Naghanda ng isang pagtatanghal sa paksa ng arkitektura ng Baroque. Baroque sa pagpipinta at arkitektura Mga katangian ng pagtatanghal ng arkitektura ng Baroque
Ang Baroque ay naglalaman ng mga bagong ideya tungkol sa walang hanggang pagkakaiba-iba ng mundo. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kadakilaan, karilagan at dynamics, isang pagkahilig para sa mga nakamamanghang salamin sa mata, malakas na kaibahan ng mga kaliskis at ritmo, mga materyales at mga texture, liwanag at anino, isang kumbinasyon ng ilusyon at tunay. Salamat sa kakaibang plasticity ng mga facade, kumplikadong curvilinear na mga plano at balangkas, ang mga palasyo at simbahan ng Baroque ay nakakuha ng kaakit-akit at dinamismo. Tila naghahalo sila sa nakapalibot na espasyo. Ang mga interior ng Baroque ay pinalamutian ng maraming kulay na iskultura, pagmomodelo, at mga ukit; ang mga salamin at mga kuwadro na gawa ay nagpapalawak ng espasyo, at ang pagpipinta ng mga lampshade ay lumilikha ng ilusyon ng mga bukas na vault. Ang pagpipinta at eskultura ay pinangungunahan ng mga pandekorasyon na multifaceted na komposisyon ng isang relihiyoso, mitolohiya o alegorikal na kalikasan, at mga ceremonial na larawan. Kapag naglalarawan ng isang tao, ang mga estado ng pag-igting, kadakilaan, at pinataas na drama ay ginustong. Sa pagpipinta, ang emosyonal, maindayog at makulay na pagkakaisa ng kabuuan, kadalasan ang walang limitasyong kalayaan ng mga stroke, ay nakakakuha ng malaking kahalagahan; sa iskultura mayroong isang kaakit-akit na pagkalikido ng anyo, isang kayamanan ng mga aspeto at mga impression.
Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, gumawa ng Google account at mag-log in dito: https://accounts.google.com
Mga slide caption:
Arkitekturang Baroque
Ang arkitektura ng Baroque ay isang panahon sa pag-unlad ng arkitektura sa Europa at Amerika, na sumasaklaw ng humigit-kumulang 150-200 taon. Nagsimula ang panahon sa pagtatapos ng ika-16 na siglo at nagtapos sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Sinasaklaw ng Baroque (bilang isang istilo) ang lahat ng uri ng sining, ngunit pinakamalinaw na makikita sa pagpipinta, teatro at arkitektura.
Ang mga katangian ng Baroque Baroque ay naglalaman ng mga bagong ideya tungkol sa walang hanggang pagkakaiba-iba ng mundo. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kadakilaan, karilagan at dynamics, isang pagkahilig para sa mga nakamamanghang panoorin, malakas na kaibahan ng mga kaliskis at ritmo, mga materyales at mga texture, liwanag at anino, isang kumbinasyon ng ilusyon at tunay. Salamat sa kakaibang plasticity ng mga facade, kumplikadong curvilinear na mga plano at balangkas, ang mga palasyo at simbahan ng Baroque ay nakakuha ng kaakit-akit at dinamismo. Tila naghahalo sila sa nakapalibot na espasyo. Ang mga interior ng Baroque ay pinalamutian ng maraming kulay na iskultura, pagmomodelo, at mga ukit; ang mga salamin at mga kuwadro na gawa ay nagpapalawak ng espasyo, at ang pagpipinta ng mga lampshade ay lumilikha ng ilusyon ng mga bukas na vault.
Mga Uri ng Baroque na gusali Ang Baroque ay nailalarawan sa pagiging kumplikado ng mga plano, karilagan ng mga interior na may hindi inaasahang spatial at lighting effect, isang kasaganaan ng mga kurba, plastic na baluktot na mga linya at ibabaw; Ang kalinawan ng mga klasikal na anyo ay kaibahan sa pagiging sopistikado sa paghubog. Ang pagpinta, eskultura, at pininturahan na mga ibabaw ng dingding ay malawakang ginagamit sa arkitektura.
Ang paglitaw ng Baroque Ang istilong Baroque ay ipinanganak sa Italya at kumalat sa karamihan ng mga bansang Europeo, na nakakuha sa bawat isa ng sarili nitong mga espesyal na pambansang katangian. Ang mga gawa ng Baroque ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pagsunod sa mga patakaran ng pagkakaisa ng Renaissance para sa kapakanan ng isang mas emosyonal na pakikipag-ugnayan sa manonood.
Mga Obra maestra ng Italian Baroque Ang mga tampok na katangian ng Italian Baroque ay pinakamatingkad na nakapaloob sa gawain ng dalawang arkitekto na lumikha ng isang buong panahon sa pag-unlad ng arkitektura - sina Francesco Borromini at Lorenzo Bernini.
Ang Borromini, kung maaari, ay umiiwas sa mga tuwid na linya - patayo o pahalang, pati na rin ang mga tamang anggulo. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga kumplikadong curved plan ni Francesco Barromini ng San Carlo alle Quattro Fontane - isang halimbawa ng radikal na interpretasyon ng istilo ni Borromini
Ang pangunahing arkitektura na nilikha ni Lorenzo Bernini ay ang disenyo ng parisukat sa harap ng St. Peter's Basilica. Ang arkitekto ay kailangang lutasin ang ilang mga problema nang sabay-sabay: upang lumikha ng isang solemne na diskarte sa pangunahing simbahan ng mundo ng Katoliko, upang makamit ang impresyon ng pagkakaisa sa pagitan ng parisukat at ng katedral. Ginawa niya ang espasyo sa harap ng templo sa isang solong grupo ng dalawang parisukat. Ang una ay nasa hugis ng isang trapezoid, at ang pangalawa ay nasa paboritong hugis ng Baroque - isang hugis-itlog. Nakaharap ito sa lungsod at nababalot ng isang maringal na colonnade na madali at maganda ang pagyakap sa parisukat.
Moscow Baroque Ang pinaka matingkad at orihinal na mga tampok ng Russian Baroque ay ipinakita sa tinatawag na Naryshkin, o Moscow, estilo. Natanggap nito ang pangalan nito salamat sa mga kostumer ng konstruksyon, kasama ang mga Naryshkins, mga kamag-anak ni Peter I. Sa kanilang inisyatiba, maraming maganda at eleganteng mga gusali ang itinayo sa Moscow - mga palasyo, simbahan, gazebos at park pavilion.
Simbahan ng Pamamagitan sa Fili. 1693-1694. Moscow. Ang isang napakatalino na halimbawa ng Naryshkin baroque ay ang Church of the Intercession in Fili. Nakatayo siya sa isang mababang burol, sa itaas ng pampang ng ilog, na inuulit ang sarili bilang isang kakaibang pagmuni-muni sa tubig.
Ang patag ng dingding ay halos nawala sa likod ng kasaganaan ng mga cornice, pilaster, kalahating haligi, platband at portal. Ang templo ay nakoronahan ng isang pandekorasyon na limang-domed na simboryo at tatlong hanay ng mga kokoshnik, na nagbibigay ng isang espesyal na maligaya na solemnidad. Trinity Church sa Nikitniki. 1631-1634 Moscow.
St. Nicholas Church sa Khamovniki. siglo XVII Moscow.
1 slide
2 slide
Mga katangiang katangian ng arkitektura ng Baroque... Ngunit bago ang kagandahan ng parehong gusali at harapan, ang fountain, marmol, at bakod ay kumupas na... Sa baluktot na palamuti ay makikita mo dito at doon ang isang Victorious na helmet at mga plorera ng insenso, Mga haligi, mga kapital, pilaster at arcade Makikita mo kahit saan, kahit saan ka magtapon ng mga sulyap, Kupido, monograms na hinabi nang lihim, At mga ulo ng mga tupa na pinagtalikuran ng kurdon, At isang rebulto na makikita mo sa isang napakagandang angkop na lugar, Sa mga pattern at mga inukit doon ay isang cornice sa ilalim ng pinakabubong... Salin ni E. Tarkhanovskaya Ganito inilarawan ng makatang Pranses noong ika-17 siglo ang kanyang mga impresyon sa arkitektura ng Baroque. Georges de Sudery. Ang kasaganaan ng luntiang pandekorasyon na mga dekorasyon, binibigyang diin ang theatricality, pagbaluktot ng mga klasikal na proporsyon, optical illusion, at ang pamamayani ng mga kumplikadong curvilinear form ay talagang lumikha ng isang espesyal, natatanging hitsura ng mga istruktura ng arkitektura ng Baroque. BAROQUE (Italian Barocco, literal - fancy, pretentious), isang estilo na namayani sa sining ng Europa mula sa huling bahagi ng ika-16 hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo at niyakap ang lahat ng uri ng pagkamalikhain, pinaka-monumentally at makapangyarihang ipinakita sa arkitektura at sining.
3 slide
Ang pinakamahalagang pagbabago ay nakakaapekto sa disenyo ng mga facade ng gusali. Ang pagkakapare-pareho at proporsyonalidad ay pinapalitan ng dissonance at kawalaan ng simetrya. Sa pagtingin sa harapan, hindi mo na naiintindihan kung saan matatagpuan ang pader - ang pangunahing suporta ng gusali. Ang mga flat pilaster ay nagbibigay-daan sa mga haligi at kalahating hanay. Naka-install sa matataas na mga pedestal, maaari silang magtipon sa mga grupo, bumubuo ng mga bungkos, o "nagkakalat" sa harapan, na itinataas sa kalangitan ang mga estatwa na nagyelo sa hindi mapakali na paggalaw sa balustrade ng bubong. Ang laki ng mga portal, pinto at bintana ay nagsimulang lumampas sa lahat ng makatwirang limitasyon. Ang mga pediment at platband ay nakakuha ng mayayamang dekorasyon sa anyo ng mga magarbong kulot, cartouch, garland ng mga dahon, halamang gamot at mga pigura ng tao. Tila walang bakas na natitira sa kalmadong kalinawan ng Renaissance. "Ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kumplikado hindi lamang ng plasticity ng arkitektura, kundi pati na rin ng mga spatial na istruktura. Kung sa Renaissance, ang mga plano sa silid ay may malinaw na geometric na hugis - isang bilog, parisukat, parihaba, kung gayon ang paboritong hugis ng Baroque ay isang hugis-itlog, na nagbibigay ng ilang kawalan ng katiyakan sa pangkalahatang hugis ng spatial volume. Kadalasan ang pagsasaayos ng plano ay nakabalangkas sa pamamagitan ng kakaibang mga kurba ng mga linya, matambok at malukong mga dingding, na kumplikado ng mga karagdagang koneksyon ng mga kalapit na subordinate na volume... Sa arkitektura ng Baroque, ang labis na dekorasyon at mabigat na karangyaan ay nanaig. Ang mga kakaibang anyo, isang kasaganaan ng eskultura, ang paggamit ng mga mayayamang kulay at pag-gilding ay dapat na mapahusay ang pagpapahayag ng arkitektura, na nagbibigay ng impresyon ng kayamanan at karilagan "(A.F. Goldstein). Ang Pilasters ay isang flat vertical protrusion ng rectangular cross-section sa ibabaw ng pader o poste. Ang pilaster ay may parehong mga bahagi (puno ng kahoy, kapital, base) at mga proporsyon bilang haligi; nagsisilbing hatiin ang eroplano ng dingding. Cartouches - dekorasyon sa anyo ng isang kalasag o kalahating nakabukas na scroll, na naglalarawan ng isang coat of arms, emblem, inskripsyon Pediment - ang pagkumpleto (karaniwang triangular) ng harapan ng isang gusali, portico, colonnade, na limitado ng dalawang slope ng bubong sa ang mga gilid at isang cornice sa base.
4 slide
Mga obra maestra ng Italian Baroque. Lorenzo Bernini Ang mga tampok na katangian ng Italian Baroque ay pinaka matingkad na nakapaloob sa gawain ng dalawang arkitekto na lumikha ng isang buong panahon sa pag-unlad ng arkitektura - sina Francesco Borromini at Lorenzo Bernini. Sa paglikha ng curvilinear, baluktot na mga ibabaw at kakaibang geometric na kumbinasyon, walang katumbas si Francesco Borromini. Ang Simbahan ng Sant'Agnese sa Piazza Navona sa Roma ay isa sa pinakamagandang likha ng arkitekto. Ang makinis na curving facade ng simbahan ay pinalamutian ng isang maringal na simboryo na inilagay sa isang mataas na drum. Ang mga dingding ng simbahan ay tila nalulusaw sa paglalaro ng chiaroscuro, sa mga pasilyo at bukana. Francesco Barromini. Simbahan ng Sant'Agnese. 1653 Roma.
5 slide
Ang Borromini, kung maaari, ay umiiwas sa mga tuwid na linya - patayo o pahalang, pati na rin ang mga tamang anggulo. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa kumplikadong mga hubog na plano ng Francesco Borromini Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, sa Roma).
6 slide
Ang loob ng katedral ay hindi gaanong epektibo, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng mga dekorasyon ng stucco, maraming kulay na pandekorasyon na mga kuwadro, at may kulay na mga haligi ng marmol. Francesco Borromini. Simbahan ng San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, sa Roma).
7 slide
Francesco Borromini Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, sa Roma). Fragment, harapan.
8 slide
Ang pangunahing arkitektura na nilikha ni Lorenzo Bernini ay ang disenyo ng parisukat sa harap ng St. Peter's Basilica. Ang arkitekto ay kailangang lutasin ang ilang mga problema nang sabay-sabay: upang lumikha ng isang solemne na diskarte sa pangunahing simbahan ng mundo ng Katoliko, upang makamit ang impresyon ng pagkakaisa sa pagitan ng parisukat at ng katedral. Ginawa niya ang espasyo sa harap ng templo sa isang solong grupo ng dalawang parisukat. Ang una ay nasa hugis ng isang trapezoid, at ang pangalawa ay nasa paboritong hugis ng Baroque - isang hugis-itlog. Nakaharap ito sa lungsod at nababalot ng isang maringal na colonnade na madali at maganda ang pagyakap sa parisukat.
Slide 9
10 slide
Lorenzo Bernini. Fountain ng Apat na Ilog sa Piazza Navona. 1648-1651. Ang mga alegorya na figure ay naglalarawan sa pinakamalaking ilog ng mga kontinente - ang Nile, Danube, Ganges at Rio de la Plata (ang Amazon ay hindi kilala noong panahong iyon). Ang tabing sa ulo ng Nile ay sumisimbolo sa misteryo ng pinagmulan nito, na noong panahong iyon ay hindi pa natutuklasan. Ang pag-aayos ng mga figure ng fountain ay nagbunga ng isang alamat tungkol sa isang tunggalian sa pagitan ng mga henyo ng panahon ng Baroque - Bernini at Borromini: na parang hinaharangan ni La Plata Bernini ang kanyang kamay upang hindi makita ang simbahan - ang "kakila-kilabot" na paglikha ni Borromini. Sa katunayan, ang fountain ay itinayo nang mas maaga kaysa sa harapan ng simbahan. Ang Moor Fountain, isa sa dalawang fountain na matatagpuan sa mga gilid ng parisukat, ay nilikha din ayon sa disenyo ni Bernini. Ang isa pang fountain sa orihinal ay binubuo lamang ng isang pool, kung saan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. nagdagdag sila ng sculpture - ganito ang hitsura ng Neptune fountain.
12 slide
"Kahanga-hangang mga pattern" ng Moscow Baroque Ang pagnanais para sa karangyaan at kayamanan sa panlabas na dekorasyon ng mga istrukturang arkitektura ay labis na katangian ng Russia. Ang "kamangha-manghang pattern" ay naging leitmotif ng arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang arkitektura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga pambansang tradisyon, lalo na ang arkitektura ng kahoy, na may pinakamahusay na mga nagawa ng Western European Baroque. Ang pinaka matingkad at orihinal na mga tampok ng Russian Baroque ay lumitaw sa tinatawag na Naryshkin, o Moscow, estilo. Natanggap nito ang pangalan nito salamat sa mga customer ng konstruksiyon, kasama ang mga Naryshkins, mga kamag-anak ni Peter I. Sa kanilang inisyatiba, maraming maganda at eleganteng mga gusali ang itinayo sa Moscow - mga palasyo, simbahan, gazebos at park pavilion.
Slide 13
Simbahan ng Pamamagitan sa Fili. 1693-1694. Moscow. Ang isang napakatalino na halimbawa ng Naryshkin baroque ay ang Church of the Intercession in Fili. Nakatayo siya sa isang mababang burol, sa itaas ng pampang ng ilog, na inuulit ang sarili bilang isang kakaibang pagmuni-muni sa tubig. Ang templo ay may mataas at maluwang na basement (PODKLET, sa Russian na bato at arkitektura na gawa sa kahoy, ang ibabang palapag ng isang gusali ng tirahan o templo, kadalasang mayroong serbisyo at layuning pang-ekonomiya), sa mga arko kung saan mayroong isang terrace na may tatlong makinis na paglipad. ng hagdan. Ang pangunahing dami ng gusali ay napapalibutan ng kalahating bilog na mga hangganan, na ang bawat isa ay nakoronahan ng isang gintong kabanata. Ang paglipat mula sa isang quadruple patungo sa isang octagon ay ginawa nang maayos at mahusay na hindi agad napapansin ng manonood ang pagbabago sa mga dibisyon ng arkitektura. Ang cornice at inukit na puting bato na mga dekorasyon ay natural na nagpapatuloy sa triple capitals ng mga haligi ng sulok.
Slide 14
Ang mga natatanging gusali ng Moscow Baroque ay kinabibilangan ng Trinity Church sa Nikitniki, na itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mangangalakal na si Grigory Nikitnikov, isang katutubong ng Yaroslavl. Ang templo, na matatagpuan sa isang mataas na burol sa gitna ng lungsod, ay nangingibabaw sa mga nakapalibot na gusali, na namumukod-tangi sa pagiging kumplikado ng silhouette. Ang mga maliliwanag na kulay ng mga facade, ang mayamang plasticity ng puting bato at palamuti ng ladrilyo, maraming kulay na mga tile, kasama ang kaakit-akit na kawalaan ng simetrya ng komposisyon, ay nakakaakit ng pansin ng mga taong-bayan. Trinity Church sa Nikitniki. 1631-1634 Moscow.
15 slide
Trinity Church sa Nikitniki. 1631-1634 Moscow. Ang patag ng dingding ay halos nawala sa likod ng kasaganaan ng mga cornice, pilaster, kalahating haligi, platband at portal. Ang templo ay nakoronahan ng isang pandekorasyon na limang-domed na simboryo at tatlong hanay ng mga kokoshnik, na nagbibigay ng isang espesyal na maligaya na solemnidad.
16 slide
Ang Simbahan ng Tanda ng Ina ng Diyos sa Dubrovitsy ay itinuturing na tuktok ng Moscow Baroque. Ang kalahating bilog na dingding ay nagtatapos sa isang tatsulok na inukit na pediment, pinalamutian ng mga haligi at volutes. Ang octagonal three-tiered tower ay ginawang stone lace. Ang simbahan ay nakoronahan ng isang simboryo na may isang openwork na ginintuan na korona at isang through cross. Simbahan ng Ina ng Diyos ng Sign sa Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.
Slide 17
18 slide
Slide 19
St. Nicholas Church sa Khamovniki. siglo XVII Moscow. Ang simbahan sa pangalan ni St. Nicholas ay itinayo sa isa sa mga tunay na sinaunang lugar ng Moscow: dito noong ika-17 siglo. Ang mga Khamovnik, mga manghahabi ng palasyo, ay nanirahan sa mga parang ng tubig, na nagbigay ng pangalan sa distrito. Itinayo nila itong hindi pangkaraniwang pininturahan na templo. Upang mapahusay ang pagtunog ng mga kampana, pinuputol ito ng mga hanay ng mga bakanteng, ang tinatawag na mga alingawngaw. Ang gusali ng simbahan ay isang katangian na uri ng templo ng posad, isa sa pinakamaliwanag at perpektong napanatili na mga halimbawa ng "Naryshkin baroque"
20 slide
21 slide
22 slide
Mga likhang arkitektura ng V.V Rastrelli Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang Baroque art sa Russia ay umabot sa rurok nito. Pagbuo ng pinakamahusay na pambansang tradisyon, ang mga arkitekto ay lalong bumaling sa European artistic heritage. Ang malago na arkitektura ng Baroque ay kumalat sa buong Russia. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga likha ng arkitektura ay puro sa bagong kabisera ng estado ng Russia - St. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang arkitektura ay ginawa ni Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), ang anak ng iskultor na si B.K. Natanggap ang kanyang edukasyon sa ibang bansa, pagkatapos ay nagtrabaho lamang siya sa Russia, na naging kanyang pangalawang tinubuang-bayan. Ang lahat ng kanyang itinayo sa Russia ay pumukaw ng paghanga at masigasig na pagtatasa ng kanyang mga kapanahon. Ang makata na si A.D. Kantemir (1708-1744) ay sumulat tungkol sa mga gawa ng namumukod-tanging arkitekto: “Count Rastrelli... isang mahusay na arkitekto. Ang kanyang mga inobasyon sa dekorasyon ay kahanga-hanga, ang hitsura ng kanyang gusali ay kahanga-hanga, sa isang salita, ang mata ay maaaring magalak sa kanyang itinayo."
Slide 2
Baroque sa arkitektura
- Ang arkitektura ng Baroque (L. Bernini, F. Borromini sa Italya, B.F. Rastrelli sa Russia) ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, pagkakaisa, at pagkalikido ng mga kumplikado, kadalasang mga curvilinear na anyo.
- Kadalasan mayroong mga malalaking colonnade, isang kasaganaan ng iskultura sa mga facade at sa mga interior, volutes, isang malaking bilang ng mga bracing, arched facade na may bracing sa gitna, rusticated na mga haligi at pilasters.
- Ang mga dome ay may mga kumplikadong hugis, kadalasang multi-tiered, tulad ng sa St. Peter's Cathedral sa Roma.
- Mga detalye ng katangian ng Baroque - telamon (Atlas), caryatid, mascaron.
Slide 3
Volute (Italian voluta - curl, spiral), isang motif ng arkitektura sa anyo ng isang spiral curl na may bilog ("mata") sa gitna, isang mahalagang bahagi ng Ionic capital, ay kasama rin sa komposisyon ng Corinthian at pinagsama-samang mga kapital.
Ang hugis ng volute kung minsan ay hinuhubog ng mga detalye ng arkitektura na nagsisilbing kumonekta sa mga bahagi ng isang gusali, gayundin ng mga cornice console, mga frame ng portal, pinto, at bintana (pangunahin sa huling Renaissance at Baroque na arkitektura).
Slide 4
- Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: naka-mute na mga kulay ng pastel; pula, rosas, puti, asul na may dilaw na accent.
- Mga linya: magarbong matambok - malukong asymmetrical pattern; sa mga hugis kalahating bilog, parihaba, hugis-itlog; patayong mga linya ng mga haligi; binibigkas na pahalang na paghahati.
- Hugis: vaulted, domed at hugis-parihaba; mga tore, balkonahe, bay window.
- Mga elemento ng katangian ng interior: ang pagnanais para sa kadakilaan at karilagan; napakalaking grand staircases; mga haligi, pilaster, eskultura, stucco at pagpipinta, mga inukit na burloloy; relasyon sa pagitan ng mga elemento ng disenyo.
- Mga Konstruksyon: contrasting, tense, dynamic; mapagpanggap sa harapan at sa parehong oras napakalaking at matatag.
- Windows: semi-circular at rectangular; na may dekorasyong bulaklak sa paligid ng perimeter.
- Mga Pintuan: arched openings na may mga haligi; bulaklak na palamuti
Slide 5
Salamat sa kakaibang plasticity ng mga facade, kumplikadong curvilinear na mga plano at balangkas, ang mga palasyo at simbahan ng Baroque ay nakakuha ng kaakit-akit at dinamismo. Tila naghahalo sila sa nakapalibot na espasyo.
Slide 6
Ang pinakamalaki at pinakasikat na Baroque ensembles sa mundo: Versailles (France), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spain), Zwinger (Germany).
Slide 7
Versailles
Slide 8
Peterhof (Russia)
Slide 9
Slide 10
Slide 11
Ang Smolny ensemble ay sumasalamin sa dalawang estilo ng arkitektura ng Russia - baroque at classicism. Ang unang kumbento ng St. Petersburg, ang Resurrection Novodevichy Convent, ay itinayo sa lugar ng dating Resin Court. Dito nagmula ang pangalan - Smolny. Ang may-akda ng proyekto ay ang napakatalino na arkitekto na si F.B. Rastrelli.
Slide 12
Simbahan ng St. Sina Peter at Paul ay isang napakatalino na halimbawa ng baroque mula sa unang bahagi ng ika-17 siglo. Ang arkitekto na si Giovanni Trevano ay nagdisenyo ng eleganteng three-tier na façade, na may mga pilaster, volutes, niches, at maluwag na interior. Sa gitnang sangang-daan, kung saan ang nave ay sumasalubong sa transept, mayroong isang malakas na simboryo sa hugis ng isang ellipse. Sa kahabaan ng mga dingding ng nag-iisang nave ay may mga itinayo na magkakaugnay na mga kapilya, na bumubuo ng isang bagay tulad ng mga side nave.
Slide 13
Lorenzo Bernini
Ang dakilang lumikha ng panahon ng Baroque ay si Lorenzo Bernini (1598-1680), na pantay na nagpakita ng kanyang sarili sa arkitektura at eskultura.
Ipinanganak siya sa Naples sa pamilya ng isang artista at iskultor.
Sa edad na 25 siya ay sikat na at mula noon siya ay nagtrabaho pangunahin sa Roma.
Slide 14
Nilikha ni Bernini ang isa sa kanyang pinakamahusay na komposisyon, "The Ecstasy of Saint Teresa" (1645 -1652), noong isa na siyang mature master.
Ang eskultura ng puting marmol ay napapalibutan ng isang colonnade ng may kulay na marmol, at ang background ay ginintuan na mga sinag, na sumasagisag sa Banal na liwanag.
Slide 15
Si St. Teresa ay nahuhulog sa isang estado ng espirituwal na pag-iilaw, panlabas na katulad ng kamatayan: ang kanyang ulo ay itinapon pabalik, ang kanyang mga mata ay nakapikit. Ang kanyang figure ay halos hindi nakikita sa likod ng malaki, expressively sculpted folds ng kanyang damit; Tila na sa kanilang mga alon ay ipinanganak ang isang bagong katawan at isang bagong kaluluwa, at sa likod ng panlabas na nakamamatay na kawalang-kilos ay nagtatago ng isang napakalaking paggalaw ng espiritu.
Slide 16
- Fountain ng apat na ilog (Nile, Danube, Ganges, Rio de la Plata) sa Navoma Square.
- Ang plaza sa harap ng St. Peter's Basilica. Roma.
- Fountain "Triton" sa Piazza Barberini. Roma
Slide 17
Rastrelli, Bartolomeo Francesco
Bartholomew Varfolomeevich
Sikat na arkitekto ng Russia, pinagmulan ng Italyano. ang pinakatanyag na kinatawan ng Russian Baroque. Pinagsama ni F. B. Rastrelli ang mga elemento ng European Baroque sa mga tradisyong arkitektura ng Russia, na pangunahin niyang iginuhit mula sa istilong Naryshkin, tulad ng mga bell tower, bubong, at mga scheme ng kulay.
Slide 18
- Palasyo ng Taglamig.
- Ang pangunahing tirahan ng mga emperador ng Russia.
- Malaking palasyo na may water cascade. Peterhof
- Cathedral ng Smolny Monastery Catherine Palace sa Tsarskoye Selo
Tingnan ang lahat ng mga slide
Slide 1
Slide 2
Baroque sa arkitektura Ang arkitektura ng Baroque (L. Bernini, F. Borromini sa Italya, B.F. Rastrelli sa Russia) ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, pagkakaisa, at pagkalikido ng mga kumplikado, kadalasang mga curvilinear na anyo. Kadalasan mayroong mga malalaking colonnade, isang kasaganaan ng iskultura sa mga facade at sa mga interior, volutes, isang malaking bilang ng mga bracing, arched facade na may bracing sa gitna, rusticated na mga haligi at pilasters. Ang mga dome ay may mga kumplikadong hugis, kadalasang multi-tiered, tulad ng sa St. Peter's Cathedral sa Roma. Mga detalye ng katangian ng Baroque - telamon (Atlas), caryatid, mascaron.
Slide 3
Volute (Italian voluta - curl, spiral), isang motif ng arkitektura sa anyo ng isang spiral curl na may bilog ("mata") sa gitna, isang mahalagang bahagi ng Ionic capital, ay kasama rin sa komposisyon ng Corinthian at pinagsama-samang mga kapital. Ang hugis ng volute kung minsan ay hinuhubog ng mga detalye ng arkitektura na nagsisilbing kumonekta sa mga bahagi ng isang gusali, gayundin ng mga cornice console, mga frame ng portal, pinto, at bintana (pangunahin sa huling Renaissance at Baroque na arkitektura).
Slide 4
Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: naka-mute na mga kulay ng pastel; pula, rosas, puti, asul na may dilaw na accent. Mga linya: magarbong matambok - malukong asymmetrical pattern; sa mga hugis kalahating bilog, parihaba, hugis-itlog; patayong mga linya ng mga haligi; binibigkas na pahalang na paghahati. Hugis: vaulted, domed at hugis-parihaba; mga tore, balkonahe, bay window. Mga elemento ng katangian ng interior: ang pagnanais para sa kadakilaan at karilagan; napakalaking grand staircases; mga haligi, pilaster, eskultura, stucco at pagpipinta, mga inukit na burloloy; relasyon sa pagitan ng mga elemento ng disenyo. Mga Konstruksyon: contrasting, tense, dynamic; mapagpanggap sa harapan at sa parehong oras napakalaking at matatag. Windows: semi-circular at rectangular; na may dekorasyong bulaklak sa paligid ng perimeter. Mga Pintuan: arched openings na may mga haligi; bulaklak na palamuti
Slide 5
Salamat sa kakaibang plasticity ng mga facade, kumplikadong curvilinear na mga plano at balangkas, ang mga palasyo at simbahan ng Baroque ay nakakuha ng kaakit-akit at dinamismo. Tila naghahalo sila sa nakapalibot na espasyo.
Slide 6
Ang pinakamalaki at pinakasikat na Baroque ensembles sa mundo: Versailles (France), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spain), Zwinger (Germany).
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
Slide 11
Ang Smolny ensemble ay sumasalamin sa dalawang estilo ng arkitektura ng Russia - baroque at classicism. Ang unang kumbento ng St. Petersburg, ang Resurrection Novodevichy Convent, ay itinayo sa lugar ng dating Resin Court. Dito nagmula ang pangalan - Smolny. Ang may-akda ng proyekto ay ang napakatalino na arkitekto na si F.B. Rastrelli.
Slide 12
Simbahan ng St. Sina Peter at Paul ay isang napakatalino na halimbawa ng baroque mula sa unang bahagi ng ika-17 siglo. Ang arkitekto na si Giovanni Trevano ay nagdisenyo ng eleganteng three-tier na façade, na may mga pilaster, volutes, niches, at maluwag na interior. Sa gitnang sangang-daan, kung saan ang nave ay sumasalubong sa transept, mayroong isang malakas na simboryo sa hugis ng isang ellipse. Sa kahabaan ng mga dingding ng nag-iisang nave ay may mga itinayo na magkakaugnay na mga kapilya, na bumubuo ng isang bagay tulad ng mga side nave.
Slide 13
Lorenzo Bernini Ang dakilang lumikha ng panahon ng Baroque ay si Lorenzo Bernini (1598-1680), na pantay na nagpakita ng kanyang sarili sa arkitektura at eskultura. Ipinanganak siya sa Naples sa pamilya ng isang artista at iskultor. Sa edad na 25 siya ay sikat na at mula noon siya ay nagtrabaho pangunahin sa Roma.
Slide 14
Nilikha ni Bernini ang isa sa kanyang pinakamahusay na komposisyon, "The Ecstasy of Saint Teresa" (1645 -1652), noong isa na siyang mature master. Sa loob nito, inilarawan ng may-akda ang isang mistikal na pangitain ni San Teresa ng Avila, kung saan nagpakita sa kanya ang isang anghel na may isang nagniningas na palaso sa kanyang kamay, kung saan tinusok niya ang puso ni Teresa na may malaking pagmamahal sa Diyos. Ang eskultura ng puting marmol ay napapalibutan ng isang colonnade ng may kulay na marmol, at ang background ay ginintuan na mga sinag, na sumasagisag sa Banal na liwanag. .
