Prezentacja na temat „Architektura wysokiego renesansu”. Architektura renesansowa Pobierz prezentację Architektura renesansowa
Cele Lekcji:
- Przedstaw architekturę renesansową;
- Rozważ cechy architektury wczesnego renesansu; wysoki renesans i późny renesans;
- Poszerzaj horyzonty, rozwijaj umiejętności analizy dzieł sztuki;
- Rozwijanie samoświadomości narodowej i samoidentyfikacji, szacunku dla kultury innych narodów planety, dla międzynarodowego dziedzictwa kulturowego.
Zadanie lekcji.
Jakie znaczenie ma architektura włoskiego renesansu dla światowej cywilizacji i kultury?
Nazwę stylu nadał artysta, badacz sztuki włoskiej, autor książki Giordano Vasariego „Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1568).
Vasari napisał: „Z całą pewnością można powiedzieć, że starożytni nie osiągnęli w swoich budowlach takiej wysokości i nie odważyli się podjąć takiego ryzyka, które stawiałoby ich w rywalizacji z samym niebem, tak jak florencka kopuła zdaje się z nim faktycznie konkurować, jest bowiem tak wysoka, że góry otaczające Florencję wydają się jej równe. I rzeczywiście, można by pomyśleć, że samo niebo mu zazdrości, bo nieustannie i często przez cały dzień uderza go piorunami.
Twórca włoskiej architektury renesansowej
Architekt i rzeźbiarz Filippo Brunelleschi (1377-1446) uważany jest za ojca założyciela architektury renesansowej. Karierę rozpoczął jako zwycięzca (wraz z Ghibertim) konkursu na dekorację drzwi baptysterium we Florencji.
Okresy w architekturze włoskiego renesansu
W architekturze włoskiej można wyróżnić kilka etapów rozwoju renesansu: początek – XV wiek, dojrzałość – wiek XVI i koniec.
Palladio w Vicenzy. D. Arkin
Architekt Vignola. Willa papieża Juliusza III
Wczesny renesans we Włoszech
Architektura staje się bardziej rygorystyczna i ma odpowiednie proporcje. Ozdoby są używane rzadko; oczekuje się, że architektura będzie monumentalna, reprezentatywna, a w niektórych z najważniejszych budynków – majestatyczna. Pojawił się późny okres dalszy rozwój poprzednią, ale pojawiają się w niej także nowe cechy - dążenie do dekoracyjności, piękna i pewnej złożoności form architektonicznych. Pomiędzy pragnieniem oficjalnego, akademickiego rygoru architektury a pragnieniem malowniczości powstaje pewna sprzeczność. Ten ostatni nurt rozwinął się później w pełni w architekturze barokowej.
Architektura wczesnorenesansowa
Największy rozwój architektury renesansowej nastąpił w XV wieku. Następnie starożytność zaczęła aktywnie i szeroko być wprowadzana do budowy budynków, a czas ten nazywany jest zwykle erą wczesnego renesansu (wczesnego renesansu).
Zmieniły się zasady budowy i już na etapie planowania budynków prace prowadzono inaczej. O ile w średniowieczu zabudowa była wyraźnie dostosowana do krajobrazu i sąsiedniej zabudowy, o tyle w okresie wczesnego renesansu architekci planowali budynki ściśle prostokątne, z precyzyjnym zachowaniem symetrii. Funkcjonalność nie odgrywała już dominującej roli, wręcz przeciwnie, antyczny charakter nabrał ogromnego znaczenia. Nieruchomości publiczne budowano z wieloma elementami dekoracyjnymi, a domy prywatne budowano z reguły na dwóch piętrach z obowiązkowym dziedzińcem.
Projektując tę kopułę, Brunelleschi ucieleśniał nowe pomysły konstrukcyjne, które byłyby trudne do wdrożenia bez specjalnie zaprojektowanych mechanizmów. Wyjątkowe dzieło geniusza inżynierii - zbudowana bez zbrojenia, dwuwarstwowa ośmiokątna kopuła, pokryta ciemnoczerwonymi dachówkami, przewiązana mocnymi białymi żebrami i zwieńczona eleganckim świetlikiem z białego marmuru, stała się symbolem Florencji.
Jej średnica wynosi 42 metry, wysokość 91 m od podłogi katedry, wysokość latarni wynosi 16 m. Kopuła bez ciężkiej marmurowej latarni waży około 9 tysięcy ton.
Kościół San Lorenzo został konsekrowany przez św. Ambrożego w 393 r. W 1060 r. został przebudowany w stylu romańskim. W 1423 roku został przebudowany przez Brunelleschiego w stylu wczesnorenesansowym. Kompozycja architektoniczna oparta jest na kwadratach: cztery duże tworzą chóry, krzyżyki i skrzydła transeptu; cztery kolejne łączą się w nawę główną; pozostałe kwadraty, stanowiące 1/4 większych, tworzą nawy boczne i kaplice przylegające do transeptu (pierwotny projekt nie przewidywał prostokątnych kaplic po zewnętrznej stronie naw bocznych). Można jednak zauważyć pewne odstępstwa od tego planu. I tak np. długość skrzydeł transeptu jest nieco większa od ich szerokości, a długość nawy głównej nie jest 4, ale 4,5 razy większa od jej szerokości” X. V. Janson.
Kościół San Lorenzo
Kaplica Pazzi we Florencji
na rzucie prostokąta z loggią w fasadzie i kwadratowym ołtarzem na rzucie. Nad placem centralnym wznosi się kopuła parasolowa, a boczne części nakryte są sklepieniem cylindrycznym. Loggia fasady głównej ograniczona jest portykiem na sześciu kolumnach korynckich. Sklepienie galerii pokryte jest dużą ilością misternie rzeźbionej dekoracji, charakterystycznej dla stylu wczesnego włoskiego renesansu.
Wnętrze kaplicy Pazzi
Brunelleschi zastosował swoje ulubione połączenie linii prostych i zaokrąglonych, co nadaje systemowi podziałów miękkość. Okrągłe kształty mają także okna kopułowe, medaliony z łukami i oknami oraz okna nad archiwoltami łuków. Filary nie są przeładowane dekoracjami, są znacznie lżejsze od ram (pilastry), a pomiędzy nimi a ramą jest wolna przestrzeń. Daje to poczucie lekkości i szczególnej przejrzystości, które przywołuje na myśl wnętrze kaplicy Pazzi.
Pałac Medyceuszy. Architekt Michelozzi. Zbudowany dla Cosimo de 'Medici il Vecchio w latach 1444-1464.
Na fasadach Palazzo Medici – surowych i powściągliwych, „przykutych” płaskorzeźbą dużych boniowanych kamieni stopniowo schodzących z piętra na piętro – motyw charakterystyczny dla wczesnego renesansu florenckiego – porządki zastosowano jedynie w formie małych kolumn oddzielających sparowane okna (motyw podwójnych okien przeniesiony do architektury renesansowej z architektury rzymsko-gotyckiej).
Wysoka architektura renesansowa
Na początku XVI wieku antyk w architekturze nabrał charakteru absolutnej dominacji, otrzymując nazwę - Wysoki Renesans. Teraz klienci bez wyjątku nie chcieli widzieć w swoich domach choćby kropli średniowiecza. Ulice Włoch zaczęły zapełniać się nie tylko luksusowymi rezydencjami, ale pałacami z rozległymi nasadzeniami. Warto zaznaczyć, że znane w historii ogrody renesansowe pojawiły się właśnie w tym okresie.
Budynki sakralne i publiczne również nie mają już ducha przeszłości. Świątynie nowych budynków wydają się wznieść się z czasów pogaństwa rzymskiego. Wśród zabytków architektury tego okresu można znaleźć monumentalne budowle z obowiązkową obecnością kopuły.
Bazylika Świętego Piotra w Rzymie
W planie katedra zaprojektowana przez Bramantego miała być kwadratem, na który nałożony jest równoramienny krzyż grecki. W centrum zaplanowano ogromną kopułę, o średnicy równej kopule Panteonu.
Palazzo Farnese w Rzymie
Palazzo Farnese to budynek trzykondygnacyjny, podzielony w dekoracji fasady na trzy kondygnacje-piętra, ma gładką powierzchnię ścian, wyłożoną drobnymi cegłami cokołowymi. Boniowanie zastosowano jedynie w narożach i w obramowaniu środkowego łuku bramnego.
Architektura wysokiego renesansu w północnych Włoszech
Dwukondygnacyjną, rozbudowaną bryłę, której na pierwszym piętrze za galerią znajdują się lokale handlowe, a na drugim sama biblioteka, zdobią uporządkowane podcienia.
Biblioteka św. Marka w Wenecji
Architektura późnorenesansowa
Ostatni etap panowania renesansu przypadł na drugą połowę XVI - początek XVII wieku. U schyłku swojego istnienia architektura renesansowa stała się bardziej złożona i elegancka. Widać to po elewacjach i dekoracji późnorenesansowych budynków. Ogólna koncepcja projektów pozostała niezmieniona. Wzorem poprzednich okresów architekci trzymali się niezachwianej zasady symetrii. Ale to podejście chyba stało się nudne, a w budownictwie panowała moda na wyrafinowanie i bogactwo różnego rodzaju dekoracji.
Brakowało funkcjonalności i praktyczności takich elementów; kolumny, półkolumny i główny element późnego renesansu - rzeźby - dodawano do budynków nie bez powodu.
Późny renesans
Ukończenie Bazyliki Świętego Piotra
Michał Anioł docenił pomysł Bramantego; zmniejszył całkowitą powierzchnię budynku, znacznie uprościł konstrukcję planu, porzucił narożne wieże i wtórne przestrzenie kopułowe, wzmocnił ściany i kopułowe pylony.
Plac Kapitolu w Rzymie
Pałac jest budowlą dwukondygnacyjną z otwartą loggią na pierwszym piętrze. Obydwa piętra łączy wysoki porządek.
Kaplica Medyceuszy w kościele San Lorenzo
Górna część nagrobków ma formę dwóch symetrycznie rozmieszczonych wolut, na których leżą postacie leżące w napiętych pozach, symbolizujące poranek, dzień, wieczór i noc; po raz pierwszy w nagrobkach umieszczono postacie naturalnej wielkości; te posągi budziły szczególny podziw współczesnych mistrzowi.
Biblioteka Laurentyńska we Florencji
Składa się z przedsionka z klatką schodową oraz sali do przechowywania i czytania rękopisów.
Rozległa budowa, która miała miejsce we Florencji, zmienia wygląd miasta, a przede wszystkim jego centrum, które przetrwało do dziś. Główna uwaga skupiona jest na rozwoju centralnej kopułowej budowli świątynnej i pałacu miejskiego zamożnej burżuazji i arystokracji.
Nowy kierunek w architekturze włoskiej, gdy się pojawił, wiązał się z przetwarzaniem starożytnych tradycji i systemem porządku w stosunku do lokalnych materiały budowlane i projekty. W budynkach tego czasu ponownie podkreślana jest płaszczyzna ściany i jej materialność; przestrzeń wewnętrzna zostaje wyraźnie ograniczona, uzyskując jedność. Osiągnięto także proporcjonalność proporcji części nośnej i dociskowej; w rytmicznym podziale budynku zachowana jest równowaga poziomów i pionów.
Założycielem architektury renesansowej był Filippo Brunelleschi (ur.), pochodzący z Florencji. Po odbyciu praktyki w warsztacie jubilerskim Brunelleschi rozpoczął swoją działalność twórcza jako rzeźbiarz biorący udział w konkursie na wykonanie płaskorzeźby na brązowe drzwi baptysterium florenckiego (baptysterium). Wszechstronnie utalentowany człowiek, który łączył zainteresowanie sztuką z wiedzą inżyniera, umysłem wynalazcy i matematykiem, wkrótce poświęcił się całkowicie architekturze.
Jego pierwszym poważnym dziełem była okazała ośmiokątna kopuła () wzniesiona nad katedrą Santa Maria del Fiore, zbudowaną w XIV wieku. Część ołtarzową masywnej bazyliki przykrywa wydłużona kopuła o średnicy 42 m u podstawy. Jego potężna, wyraźna sylwetka wciąż króluje nad miastem, doskonale widoczna z dużej odległości. Korzystając z nowych konstrukcji i systemu ram, Brunelleschi poradził sobie bez rusztowań i zbudował pustą kopułę z dwoma skorupami. Zmniejszył w ten sposób ciężar sklepienia i zmniejszył siłę naporu działającą na ścianki ośmiokątnego bębna. Po raz pierwszy w architekturze zachodnioeuropejskiej Brunelleschi nadał wyraźnie określoną plastikową bryłę kopuły, wznoszącą się do nieba i przyćmiewającą, jak powiedział architekt Alberti, „wszystkie narody toskańskie”. Powiększona skala kształtu kopuły, jej potężne masy wyrażone mocnymi żebrami, podkreślają wdzięk i drobne detale dekoracji latarni, która ją uzupełnia. W tym budynku, wzniesionym na chwałę miasta, ucieleśniał się triumf rozumu, idea, która wyznaczyła główny kierunek kultury renesansu.
Jeśli przy konstruowaniu kopuły Brunelleschi musiał wziąć pod uwagę charakter wcześniej wybudowanych części katedry, to dał zupełnie nowe zrozumienie obrazu architektonicznego w Domu Dziecka (Ospedale degli Innocenti) we Florencji () na Piazza Annunziata , pierwszy cywilny budynek renesansu, który odpowiadał postępowym ideom tamtych czasów. Dwukondygnacyjną elewację domu wyróżnia prostota i lekkość proporcji, wyrazistość podziałów poziomych i pionowych. W dolnej kondygnacji ozdobiona jest elegancką loggią, której półkoliste łuki wsparte są na smukłych kolumnach. Podkreślają przyjazny, gościnny charakter budynku. W przestrzeniach pomiędzy arkadami znajdują się okrągłe ceramiczne medaliony autorstwa Andrei della Robbii przedstawiające owinięte dzieci.
Techniki konstrukcyjne i dekoracyjne znalezione w Domu Podrzutków zostały opracowane przez Brunelleschiego w kaplicy Pazzi w kościele Santa Croce we Florencji (rozpoczęte w 1430 r.). Ta niewielka kaplica, uderzająca harmonijną całością, położona jest w głębi wąskiego dziedzińca klasztornego; na rzucie prostokąta, dopełniona jest świetlną kopułą. Jego fasadę stanowi sześciokolumnowy portyk koryncki z dużym środkowym przęsłem nakrytym łukiem. Smukłe proporcje kolumn, wysoka attyka nad nimi w połączeniu z nowymi elementami dekoracyjnymi mówią o wyczuciu proporcji i twórczym wykorzystaniu starożytnego porządku. Wnętrzną przestrzeń kaplicy zaprojektowano także w oparciu o układ porządkowy. Jego ściany, podzielone pilastrami na równe części, ozdobione są niszami i okrągłymi medalionami. Pilastry zakończone są gzymsem podtrzymującym sklepienie i półkoliste łuki. Rzeźbiarska dekoracja i ceramika, graficzna elegancja linii i kontrastujące kolory podkreślają płaskość ścian, nadając jasnemu, przestronnemu wnętrzu integralności i wyrazistości.
Jednym z najważniejszych problemów architektury włoskiej XV wieku było opracowanie podstawowych zasad budowy palazzo (pałacu miejskiego), który służył jako prototyp późniejszych budynków użyteczności publicznej. Powstał wówczas typ budowli majestatycznej, na rzucie prostokąta, o jednej zamkniętej bryle, z wieloma pomieszczeniami rozmieszczonymi wokół dziedzińca. Nazwisko Brunelleschi wiąże się z budową centralnej części Palazzo Pitti (rozpoczętej w 1440 roku) we Florencji, zbudowanej z ogromnych, grubo ciosanych bloków kamiennych (mur blokowy nazywano boniowaniem). Chropowatość faktury kamienia potęguje siłę form architektonicznych. Poziome ściągi podkreślają podział budynku na trzy kondygnacje. Ogromne, ośmiometrowe okna portalowe dopełniają wrażenia dumnej, surowej mocy, jaką wytwarza ten pałac.
Kolejnym etapem rozwoju architektury renesansowej była twórczość Leona Battisty Albertiego (), encyklopedysty i teoretyka, autora szeregu traktatów naukowych o sztuce („Dziesięć książek o architekturze”). W zaprojektowanym przez siebie Palazzo Rucellai we Florencji (), trzypiętrowym renesansowym pałacu z dziedzińcem i znajdującymi się wokół niego pomieszczeniami, Alberti wprowadza system pilastrów dzielących ścianę, belkowanie i lekkie boniowanie z gładką, wypolerowaną powierzchnią przy podłodze.
Kościół Santa Maria Novella (Florencja)
W architekturze sakralnej, dążąc do wielkości i prostoty, Alberti w projektowaniu fasad wykorzystywał motywy rzymskich łuków i arkad triumfalnych (kościół Sant'Andrea w Mantui). Imię Alberti słusznie uważane jest za jedno z pierwszych wśród wielkich twórców kultury włoskiego renesansu.
Również epoka wczesnego renesansu i inni architekci, jak: Michelozzo di Bartolomeo, który stworzył Palazzo Medici-Riccardi ()
W północnych Włoszech rozwój sztuki renesansowej przebiegał różnymi drogami. Przez wieki interesy Wenecji, zamożnej republiki handlowej, kojarzono przede wszystkim z Bizancjum i innymi krajami Wschodu. Podboje tureckie pozbawiły Wenecjan tradycyjnych rynków, włączając ich w orbitę włoskich interesów. Powoli i stopniowo przenikał tu ruch renesansowy. Tradycje bizantyjskie i wpływy gotyku przez długi czas dominowały w sztuce Wenecji. Na przykład wzniesiony w pierwszej połowie XV wieku. Wspaniały Palazzo Cad Oro (Złoty Pałac), który otrzymał swoją nazwę ze względu na złocenie części dekoracji fasady, nadal zachował wiele cech gotyckich. Badacze przypisują tę słynną budowlę tzw. scenie gotyku weneckiego.
Kolejny etap wczesnego renesansu weneckiego należy do Palazzo Vendramin Calergi (), stworzonego przez Pietro Lombardo (ok. i Marco Coduccio (ok.). Fasada pałacu, podobnie jak fasada pałaców florenckich, podzielona jest na trzy piętra, ale w jej centrum uwypuklono ażurową loggię; podkreślono także szczególną lekkość, malowniczość i kameralność swojej architektury. Lombardo i Coduccio budowali w Wenecji obiekty sakralne, często łamiąc klasyczne zasady, tworzyli dekoracyjne i poniekąd fantastyczne fasady, wykładane kolorowy marmur.
Khanbabaeva O.E.
Slajd 2
Pojęcie „renesansu” (renesansu) pojawiło się w XVI wieku, wprowadził je artysta Giorgio Vasari, który napisał traktat „Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1550). ożywienie zainteresowania dziedzictwem starożytnym i powrót do elementów antycznych w sztuce, a zwłaszcza do porządku w architekturze. Powrót form antycznych oznaczał koniec mrocznego okresu średniowiecza z religijną dominacją kościoła.
Slajd 3
W okresie renesansu (XV-XVII wiek) ogromne budowle średniowiecza zostały zastąpione budynkami nawiązującymi formą i wystrojem do starożytnych budynków.
Slajd 4
Podstawą architektury renesansowej było dziedzictwo architektury starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu: symetria, proporcjonalność, skalowanie w stosunku do parametrów ciała ludzkiego, system porządku, rytm w rozmieszczeniu elementów i wystrój fasad. Budynki architektury renesansowej, jeśli chodzi o plan, mają najczęściej kształt prostokąta o symetrii osiowej i proporcjach modułowych. Dodatkowo elewacje charakteryzują się rytmicznym układem okien i gzymsów.
Slajd 5
Rozwój stylu renesansowego w architekturze ułatwiło pojawienie się nowych technologii w budownictwie i produkcji materiałów; nastąpił podział pracy między projektantem-architektem a mistrzami budowlanymi; projektowanie. Architektura renesansowa została opisana w dziełach Leona Batisty Albertiego „Dziesięć książek o architekturze”, które stały się przewodnikiem dla wielu europejskich architektów w różnych krajach. W swoich własnych projektach Alberti wykorzystywał pilastry do podziału ścian, belkowania międzykondygnacyjne, szeroki gzyms wspólny, boniowane ściany i murowane opaski okienne. W tym czasie starożytne dziedzictwo zostało całkowicie zastąpione średniowiecznymi elementami budynków. Przy budowie świątyni architekci przeszli ze sklepienia krzyżowego na sklepienie skrzynkowe, a kopuła wsparta jest na masywnych filarach.
Slajd 6
Przedstawicielami architektury renesansowej byli Vignola (Il Gesu w Rzymie, Villa Farnese w Viterbo), Vasari (Galeria Uffizi we Florencji), A. Palladio (wille, bazyliki, teatr w Vincenza), Galeazzo Alessi (Kościół Madonny z Carignano, Spinola Pałac, Pałac Sauli w Genui), Baldassare Peruzzi (Willa Farnesine, Palazzo Massimi w Rzymie), Raphael Santi (Pałac Pandolfini we Florencji), Antonio da Sagallo (Palazzo Farnese w Rzymie), Venetian Jacopo Tatti Sansovino (Biblioteka Św. Marka, Palazzo Corne).
Slajd 7: Galeria Uffizi (Galleria degli Uffizi) we Florencji, architekt Vasari. 1560-1581
Slajd 8
Nowy styl rozpoczął się we Włoszech. Historycy sztuki uważają, że renesans rozpoczął się w roku 1401. W tym roku mistrzowie z Florencji Filippo Brunelleschi (1377-1446) i Donatello (Donate di Niccolo di Betto Bardi, ok. 1386-1466) wzięli udział w konkursie na dekorację drzwi baptysterium florenckiego, jednak go nie zdobył i udał się na zwiedzanie ruin Rzymu.
Slajd 9
Tutaj szkicowali różne fragmenty pozostałości starożytnych budynków: kolumny, profile, gzymsy, kapitele, badali fundamenty, plany budynków i rozumieli cechy konstrukcyjne starożytnych budynków. To ich badania położyły podwaliny pod architekturę renesansową, która później stała się powszechna w różnych krajach.
10
Slajd 10
Florencja stała się głównym ośrodkiem sztuki i kultury renesansu. W 1417 roku Filippo Brunelleschi wygrał konkurs na projekt kopuły katedry Santa Maria del Fiore; w swoim dziele zaproponował ośmiokątną pustą kopułę z dwiema skorupami, zmniejszającą ciężar sklepienia, zmniejszającą działającą siłę ciągu. na ścianach kopuły (kopuła została zbudowana w latach 1420-1436.).
11
Slajd 11
12
Slajd 12
13
Slajd 13
Za główne odkrycie konstrukcyjne kopuły uważa się wygięcie żeber, które pomaga przenosić duże obciążenia, a także technologię jednoczesnej budowy wszystkich ośmiu żeber. Opierając się na studiach nad architekturą starożytną, Brunelleschi stworzył własny język architektoniczny. Jego konstrukcje były lżejsze i bardziej eleganckie w porównaniu do starożytnych modeli, które stanowiły podstawę jego twórczości. Jego sposób przekazywania starożytnych form i dekoracji znalazł odzwierciedlenie w budownictwie renesansowym, a następnie w stylu klasycyzmu, baroku, rokoka i empire.
14
Slajd 14
Pierwowzór architektury renesansowej znajduje się w budynkach mieszkalnych z XV wieku. stał się palazzo – pałacem miejskim. W rzucie była to budowla prostokątna z centralną kompozycją osiową i dziedzińcem. Na przykład Palazzo Pitti (Palazzo Pitti. Budowa rozpoczęła się w 1440 r.). Zbudowano go z bloków kamiennych o chropowatej powierzchni. Budynek podzielono na 3 kondygnacje, podkreślone w elewacji poziomymi prętami. Wysokość okien wychodzących na fasadę główną wynosi 8 metrów.
15
Slajd 15: Palazzo Pitti, architekt Michelozzo, budowa rozpoczęła się w 1440 roku
16
Slajd 16
Na początku XVI wieku. Donato d'Angelo Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. 1444-1514) uważany jest za przedstawiciela architektury renesansowej. Przykładem jego dzieła jest rotunda Tempietto, zbudowana w 1502 roku na dziedzińcu klasztoru. San Pietro in -Montorio W planie jest to okrągła budowla z zaokrągloną kopułą i trzystopniową podstawą, otoczona rzymską kolumnadą dorycką Za papieża Juliusza II Bramante pracuje nad odbudową Watykanu, tworząc jednolitą kompleks z różnych budynków. Jest właścicielem projektu katedry św. Piotra w Rzymie, o symetrycznej kompozycji: w planie jest to połączenie kwadratu z krzyżem. Bramante kończył prace nad Palazzo Cancholleria, które zaczął budować A. Bregno .
17
Slajd 17: Palazzo Cancholleria (1483-1526), architekt Bramante. Rzym
18
Slajd 18
Przedstawiciel stylu renesansowego w architekturze architekt Andrea Palladio stworzył zarówno kościoły, jak i wiejskie wille, wprowadzając ideę „kolosalnego” porządku 2 lub 3 pięter; system ten nazwano „porządkiem palladiańskim”. Wielki włoski architekt późnego renesansu i manieryzmu. Twórca palladianizmu i klasycyzmu. Urodzony: 30 listopada 1508, Wenecja, Republika Wenecka Zmarł: 19 sierpnia 1580 (wiek 71), Vicenza Palladio Andrea 1508-1580
19
Slajd 19: Villa Rotonda w Vicenzy
20
Slajd 20
21
Slajd 21: Zamówienie „Kolosalne” autorstwa Andrei Palladio. Willa Foscari. 1558-60 Malkontenta. Miro
22
Slajd 22
W drugiej połowie XVI w. W architekturze renesansowej coraz częściej pojawiają się budynki, które stały się dokładniejszymi reprodukcjami budynków antycznych klasyków, mimo to były lżejsze i bardziej eleganckie. W połowie XVI wieku. Zachodnia fasada Luwru została zbudowana (to skrzydło jest najstarsze w budynku) przez architekta Pietera Lescota.
Styl renesansowy w architekturze ucieleśniał zamek Ecouen (château d „Écouen - obecnie Narodowe Muzeum Renesansu), pałac w Blois (château de Blois) we Francji. Klasztor Escorial został zbudowany w stylu renesansowym (sztuka historycy nazywają ją „monotonną symfonią w kamieniu”) autorstwa architekta X.de Toledo, J. de Herrera (Juan de Herrera; 1530-1597), w Hiszpanii Ratusz w Altenburgu, część ratusza w Kolonii (Kölner Rathaus), Zamek w Heidelbergu (Heidelberger Schloss), Fürstenhof (Wilmar) w Niemczech.
26
Slajd 26: Klasztor El Escorial. Głównym architektem projektu był Juan Bautista de Toledo, po 1569 roku prace kontynuował Juan de Herrera. Hiszpania
27
Slajd 27
W architekturze renesansowej wykorzystano techniki i wystrój starożytności, zmieniły się jednak funkcje wznoszonych budowli: zaprzestano budowy ogromnych obiektów sportowych, łaźni publicznych, jak w Rzymie, czy wielkich świątyń, jak w starożytnej Grecji. W związku z tym zmieniła się skala konstrukcji, która zaczęła odpowiadać rozmiarowi ludzkiego ciała. Specyfika stylu architektonicznego renesansu została stworzona dzięki kreatywności architektów, którzy na nowo przemyśleli dziedzictwo starożytne, w tym system porządkowy, który stał się stylem stylotwórczym.
28
Ostatni slajd prezentacji: Architektura renesansowa
Sztukę średniowiecza zaczęto postrzegać jako architekturę barbarzyńców, jednak mistrzowie nadal stosowali motywy gotyckie w nowych budynkach w połączeniu z nowymi technikami, co określiło różnice w stosunku do starożytności starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Specyfika lokalnych szkół prowadzonych pod kierunkiem znanych mistrzów zapewniła różnorodne aspekty architektury tej epoki.
Architektura renesansowa
Architektura renesansowa
Architektura renesansowa - okres rozwoju architektury w krajach europejskich od początku XV do początku XVII wieku, w ogólnym przebiegu odrodzenia i rozwoju podstaw kultury duchowej i materialnej starożytnej Grecji i Rzymu. Okres ten stanowi punkt zwrotny w historii architektury, zwłaszcza w stosunku do poprzedniego stylu architektonicznego, gotyku.
Gotyk w przeciwieństwie do architektury Szukałem odrodzenia inspirację we własnym zakresie interpretacje klasyki sztuka.
Specjalne znaczenie
Specjalne znaczenie w tym kierunku nadawane są formy architektury starożytnej: symetria, proporcje,
geometria i kolejność części składowych, o jak wyraźnie świadczą ocaleni przykłady architektury rzymskiej. Złożony udział średniowiecznych budynków zastąpione uporządkowanym układem kolumny, pilastry i nadproże do wymiany dochodzi do asymetrycznych konturów łuk półkolisty, kopuła półkulista, nisze, edykuły.
Rozwój architektury renesansowej
inspirację we własnym zakresie interpretacje klasyki sztuka.
Specjalne znaczenie
Specjalne znaczenie w tym kierunku nadawane są formy architektury starożytnej: symetria, proporcje,
geometria i kolejność części składowych, o jak wyraźnie świadczą ocaleni przykłady architektury rzymskiej. Złożony udział średniowiecznych budynków zastąpione uporządkowanym układem kolumny, pilastry i nadproże do wymiany dochodzi do asymetrycznych konturów łuk półkolisty, kopuła półkulista, nisze, edykuły.
Rozwój architektury renesansowej
sztuka.
Specjalne znaczenie
Specjalne znaczenie w tym kierunku nadawane są formy architektury starożytnej: symetria, proporcje,
geometria i kolejność części składowych, o jak wyraźnie świadczą ocaleni przykłady architektury rzymskiej. Złożony udział średniowiecznych budynków zastąpione uporządkowanym układem kolumny, pilastry i nadproże do wymiany dochodzi do asymetrycznych konturów łuk półkolisty, kopuła półkulista, nisze, edykuły.
Rozwój architektury renesansowej
Specjalne znaczenie w tym kierunku nadawane są formy architektury starożytnej: symetria, proporcje,
jak wyraźnie świadczą ocaleni przykłady architektury rzymskiej. Złożony udział średniowiecznych budynków zastąpione uporządkowanym układem kolumny, pilastry i nadproże do wymiany dochodzi do asymetrycznych konturów łuk półkolisty, kopuła półkulista, nisze, edykuły.
Rozwój architektury renesansowej
udział średniowiecznych budynków zastąpione uporządkowanym układem kolumny, pilastry i nadproże do wymiany dochodzi do asymetrycznych konturów łuk półkolisty, kopuła półkulista, nisze, edykuły.
Rozwój architektury renesansowej
kolumny, pilastry i nadproże do wymiany dochodzi do asymetrycznych konturów łuk półkolisty, kopuła półkulista, nisze, edykuły.
Rozwój architektury renesansowej
łuk półkolisty, kopuła półkulista, nisze, edykuły.
Rozwój architektury renesansowej
Rozwój architektury renesansowej
Rozwój architektury renesansowej doprowadził do innowacji w zastosowaniu
techniki i materiały budowlane,
do rozwoju architektury
słownictwo. Ważne jest, aby pamiętać,
że ruch odrodzenia
charakteryzuje się odejściem od
anonimowość rzemieślników
i pojawienie się osobowości
styl wśród architektów.
Znanych jest niewielu mistrzów
który zbudował dzieła
także w stylu romańskim
jak architekci
który zbudował wspaniałe
Gotyckie katedry.
Podczas gdy prace
renesans,
nawet małe budynki lub
projekty były po prostu fajne
udokumentowane od samego początku
wygląd. 
Pierwszy przedstawiciel
Pierwszy przedstawiciel
