat isa ay may sariling (kanilang sariling halo ng mga diskarte). Ngunit sa katunayan, ang mga naturalistang artista, modernista, at scrapbooker ay kasangkot din sa paghahalo ng mga pamamaraan/media;).
Lumikha gamit ang mixed media at huwag mag-overthink ito! Mahalaga ba kung ano ang tawag dito? Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay ay kasiyahan, na makapagbibigay sa atin ng pagkamalikhain!
Mixed media master class
Ang halo-halong media ay isang halo-halong pamamaraan, na nangangahulugang kapag lumilikha ng gawain ay hindi namin ginamit ang isa, ngunit ilang mga materyales at pamamaraan ng overlay. At ito ay dapat na "buo" o "pantay" na paggamit, at hindi lamang para sa palabas. Para sa ilang kadahilanan, pinaniniwalaan na ang halo-halong media ay nagsisimula mula sa sandaling ang 3 mga diskarte ay pinaghalo. Ngayon ay susubukan kong sabihin sa iyo kung paano ako gumawa ng bote sa mixed media style. Hindi ito mahirap, ito ay kawili-wili, at ang resulta ay nakalulugod at nakakagulat.
Ano ang kailangan namin para sa trabaho:
- Isang bote ng alak
- Masking tape
- PVA glue
- Iba't ibang mga pindutan, kuwintas, mga labi ng alahas, mga gears
- Pag-install ng Glue Moment
- Itim, pula-kayumanggi, gintong acrylic na mga pintura
- Kahoy
- Pipi
Magsimula na tayo:
Nililinis namin ang bote mula sa label, hindi namin kailangang maging maingat, dahil ang lahat ay sakop pa rin namin ng isang malaking layer ng iba't ibang mga materyales, ngunit mas mahusay na alisin ang layer ng papel pa rin. Hindi kinakailangan na degrease ang bote, ngunit kung ikaw ay isang pedantic na tao na nakasanayan na sundin ang mga patakaran, pagkatapos ay degrease ito ng alkohol. Hindi ito makakaapekto sa kalidad ng trabaho. Pero para sa nararamdaman ko, sigurado.
Kumuha kami ng masking tape at ibalot ito sa bote;
Dito namin ganap na binalot ang bote, nang hindi pumunta sa label na sumasaklaw sa leeg:
Maingat naming pinupuntahan ang bote gamit ang aming mga palad, mahigpit na pinipindot at idinidikit ang hindi pa napipiga o naiipit.
Kumuha kami ng mga kuwintas at mga pindutan mula sa mga basurahan at alamin ito. ano ang maaaring maging kapaki-pakinabang sa atin: 
Hayaan natin ng kaunti ang kayamanan (paano natin magagawa kung wala ito). pagpapasya sa daan. kung ano ang magiging kapaki-pakinabang sa atin sa gawaing ito.
Nagpasya akong palamutihan ang aking bote ng isang lace na laso sa ilalim ng gilid, dahil ang puntas ay lumilikha ng magandang texture na ibabaw:
Idikit ang tape gamit ang PVA glue:
Hinihintay namin itong matuyo.
Ngayon ay oras na para sa sandali ng pandikit:
Nag-string kami ng mga kuwintas sa isang sinulid, nakadikit ang isang hindi naka-promptu na kuwintas sa leeg ng bote, pagkatapos ay mga butones at mga bato.
May cameo din ako, nilagyan din namin ng glue agad.
Ngayon kailangan namin ng kahoy na masilya, mayroon akong isang ito:
Kailangan namin ng masilya para dito. upang lumikha ng isang relief surface sa bote. Upang makamit ang epektong ito, maglalagay kami ng masilya sa mga lugar ng bote kung saan wala pang mga elemento ng dekorasyon. Inilapat namin ang masilya nang hindi pantay, lumilikha ng isang kaluwagan at sa parehong oras ay pinindot namin ang karagdagang palamuti sa mamasa-masa na masilya, para sa akin ito ay mga chip board sa anyo ng mga gears, metal key, screws
Sinasaklaw namin ang buong bote sa ganitong paraan at hayaan itong matuyo. Pagkatapos ay tinatakpan namin ang lahat ng itim na acrylic na pintura.
Patuyuin muli. Nakakakuha kami ng napakaluwag na itim na ibabaw, kung saan ganap na hindi nakikita kung ano ang eksaktong lumilikha ng kaluwagan na ito. Sa puntong ito, maaari mong pahiran ang bote ng acrylic varnish. sinuman. Acrylic - dahil mabilis itong matuyo. Ngunit palagi naming nais na mabilis na makita ang resulta ng aming trabaho. Kaya pumili kami ng acrylic. Plus hindi ito amoy.
Ngayon ay kailangan nating i-highlight ang mga tatlong-dimensional na elemento para dito gagamitin natin ang isang espongha, una sa kayumanggi na pintura, pagkatapos ay may ginto. Hindi namin tinatakpan ang lahat ng mahigpit. ngunit kami ay humahawak dito at doon. kahit saan mo gusto. Ngayon ay magiging kapaki-pakinabang sa amin na dati naming pinahiran ang bote ng barnisan, dahil ngayon ay mayroon kaming pagkakataon na burahin ang kayumanggi at gintong pintura mula sa mga lugar kung saan ang paggamit nito ay tila hindi naaangkop sa amin.
Hindi ko agad mahulaan kung saan dapat ilapat ang mga spot ng kulay nang personal, tiyak na hindi ko ito magagawa. Mas mainam na ilapat ang mga pintura nang paisa-isa. kayumanggi muna, hayaang matuyo. Tapos ginto. Ito ang mangyayari bilang resulta ng pagpili ng relief:
Ito ang tinatayang bote na nakukuha namin.
Nagpasya din akong palamutihan ang bote ng isang scroll kung saan nakasulat kung ano ang alak.
Upang gawin ito, i-print ang teksto sa papel ng opisina at sunugin ang mga gilid:
Pagkatapos ay kinulayan namin ito ng kaunti, para dito ay nagtitimpla kami ng instant na kape, at naglubog ng cotton wool dito, binabasa namin ang aming scroll, maaari mo ring iwisik ang tuyong kape sa ilang mga lugar upang mapahusay ang epekto:
Patuyuin ito at igulong ito sa isang tubo.
At upang mailakip ito sa bote, idikit ang hawakan para sa kahon sa bote:
Pinapadikit namin ang hawakan gamit ang instant na pandikit. Pagkatapos ay sinulid namin ang scroll sa hawakan:
Upang ipahiwatig na ang bote ay hindi lamang isang artifact mula sa ilalim ng dagat. Ngunit gayon pa man, isang bote ng alak, gagawa kami ng isang kahoy na karatula, idikit dito ang isang label na naka-print mula sa Internet at ilakip ang karatula gamit ang ikid. sa ganitong paraan papatayin namin ang dalawang ibon gamit ang isang bato, mag-attach ng label at itago ang paglipat mula sa bote patungo sa leeg nito:
Sa prinsipyo, kung hindi mo nais na gumawa ng isang senyas, maaari mo lamang balutin ang leeg na may ikid. magiging maayos din ito.
Sa tingin ko ito ay naging isang magandang souvenir! At hindi kami gumugol ng maraming oras at pera dito. Minsan ito ay mahalaga!
Nais kong inspirasyon ka! At upang mayroong maraming mga dahilan para dito. gamitin ang inspirasyong ito nang hindi walang kabuluhan!
Card ng may-akda
Natalia Petrakova
Nagtatag ng Mary Poppins Umbrella project. Interesado ako sa mga handicraft at yoga.
Ito ay nangyayari na ang mga blangko para sa isang album ay wala sa kamay. Anong gagawin? Dapat ba akong tumakbo sa tindahan o gawin ito sa aking sarili? Gusto kong ipakita sa iyo kung gaano kabilis at madaling makakagawa ka ng isang mini-album mula sa simula, na may tanging nagbubuklod na karton at ang pagnanais na lumikha!
Talagang gusto kong magtrabaho sa mga pintura at spray, kaya napagpasyahan ko na ito ay magiging sa isang mixed media style. Para sa aking album, kumuha ako ng isang set ng papel na Tilda mula sa lumang koleksyon (mahal na mahal ko ito) at hindi gumamit ng blangko, dahil gusto kong ipakita kung paano ito magagawa sa pamamagitan ng kamay.
Dito na tayo!
Listahan ng mga materyales:
- binding cardboard o beer cardboard, mas mabuti na 2-3 mm (binili ko ito sa malalaking sheet sa mga tindahan ng sining)
- papel para sa scrapbooking 3 sheet na may sukat na 30x30 cm
- gunting
- template ng album na naka-print sa isang printer
- magaspang na papel de liha
- puting acrylic na pintura
- texture paste
- mga maskara at stencil
- spray ng pintura
- kutsilyo ng palette
- mga selyo
- tinta
- palawit
- installer ng luvre o crop-a-dile
- mga singsing ng album o waxed cord
- eyelets
- mga dekorasyon
I-print at gupitin ang template para sa album
Inilakip namin ang template sa nagbubuklod na karton at sinusubaybayan ito
Pagkatapos ay pinutol namin ang bawat pahina ayon sa template
Suriin natin ang aming mga workpiece gamit ang magaspang na papel de liha
Binibilang namin ang aming mga pahina upang hindi malito sa pagdidikit ng papel
Simulan natin ang pagdikit ng papel. Napakadaling malito dito, kaya mahigpit naming tinitingnan ang mga numero.
Kunin ang unang sheet ng papel at idikit ang 4 na pahina dito. "Plantsa" namin ang buong sheet gamit ang isang stick (mayroon akong Ikea na kutsilyo mula sa isang modeling kit), na pinindot nang bahagya. Sa ganitong paraan mas makakadikit ang papel sa karton.
Maingat na gupitin at kumuha ng 2 sheet ng scrap paper at idikit ang mga sumusunod na pahina dito.
Ginagawa namin ang parehong sa huling sheet ng scrap paper.
Ngayon ay buhangin namin ang lahat ng mga workpiece gamit ang magaspang na papel de liha
Simulan natin ang pagpipinta sa mga gilid ng album. Upang gawin ito, kumuha ng puting acrylic na pintura at isang medium na brush at maingat na pintura. Kung ang iyong papel ay maliwanag, tulad ng sa akin, mas mainam na i-tone ito nang bahagya gamit ang puting acrylic na pintura - pinipinta ang lahat ng mga pahina, kabilang ang mga gilid ng album, na may pinturang acrylic.
Pinatuyo namin ang aming buong album; mas mahusay na huwag gumamit ng hairdryer, dahil ang pandikit ay maaaring matuyo at lumabas sa mga pahina. Susunod, kumuha kami ng texture paste, isang palette na kutsilyo at mga maskara at lumikha ng isang three-dimensional na background.
Simulan natin ang paglikha ng background gamit ang mga spray. Gumamit ako ng mga spray paint na may shimmer sa aking album.
Inalis namin ang lahat ng bagay na natatakot kang marumi, maglagay ng A3 sheet ng papel na nakatiklop sa kalahati sa banig at simulan ang paglikha ng background.
Budburan muna ng isang kulay
Magdagdag ng pangalawang kulay at kulayan ang lahat ng mga pahina sa ganitong paraan. Inirerekomenda ko ang paggamit ng hindi hihigit sa 2-3 mga kulay sa isang pahina.
Gamit ang mga selyo at tinta patuloy kaming gumagawa ng background
Gamit ang isang cropodile, gumagawa kami ng mga butas at nagpasok ng mga eyelet
Mayroon lamang akong mga gold eyelet na may tamang sukat, kaya tinanggal ko ang mga ito at pininturahan ng puting acrylic na pintura.
Ngayon ay oras na upang palamutihan. Mas mainam na huwag gumamit ng malalaking dekorasyon sa album, dahil maaaring bumukol ang album.
Iyon lang!
Maligayang pagkamalikhain at makita kang muli!
Gusto mo pa? – mag-subscribe sa aming komunidad [
Sa ngayon, hindi mo na sorpresahin ang sinuman sa istilong "mixed media" sa scrapbooking. Hindi lahat ay gustung-gusto ito at alam kung paano ito gagawin, ngunit lahat ay may ideya kung ano ito. Ngunit ang "halo-halong media" ay patuloy na nagulat sa amin! Sa artikulong ito maaari mong malaman ang tungkol sa iba't ibang uri ng istilong ito sa scrapbooking. Ngunit una, isang link sa isang online na tindahan kung saan ang lahat para sa scrapbooking ay mura.
Album sa istilo ng "mixed media"
Ipinaliwanag ni Vika ang lahat ng mga nuances at kahirapan sa pagtatrabaho sa mga spray, alcohol inks, paste, primer at stencil. Pagkatapos ng kanyang MK, ang mixed media style ay tumigil sa pagiging nakakatakot at hindi maintindihan sa akin.
Album na ginawa sa MK ni Vika
Mixed media style gamit ang acrylic paints
Ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga acrylic na pintura upang lumikha ng mga pahina at pabalat ay kasing kumplikado ng ito ay simple!
Sa unang sulyap, ang pagtatrabaho sa pamamaraang ito ay tila hindi kapani-paniwalang kumplikado. Ngunit kung maglalaan ka ng oras upang malaman ito, napagtanto mo na "lahat ng mapanlikha ay simple"! Ang pamamaraan ay simple, ngunit labor-intensive.
Para sa akin, ang guro ng istilong "mixed media" na may mga acrylic na pintura ay hindi ko kilala ang sinumang iba pang artista na nakakagawa ng mga background ng pahina at mga pabalat na may mga pinturang acrylic tulad ng Vika! Nang tumingin ako sa mga gawa maliban sa kanya, pinahirapan ako ng isang tanong lamang: "PAANO?"
Salamat sa aralin ni Vicki sa ScrapPortal (Scrapbooking School. Stage 3. Album na "Book of Life" mula kay Victoria Sokolovskaya) at ang joint venture sa kanyang blog, matututunan mo ang buong pagkakasunud-sunod ng paglikha ng mga mixed-media na gawa gamit ang acrylic paints, primer, paste at mga stencil.
Aling uri ng mixed media ang mas mahusay? Walang makakasagot sa tanong na ito maliban sa iyo. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa iba't ibang mga pintura, maaari kang magpasya kung aling pamamaraan ang gusto mo.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng lahat ng uri ng istilo ng "mixed media" ay pinapayagan ka nitong lumikha hindi lamang ng scrap work, kundi isang art object! Ang bawat pahina na nilikha gamit ang mga pintura ay isang mini-painting na ginawa ng iyong sariling mga kamay. Walang mga patakaran o mga paghihigpit, tanging ang imahinasyon ng master, na ipinahayag sa tulong ng mga pintura!
Upang umibig sa istilong "mixed media", kailangan mo lang subukan ang lahat ng posibleng uri.
Well, simulan natin ang magic?)))
Mga materyales:
1. Ang base na ating idedekorasyon(hindi mo kailangang kumuha ng parehong notebook - maaaring ito ay isang takip, isang kahon, isang frame ng larawan... Siyanga pala, para sa mga unang sumubok, lubos kong inirerekumenda na magsimula sa maliliit na anyo, para sa halimbawa, gamit ang isang tag, awtomatikong pagpapalitan ng telepono o, sabihin nating, isang notebook na A6 - narito ang iyong imahinasyon ay hindi limitado sa anumang bagay, kahit na kung naramdaman mo ang lakas - siyempre, kunin kung ano ang nais ng iyong puso!) At narito kung ano ang ginawa ko:
2.Acrylic primer(Gumamit ako ng iba, ngunit hindi napansin ang malaking pagkakaiba, kaya kinuha namin kung ano ang mayroon kami!) Agad kaming naghahanda ng isang spatula o palette na kutsilyo para sa lupa (maaari itong mapalitan ng isang ordinaryong lumang plastic card), isang brush at gauze/bandage, pati na rin ang ordinaryong espongha sa kusina.
3. I-paste ang texture(mayroon ding napakarami sa kanila! Dahil ang lahat ng ating i-paste ay "papahiran" ng mga pintura, walang saysay na gamitin ito nang may anumang epekto sa kasong ito. Magsisimula tayo sa pinakasimpleng, pangunahing antas).
4. Mga stencil at/o mask(ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay na may isang stencil ang lugar ng pagguhit mismo ay pininturahan, at may isang maskara ang lugar sa paligid ng pagguhit ay pininturahan, i.e. ang balangkas nito ay nilikha). Gumamit ako ng 3 uri.
5. Mga pinturang acrylic. Kung may nagpaplanong bumili ng mga pintura, maaari kitang payuhan na kumuha ng maliliit na hanay na naglalaman ng lahat ng mga pangunahing kulay, halimbawa, Decola. Pagkatapos, sa paglipas ng panahon, kapag naiintindihan mo ang iyong mga panlasa at kagustuhan sa kulay, maaari kang bumili ng hiwalay na mga garapon na may mga tiyak na kulay. Ang mga ito ay tumatagal ng mas mahabang panahon, at ang pintura sa kanila ay hindi natuyo dahil sa mahigpit na pagsasara ng takip. Halimbawa, para sa gawaing ito una kong inihanda ang set na ito:
Ito ay may kaunting kinalaman sa kinalabasan, tama?))) Kung nais mong ulitin ang gothic palette, tulad ng sa akin, kakailanganin mo lamang ng dalawang kulay - itim at puti. At kaya, muli, lahat ay ayon sa iyong panlasa!
6. Mga selyo, mas magandang background, siyempre, hindi nakakagambala, at alinman sa isang napakaliit o medyo malaking pattern - tatakan namin ang texture na ibabaw, kaya ang kalahati nito ay hindi mai-print (samakatuwid, mag-iiwan kami ng magagandang kulot at butterflies hanggang sa mas mahusay na mga oras!)
7. Mas marami akong ginamit embossing, ngunit ang puntong ito ay ganap na opsyonal, kaya maaari mong ligtas na alisin ito.
8. Sa totoo lang palamuti- narito, hindi ako ang iyong tagapayo, ngunit ang iyong inspirasyon at pananaw lamang sa mga nangyayari!)
Iyon lang. Pag-uusapan natin ang natitira habang pupunta tayo. Dito na tayo?)
Hakbang 1.
Pinipuno namin ang buong ibabaw.
Alam ng mga decoupager na kailangan itong ma-degrease muna, ngunit hindi ako isang decoupage artist, at samakatuwid ay laktawan ko ang puntong ito nang may malinis na budhi) Nag-prime ako ng isang palette na kutsilyo, o maaari kang gumamit ng isang plastic card. Sa larawan ipinakita ko ang pagkakaiba sa pagitan ng paglalapat ng panimulang aklat na may brush (sa ibaba) at may palette na kutsilyo (sa itaas).
Ito ay mas maginhawang gumamit ng isang brush upang pumunta sa mga fold at iba pang mahirap maabot na mga lugar.
*Mas mainam na magtrabaho sa oilcloth (para sa akin ang function na ito ay ginagampanan ng isang plastic postal envelope), ang papel at pahayagan ay maaaring dumikit sa lupa at ang proseso ng "pagpunit" ay nagbabanta na masira ang integridad ng aming coating*
Hakbang 2.
Susunod, hayaang matuyo ng kaunti ang lupa. , ngunit hindi ganap. Gupitin ang isang piraso ng gasa at basain ang mga gilid para walang bukol at walang malaglag o dumidikit (sa sandaling simulan mong ituwid ang gasa, mauunawaan mo ang ibig kong sabihin =) Kung hindi man, kapag sinimulan natin itong "idikit", ang ang mga gilid ay pumuputok at lumalabas na hindi magandang tingnan.Pagkatapos ay naglalagay kami ng gasa sa aming trabaho kahit saan namin gusto, at "primed" . Ito ay mas maginhawang gawin ito gamit ang isang brush. Karaniwan kong pinupuntahan ang buong perimeter ng gauze na may malawak na mga stroke mula sa itaas, at pagkatapos, kapag ito ay naayos sa lugar, maingat kong pinupunan ang mga gilid upang ang gasa ay hindi kapansin-pansing ilipat sa base.
Hakbang 3.
Ngayon na ang gasa ay mahusay na pinahiran, ipinapadala namin ang trabaho upang matuyo. Maaari ka lamang maghintay hanggang ang lahat ay matuyo nang mag-isa, ang mga masuwerteng may-ari ng isang embossing hair dryer ay maaaring patuyuin ito, ngunit tamad akong mag-abala sa hair dryer na nakakita ako ng isa pang solusyon - inilagay ko ang takip sa harap ng isang fan -painit)))Hakbang 4.
Ang susunod na yugto ay nagtatrabaho sa texture paste . Kumuha kami ng mga stencil o mask at magulong inilapat ang disenyo na gusto namin sa iba't ibang bahagi ng trabaho - hindi kailangang maging iba ang mga ito, tulad ng sa akin, makakayanan mo sa isang stencil lang.Agad akong magpapareserba tungkol dito - kung mayroon kang malaking stencil, sabihin nating, 30x30, hindi mo kailangang pagtakpan ang buong gawain gamit lamang ito! Sa karamihan ng mga kaso, hindi ito mukhang maganda at masalimuot. Mas mainam kung gumamit ka ng isang stencil ibat ibang lugar ilapat ang maliit, kung minsan kahit na punit-punit na mga piraso ng pagguhit - sa ganitong paraan ang trabaho ay agad na magkakaroon ng ilang uri ng kagandahan, pagkamaalalahanin at estilo. Subukan mo!)
Pindutin nang mahigpit ang stencil/mask laban sa trabaho (ang mga self-adhesive stencil ay napaka-maginhawa sa bagay na ito!) At maglagay ng makapal na layer ng texture paste gamit ang isang palette knife o plastic card. Maipapayo na gawin ang lahat sa isang direksyon, alisin ang labis na layer ng i-paste at pakinisin ito sa ibabaw (muli, upang maunawaan kung ano ang ibig kong sabihin, kailangan mo lamang itong subukan!)
At isa pang punto - kung saan mayroon tayong gauze, kailangan nating pumili ng isang mas malaking disenyo ng stencil/mask, kung hindi, ito ay bahagyang "lumubog" sa mga pores at ito ay mahirap makita.
Ito ang background na nakuha ko.
Palaging subukang mag-iwan ng "bakanteng espasyo", i.e. walang texture paste (huwag tumingin sa akin - hindi ako isang mahalagang halimbawa)))) Kakailanganin natin ito sa hinaharap!
Hakbang 5.
Susunod, kumuha ng mga pintura, isang brush at isang espongha sa kusina. (hiwain ito sa ilang maginhawang mga parisukat). Sa katunayan, ang buong sikreto sa magandang paglalagay ng isang layer ng pintura ay tiyak na nasa espongha na ito) Kung saan wala kaming gauze, maaari mong simulan agad na magpinta sa background gamit ang isang espongha - una sa pamamagitan ng pagkalat ng mga paggalaw, at pagkatapos ay pagpindot/paghahampas. sa itaas) Kung saan ang gauze ay namamalagi, kailangan mo munang maingat na Kulayan ang buong espasyo gamit ang isang brush, at pagkatapos ay pumunta sa pangalawang layer gamit ang isang espongha. Hindi kami magtipid sa pintura =) Kung kailangan mong mag-aplay ng isa pang layer, maghintay hanggang matuyo ang nauna, kung hindi, ang lahat ay magpapahid lamang.Hakbang 6
Kaya, pininturahan namin ang lahat ng aming trabaho gamit ang mga kulay/kulay na gusto namin . Kung pinili mo ang ilang mga kulay bilang iyong scheme ng kulay, ito ay mas mahusay na kung ang mga ito ay malapit sa lilim upang maaari kang gumawa ng maayos na mga transition. Hindi mahirap gawin ang gayong paglipat: una, na may isang espongha sa hangganan ng mga kulay, maingat naming inilalagay ang isang kulay sa isa pa - tulad ng sa akin, halimbawa, una naming "smack" ang itim sa puti, at pagkatapos ay vice versa - puti sa itim. Sa pamamagitan ng paraan, para sa bawat kulay ay gumagamit ako ng isang hiwalay na piraso ng espongha, para sa kaginhawahan)
Hakbang 7
Ngayon ginagawa naming ganap na magkakasuwato ang gawain! Upang gawin ito, mag-apply ng isang maliit na puting pintura sa espongha at, halos hindi pinindot, maingat na pintura sa ibabaw ng convex pattern mula sa texture na pintura sa mga itim na lugar, ito ay lumiliko nang napakaganda - na parang binuburan namin ito ng snow o hamog na nagyelo) Kung mayroon kang iba pang mga kulay, pagkatapos ay pipiliin din namin ang pinakamaliwanag sa kanila at tinatalakay namin ang lahat ng iba pa gamit ang isang espongha, o, kung pinapayagan ng scheme ng kulay, kinukuha namin ang parehong puting acrylic at tint ang buong trabaho dito.Siguraduhing tint ang mga gilid ng pintura - nagbibigay ito ng ilang uri ng pagkakumpleto at pagkakumpleto sa hitsura ng trabaho.
Hakbang 8
Ang susunod na yugto ay panlililak . Dalawang uri lang ng selyo ang pinili ko - mga diamante at teksto sa background. selyo ng pintura! Ngayon ay nagiging malinaw na kung bakit kailangan namin ng isang puwang na "walang laman" ng texture paste! Dito lamang ganap na mai-print ang lahat ng iyong mga selyo. Kung saan may texture paste at lalo na ang gauze, kalahati ng drawing ay "kakain". Ngunit sa aming kaso hindi ito nakakatakot, dahil... sa halo-halong media ito ay kahit na malugod =) Nagtatatak kami nang random, ginagawa nang walang (!) isang bloke ng acrylic (sa paraang ito ay mas malaking porsyento ng disenyo ang mai-print). Tinatakan ko ang puti sa itim at vice versa, itim sa puti)
Hakbang 9
Ang susunod na hakbang ay opsyonal - embossing) Kung mayroon kang isang lugar na walang gauze at texture paste, maaari mong ligtas na mag-emboss ng ilang maliwanag, contrasting pattern dito. Kung, tulad ko, walang ganoong espasyo, pagkatapos ay maaari kang gumamit ng isang embossing pad upang punan ang convex pattern mula sa texture paste, takpan ito ng pulbos at i-bake ito gamit ang isang hairdryer. Nakakuha ako ng isang tiyak na epekto ng hamog na nagyelo na "kumikinang sa araw", sa kasamaang palad, halos hindi nakikita sa larawan =(
Hakbang 10
Palagi kong pinapayuhan ang lahat ng mga dekorasyon na tahiin sa pamamagitan ng makina/kamay, o idikit sa mga brad. Kaya, ang aming huling ugnayan at... voila!)
Gumawa ako ng cover na may contrast. Ano ang mangyayari sa iyo? Umaasa ako na ang aking MK ay maging kapaki-pakinabang sa iyo para sa paglikha ng iyong maliit (at marahil malaki!) na mga obra maestra, ay magbibigay sa iyo ng tiwala sa iyong sariling mga kakayahan at magbibigay sa iyo ng kaunting inspirasyon!)
Aasahan ko rin ang iyong pakikilahok sa ScrapMaster marathon na "Style Month: Mixed Madia"! Mayroon ka pang oras upang pasayahin kami at ang iyong sarili sa iyong mga kahanga-hangang gawa sa istilong ito!
At gayundin, sa mga taong, nakikilahok sa aming marathon, ay makumpleto ang kanilang gawain sa MK na ito (na may isang link dito), pipiliin ko ang isa na pinakagusto ko, at hindi alintana kung ito ay nasa aming pangkalahatang TOP o hindi, Gagawin ko itong isang magandang munting regalo para sa iyong hinaharap na mixed media achievements) Ipinapangako ko na magugustuhan mo ito ;)))
Salamat sa atensyon!
