Przygotował prezentację na temat architektury barokowej. Barok w malarstwie i architekturze Cechy charakterystyczne przedstawienia architektury barokowej
Barok ucieleśnia nowe idee dotyczące wiecznej zmienności świata. Wyróżnia ją majestat, przepych i dynamika, zamiłowanie do spektakularnych widowisk, mocne kontrasty skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia, połączenie iluzorycznego z realnym. Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom barokowe pałace i kościoły nabierają malowniczości i dynamiki. Wydają się wtapiać w otaczającą przestrzeń. Wnętrza barokowe ozdobione są wielobarwną rzeźbą, modelarstwem i rzeźbieniem; lustra i obrazy iluzorycznie powiększają przestrzeń, a malowanie abażurów tworzy iluzję otwartych sklepień. W malarstwie i rzeźbie dominują dekoracyjne wieloaspektowe kompozycje o charakterze religijnym, mitologicznym lub alegorycznym oraz portrety obrzędowe. Podczas przedstawiania osoby preferowane są stany napięcia, uniesienia i wzmożonego dramatyzmu. W malarstwie ogromnego znaczenia nabiera emocjonalna, rytmiczna i kolorystyczna jedność całości, często swoboda kresek; w rzeźbie jest malownicza płynność formy, bogactwo aspektów i wrażeń.
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Architektura baroku
Architektura barokowa to okres rozwoju architektury w Europie i Ameryce, trwający około 150-200 lat. Okres ten rozpoczął się pod koniec XVI wieku, a zakończył pod koniec XVIII wieku. Barok (jako styl) obejmował wszystkie rodzaje sztuki, ale najwyraźniej znalazł swoje odzwierciedlenie w malarstwie, teatrze i architekturze.
Cechy charakterystyczne baroku Barok ucieleśnia nowe wyobrażenia o wiecznej zmienności świata. Wyróżnia ją majestat, przepych i dynamika, zamiłowanie do spektakularnych widowisk, mocne kontrasty skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia, połączenie iluzorycznego z realnym. Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom barokowe pałace i kościoły nabierają malowniczości i dynamiki. Wydają się wtapiać w otaczającą przestrzeń. Wnętrza barokowe ozdobione są wielobarwną rzeźbą, modelarstwem i rzeźbieniem; lustra i obrazy iluzorycznie powiększają przestrzeń, a malowanie abażurów tworzy iluzję otwartych sklepień.
Rodzaje budowli barokowych Barok charakteryzuje się złożonością planów, przepychem wnętrz z nieoczekiwanymi efektami przestrzennymi i świetlnymi, bogactwem krzywizn, plastycznie zaginających się linii i powierzchni; Przejrzystość klasycznych form kontrastuje z wyrafinowaniem kształtowania. Malarstwo, rzeźba i malowane powierzchnie ścian są szeroko stosowane w architekturze.
Pojawienie się baroku Styl barokowy narodził się we Włoszech i rozprzestrzenił się na większość krajów europejskich, nabywając w każdym z nich swoje szczególne cechy narodowe. Dzieła barokowe wyróżniają się nieprzestrzeganiem zasad renesansowej harmonii na rzecz bardziej emocjonalnej interakcji z widzem.
Arcydzieła włoskiego baroku Charakterystyczne cechy włoskiego baroku zostały najdobitniej ucieleśnione w twórczości dwóch architektów, którzy stworzyli całą epokę w rozwoju architektury – Francesco Borrominiego i Lorenzo Berniniego.
Borromini, jeśli to możliwe, unika linii prostych – pionowych lub poziomych, a także kątów prostych. Preferowane są złożone, zakrzywione plany Francesco Barrominiego z San Carlo alle Quattro Fontane - przykład radykalnej interpretacji stylu Borrominiego
Główną kreacją architektoniczną Lorenza Berniniego był projekt placu przed Bazyliką św. Piotra. Architekt musiał rozwiązać kilka problemów na raz: stworzyć uroczyste podejście do głównego kościoła świata katolickiego, uzyskać wrażenie jedności placu i katedry. Przestrzeń przed świątynią zamienił w jeden zespół dwóch kwadratów. Pierwsza ma kształt trapezu, druga zaś ulubionego barokowego kształtu – owalu. Jest zwrócony w stronę miasta i otoczony majestatyczną kolumnadą, która z łatwością i wdziękiem obejmuje plac.
Barok moskiewski Najbardziej wyraziste i oryginalne cechy rosyjskiego baroku przejawiały się w tzw. stylu naryszkińskim, czyli moskiewskim. Swoją nazwę zawdzięcza klientom budowlanym, wśród których byli Naryszkinsowie, krewni Piotra I. Z ich inicjatywy wzniesiono w Moskwie wiele pięknych i eleganckich budynków - pałace, kościoły, altanki i pawilony parkowe.
Kościół wstawienniczy w Fili. 1693-1694. Moskwa. Znakomitym przykładem baroku Naryszkina jest Kościół wstawienniczy w Fili. Stoi na niskim wzgórzu, nad brzegiem rzeki, powtarzając się jako dziwaczne odbicie w wodzie.
Płaskość muru niemal zniknęła za obfitością gzymsów, pilastrów, półkolumn, listew i portali. Świątynię zwieńczono ozdobną kopułą z pięcioma kopułami i trzema rzędami kokoshników, nadających szczególną świąteczną powagę. Trójcy w Nikitnikach. 1631-1634 Moskwa.
Kościół św. Mikołaja w Chamovnikach. XVII wiek Moskwa.
1 slajd
2 slajd
Charakterystyczne cechy architektury barokowej... Ale zanim piękno zarówno budynku, jak i fasady wyblakło, fontanna, marmur i płot... W poskręcanym zdobieniu widać tu i ówdzie zwycięski hełm i wazony z kadzidła, Kolumny, kapitele, pilastry i arkady Zobaczysz wszędzie, gdziekolwiek spojrzysz, Amorki, monogramy tkane w tajemnicy, I głowy baranków oplecione sznurem, I posąg znajdziesz we wspaniałej niszy, Tam we wzorach i rzeźbach to gzyms pod samym dachem... Tłumaczenie E. Tarkhanovskaya Tak francuski poeta XVII wieku opisał swoje wrażenia z architektury barokowej. Georgesa de Sudery’ego. Obfitość bujnych dekoracji dekoracyjnych, podkreślona teatralność, zniekształcenie klasycznych proporcji, złudzenie optyczne i przewaga skomplikowanych krzywoliniowych form naprawdę stworzyły szczególny, niepowtarzalny wygląd barokowych budowli architektonicznych. BAROK (włoski Barocco, dosłownie - fantazyjny, pretensjonalny), styl, który panował w sztuce europejskiej od końca XVI do połowy XVIII wieku i obejmował wszystkie rodzaje twórczości, najbardziej monumentalnie i najpotężniej przejawiał się w architekturze i sztukach pięknych.
3 slajd
Najbardziej znaczące zmiany dotknęły projekt elewacji budynków. Konsekwencję i proporcjonalność zastępuje dysonans i asymetria. Patrząc na elewację, przestajesz rozumieć, gdzie znajduje się ściana - główna podpora budynku. Płaskie pilastry ustępują miejsca kolumnom i półkolumnom. Zainstalowane na wysokich cokołach albo gromadzą się w pęczki, albo „rozsypują się” po fasadzie, unosząc ku niebu posągi zastygłe w niespokojnym ruchu na balustradzie dachu. Rozmiary portali, drzwi i okien zaczęły przekraczać wszelkie rozsądne granice. Frontony i listwy zyskały bogatą dekorację w postaci fantazyjnych loków, kartuszów, girland z liści, ziół i postaci ludzkich. Wydawało się, że po spokojnej przejrzystości renesansu nie pozostał żaden ślad. „Barok charakteryzuje się złożonością nie tylko plastyczności architektonicznej, ale także struktur przestrzennych. Jeśli w renesansie plany pomieszczeń mają wyraźny kształt geometryczny - okrąg, kwadrat, prostokąt, to ulubionym kształtem baroku jest owal, co daje pewną niepewność co do ogólnego kształtu bryły przestrzennej. Często konfigurację planu wyznaczają fantazyjne krzywizny linii, wypukłe i wklęsłe ściany, komplikowane dodatkowymi połączeniami sąsiednich podrzędnych brył... W architekturze barokowej dominowała nadmierna dekoracyjność i ciężki luksus. Dziwaczne formy, bogactwo rzeźby, zastosowanie bogatej kolorystyki i złoceń miały wzmagać wyrazistość architektury, sprawiając wrażenie bogactwa i przepychu” (A.F. Goldstein). Pilastry to płaski, pionowy występ o przekroju prostokątnym na powierzchni ściany lub filaru. Pilaster ma takie same części (pień, kapitel, podstawa) i proporcje jak kolumna; służy do podziału płaszczyzny ściany. Kartusze – dekoracja w formie tarczy lub na wpół rozłożonego zwoju, która przedstawia herb, godło, napis Fronton – uzupełnienie (najczęściej trójkątne) elewacji budynku, portyku, kolumnady, ograniczone dwoma połaciami dachowymi na po bokach i gzyms u podstawy.
4 slajd
Arcydzieła włoskiego baroku. Lorenzo Bernini Charakterystyczne cechy włoskiego baroku zostały najdobitniej ucieleśnione w twórczości dwóch architektów, którzy stworzyli całą epokę w rozwoju architektury – Francesco Borrominiego i Lorenzo Berniniego. W tworzeniu krzywoliniowych, zakrzywionych powierzchni i fantazyjnych kombinacji geometrycznych Francesco Borromini nie miał sobie równych. Kościół Sant'Agnese na Piazza Navona w Rzymie to jedno z najlepszych dzieł architekta. Płynnie zakrzywioną fasadę kościoła zdobi majestatyczna kopuła umieszczona na wysokim bębnie. Ściany kościoła wydają się rozpływać w grze światłocienia, w gzymsach i otworach. Francesco Barromini. Kościół Sant’Agnese. 1653 Rzym.
5 slajdów
Borromini, jeśli to możliwe, unika linii prostych – pionowych lub poziomych, a także kątów prostych. Preferowane są złożone, zakrzywione plany kościoła Francesco Borrominiego San Carlo alle Cuatro Fontane (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, w Rzymie).
6 slajdów
Nie mniej efektowne jest wnętrze katedry, wyróżniające się wyrafinowaniem sztukaterii, wielokolorowymi dekoracyjnymi malowidłami i kolorowymi marmurowymi kolumnami. Francesco Borromini. Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, w Rzymie).
7 slajdów
Francesco Borromini Kościół San Carlo alle Cuatro Fontane (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, w Rzymie). Czerep, fasada.
8 slajdów
Główną kreacją architektoniczną Lorenza Berniniego był projekt placu przed Bazyliką św. Piotra. Architekt musiał rozwiązać kilka problemów na raz: stworzyć uroczyste podejście do głównego kościoła świata katolickiego, uzyskać wrażenie jedności placu i katedry. Przestrzeń przed świątynią zamienił w jeden zespół dwóch kwadratów. Pierwsza ma kształt trapezu, druga zaś ulubionego barokowego kształtu – owalu. Jest zwrócony w stronę miasta i otoczony majestatyczną kolumnadą, która z łatwością i wdziękiem obejmuje plac.
Slajd 9
10 slajdów
Lorenza Berniniego. Fontanna Czterech Rzek na Piazza Navona. 1648-1651. Alegoryczne postacie przedstawiają największe rzeki kontynentów - Nil, Dunaj, Ganges i Rio de la Plata (Amazonka była wówczas nieznana). Zasłona na głowie Nilu symbolizuje tajemnicę jego źródła, które wówczas nie było jeszcze odkryte. Układ fontann zrodził legendę o pojedynku geniuszy epoki baroku – Berniniego i Borrominiego: jakby La Plata Bernini blokował mu rękę, żeby nie widzieć kościoła – „strasznego” dzieła Borrominiego. Tak naprawdę fontannę zbudowano znacznie wcześniej niż fasadę kościoła. Według projektu Berniniego powstała także Fontanna Maurów, jedna z dwóch fontann znajdujących się na obrzeżach placu. Kolejna fontanna w oryginale składała się tylko z jednego basenu, do którego dołączono pod koniec XIX wieku. dodali rzeźbę - tak pojawiła się fontanna Neptuna.
12 slajdów
„Wspaniałe wzory” moskiewskiego baroku Pragnienie przepychu i bogactwa w dekoracji zewnętrznej obiektów architektonicznych było niezwykle charakterystyczne dla Rosji. „Cudowny wzór” stał się motywem przewodnim rosyjskiej architektury końca XVII – początku XVIII wieku. Architekturę tego czasu cechuje połączenie tradycji narodowych, zwłaszcza architektury drewnianej, z najlepszymi osiągnięciami zachodnioeuropejskiego baroku. Najbardziej wyraziste i oryginalne cechy rosyjskiego baroku pojawiły się w tzw. stylu naryszkińskim, czyli moskiewskim. Swoją nazwę zawdzięcza klientom budowlanym, wśród których byli Naryszkinsowie, krewni Piotra I. Z ich inicjatywy w Moskwie wzniesiono wiele pięknych i eleganckich budynków - pałace, kościoły, altanki i pawilony parkowe.
Slajd 13
Kościół wstawienniczy w Fili. 1693-1694. Moskwa. Znakomitym przykładem baroku Naryszkina jest Kościół wstawienniczy w Fili. Stoi na niskim wzgórzu, nad brzegiem rzeki, powtarzając się jako dziwaczne odbicie w wodzie. Świątynia posiada wysoką i obszerną piwnicę (PODKLET, w rosyjskiej architekturze kamiennej i drewnianej, dolna kondygnacja budynku mieszkalnego lub świątyni, zwykle pełniąca funkcję usługowo-gospodarczą), na której łukach znajduje się taras z trzema gładkimi biegami schodów. Główna bryła budowli otoczona jest półkolistymi granicami, z których każda zwieńczona jest złotym rozdziałem. Przejście z poczwórnej bryły do ośmiokąta dokonane jest na tyle płynnie i umiejętnie, że widz nie od razu zauważa zmianę podziałów architektonicznych. Gzyms i rzeźbione dekoracje z białego kamienia w naturalny sposób kontynuują potrójne kapitele narożnych kolumn.
Slajd 14
Do unikalnych moskiewskich budowli barokowych należy Kościół Trójcy Świętej w Nikitnikach, zbudowany na zamówienie pochodzącego z Jarosławia kupca Grigorija Nikitnikowa. Świątynia, położona na wysokim wzgórzu w centrum miasta, dominowała nad otaczającą zabudową, wyróżniając się złożonością sylwetki. Uwagę mieszczan przykuły jasne kolory elewacji, bogata plastyczność białego kamienia i cegły, wielokolorowe płytki oraz malownicza asymetria kompozycji. Trójcy w Nikitnikach. 1631-1634 Moskwa.
15 slajdów
Trójcy w Nikitnikach. 1631-1634 Moskwa. Płaskość muru niemal zniknęła za obfitością gzymsów, pilastrów, półkolumn, listew i portali. Świątynię zwieńczono ozdobną kopułą z pięcioma kopułami i trzema rzędami kokoshników, nadających szczególną świąteczną powagę.
16 slajdów
Cerkiew Znaku Matki Bożej w Dubrowicach uważana jest za szczyt moskiewskiego baroku. Półkoliste ściany zakończone są trójkątnym rzeźbionym frontonem, ozdobionym kolumnami i wolutami. Ośmioboczna, trójpoziomowa wieża została zamieniona w kamienną koronkę. Kościół zwieńczony jest kopułą z ażurową złoconą koroną i przelotowym krzyżem. Kościół Matki Bożej Znaku w Dubrowicach. 1690-1704. Moskwa.
Slajd 17
18 slajdów
Slajd 19
Kościół św. Mikołaja w Chamovnikach. XVII wiek Moskwa. Cerkiew pod wezwaniem św. Mikołaja została wzniesiona w jednym z prawdziwie moskiewskich starożytnych obszarów: tutaj w XVII wieku. Na łąkach wodnych osiedlili się chamownicy, tkacze pałacowi, od których wzięła się nazwa dzielnicy. Zbudowali tę niezwykle pomalowaną świątynię. Aby wzmocnić bicie dzwonów, przecięto go rzędami otworów, tzw. plotkami. Budynek cerkwi jest charakterystycznym typem świątyni posadowej, jednym z najjaśniejszych i doskonale zachowanych przykładów „baroku naryszkińskiego”
20 slajdów
21 slajdów
22 slajd
Twórczość architektoniczna V.V. Rastrelliego W połowie XVIII wieku sztuka barokowa w Rosji osiągnęła swój szczyt. Rozwijając najlepsze tradycje narodowe, architekci coraz częściej zwracali się ku europejskiemu dziedzictwu artystycznemu. Bujna architektura barokowa rozprzestrzeniła się w całej Rosji. Najbardziej uderzające dzieła architektury skoncentrowały się w nowej stolicy państwa rosyjskiego – Sankt Petersburgu. Znaczący wkład w rozwój architektury narodowej wniósł Bartłomiej Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), syn rzeźbiarza B.K. Rastrelliego, urodzonego we Francji Włocha. Po ukończeniu edukacji za granicą pracował już wyłącznie w Rosji, która stała się jego drugą ojczyzną. Wszystko, co zbudował w Rosji, budziło podziw i entuzjastyczne oceny współczesnych. O twórczości wybitnego architekta pisał poeta A.D. Kantemir (1708-1744): „Hrabia Rastrelli... architekt zręczny. Jego innowacje w dekoracji są wspaniałe, wygląd jego budynku jest wspaniały, jednym słowem oko może cieszyć się z tego, co zbudował”.
Slajd 2
Barok w architekturze
- Architekturę barokową (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B.F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje rozpiętość przestrzenna, jedność i płynność skomplikowanych, zwykle krzywoliniowych form.
- Często spotykane są wielkoformatowe kolumnady, bogactwo rzeźb na elewacjach i we wnętrzach, woluty, duża liczba stężeń, elewacje łukowe ze usztywnieniem pośrodku, boniowane kolumny i pilastry.
- Kopuły przybierają złożone kształty, często wielopoziomowe, jak kopuły katedry św. Piotra w Rzymie.
- Charakterystyczne detale barokowe - telamon (Atlas), kariatyda, maszkaron.
Slajd 3
Volute (włoski voluta - lok, spirala), motyw architektoniczny w postaci spiralnego loku z okręgiem („okiem”) pośrodku, stanowiący integralną część stolicy jońskiej, jest również zawarty w kompozycji korynckiej i kapitały złożone.
Kształt woluty kształtują niekiedy detale architektoniczne służące do łączenia części budowli, a także konsole gzymsowe, ramy portali, drzwi i okien (głównie w architekturze późnorenesansowej i barokowej).
Slajd 4
- Dominujące i modne kolory: stonowane kolory pastelowe; czerwony, różowy, biały, niebieski z żółtym akcentem.
- Linie: fantazyjny wypukły - wklęsły asymetryczny wzór; w kształtach półkola, prostokąta, owalu; pionowe linie kolumn; wyraźny podział poziomy.
- Kształt: sklepiony, kopułowy i prostokątny; wieże, balkony, wykusze.
- Charakterystyczne elementy wnętrza: dążenie do wielkości i przepychu; masywne, wielkie klatki schodowe; kolumny, pilastry, rzeźby, sztukateria i malarstwo, ozdoby rzeźbione; związek pomiędzy elementami projektu.
- Konstrukcje: kontrastowe, napięte, dynamiczne; pretensjonalny na elewacji, a jednocześnie masywny i stabilny.
- Okna: półokrągłe i prostokątne; z dekoracją kwiatową na całym obwodzie.
- Drzwi: otwory łukowe z kolumnami; wystrój kwiatowy
Slajd 5
Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom barokowe pałace i kościoły nabierają malowniczości i dynamiki. Wydają się wtapiać w otaczającą przestrzeń.
Slajd 6
Największe i najbardziej znane zespoły barokowe na świecie: Wersal (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy).
Slajd 7
Wersal
Slajd 8
Peterhof (Rosja)
Slajd 9
Slajd 10
Slajd 11
Zespół Smolny odzwierciedla dwa style rosyjskiej architektury - barok i klasycyzm. Pierwszy klasztor w Petersburgu, Klasztor Zmartwychwstania Nowodziewiczy, powstał na miejscu dawnego Dworu Żywicznego. Stąd wzięła się nazwa – Smolny. Autorem projektu był genialny architekt F.B. Rastrelli.
Slajd 12
Kościół św. Piotra i Pawła jest znakomitym przykładem baroku z początku XVII wieku. Architekt Giovanni Trevano zaprojektował elegancką trójpoziomową fasadę z pilastrami, wolutami, niszami i przestronnym wnętrzem. Na środkowym skrzyżowaniu, w miejscu przecięcia nawy z transeptem, znajduje się potężna kopuła w kształcie elipsy. Wzdłuż ścian jednonawowych zbudowano połączone ze sobą kaplice, tworzące coś w rodzaju naw bocznych.
Slajd 13
Lorenza Berniniego
Wielkim twórcą epoki baroku był Lorenzo Bernini (1598-1680), który przejawiał się zarówno w architekturze, jak i rzeźbie.
Urodził się w Neapolu w rodzinie artysty i rzeźbiarza.
W wieku 25 lat był już sławny i od tego czasu pracował głównie w Rzymie.
Slajd 14
Bernini stworzył już jako dojrzały mistrz jedną ze swoich najlepszych kompozycji „Ekstazę św. Teresy” (1645 -1652).
Rzeźbę z białego marmuru otacza kolumnada z kolorowego marmuru, a tłem są złocone promienie, symbolizujące Boskie światło.
Slajd 15
Św. Teresa pogrążona jest w stanie duchowego oświecenia, na zewnątrz podobnego do śmierci: ma głowę odrzuconą do tyłu, oczy zamknięte. Jej sylwetka jest prawie niewidoczna za dużymi, wyraziście wyrzeźbionymi fałdami ubrania; zdaje się, że w ich falach rodzi się nowe ciało i nowa dusza, a za zewnętrznym śmiertelnym bezruchem kryje się gigantyczny ruch ducha
Slajd 16
- Fontanna czterech rzek (Nil, Dunaj, Ganges, Rio de la Plata) na placu Navoma.
- Plac przed Bazyliką Świętego Piotra. Rzym.
- Fontanna „Tryton” na Piazza Barberini. Rzym
Slajd 17
Rastrelli, Bartolomeo Francesco
Bartłomiej Warfołomeewicz
Znany rosyjski architekt, włoskiego pochodzenia. najwybitniejszy przedstawiciel rosyjskiego baroku. F. B. Rastrelli połączył elementy europejskiego baroku z rosyjskimi tradycjami architektonicznymi, które czerpał przede wszystkim ze stylu naryszkina, takimi jak dzwonnice, dachy i kolorystyka.
Slajd 18
- Pałac Zimowy.
- Główna rezydencja cesarzy rosyjskich.
- Duży pałac z kaskadą wodną. Peterhofie
- Katedra klasztoru Smolny Pałac Katarzyny w Carskim Siole
Wyświetl wszystkie slajdy
Slajd 1
Slajd 2
Barok w architekturze Architekturę baroku (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B.F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje rozpiętość przestrzenna, jedność i płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często spotykane są wielkoformatowe kolumnady, bogactwo rzeźb na elewacjach i we wnętrzach, woluty, duża liczba stężeń, elewacje łukowe ze usztywnieniem pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły przybierają złożone kształty, często wielopoziomowe, jak kopuły katedry św. Piotra w Rzymie. Charakterystyczne detale barokowe - telamon (Atlas), kariatyda, maszkaron.
Slajd 3
Volute (włoski voluta - lok, spirala), motyw architektoniczny w postaci spiralnego loku z okręgiem („okiem”) pośrodku, stanowiący integralną część stolicy jońskiej, jest również zawarty w kompozycji korynckiej i kapitały złożone. Kształt woluty kształtują niekiedy detale architektoniczne służące do łączenia części budowli, a także konsole gzymsowe, ramy portali, drzwi i okien (głównie w architekturze późnorenesansowej i barokowej).
Slajd 4
Dominujące i modne kolory: stonowane kolory pastelowe; czerwony, różowy, biały, niebieski z żółtym akcentem. Linie: fantazyjny wypukły - wklęsły asymetryczny wzór; w kształtach półkola, prostokąta, owalu; pionowe linie kolumn; wyraźny podział poziomy. Kształt: sklepiony, kopułowy i prostokątny; wieże, balkony, wykusze. Charakterystyczne elementy wnętrza: dążenie do wielkości i przepychu; masywne, wielkie klatki schodowe; kolumny, pilastry, rzeźby, sztukateria i malarstwo, ozdoby rzeźbione; związek pomiędzy elementami projektu. Konstrukcje: kontrastowe, napięte, dynamiczne; pretensjonalny na elewacji, a jednocześnie masywny i stabilny. Okna: półokrągłe i prostokątne; z dekoracją kwiatową na całym obwodzie. Drzwi: otwory łukowe z kolumnami; wystrój kwiatowy
Slajd 5
Dzięki dziwacznej plastyczności fasad, skomplikowanym krzywoliniowym planom i konturom barokowe pałace i kościoły nabierają malowniczości i dynamiki. Wydają się wtapiać w otaczającą przestrzeń.
Slajd 6
Największe i najbardziej znane zespoły barokowe na świecie: Wersal (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy).
Slajd 7
Slajd 8
Slajd 9
Slajd 10
Slajd 11
Zespół Smolny odzwierciedla dwa style rosyjskiej architektury - barok i klasycyzm. Pierwszy klasztor w Petersburgu, Klasztor Zmartwychwstania Nowodziewiczy, powstał na miejscu dawnego Dworu Żywicznego. Stąd wzięła się nazwa – Smolny. Autorem projektu był genialny architekt F.B. Rastrelli.
Slajd 12
Kościół św. Piotra i Pawła jest znakomitym przykładem baroku z początku XVII wieku. Architekt Giovanni Trevano zaprojektował elegancką trójpoziomową fasadę z pilastrami, wolutami, niszami i przestronnym wnętrzem. Na środkowym skrzyżowaniu, w miejscu przecięcia nawy z transeptem, znajduje się potężna kopuła w kształcie elipsy. Wzdłuż ścian jednonawowych zbudowano połączone ze sobą kaplice, tworzące coś w rodzaju naw bocznych.
Slajd 13
Lorenzo Bernini Wielkim twórcą epoki baroku był Lorenzo Bernini (1598-1680), który przejawiał się zarówno w architekturze, jak i rzeźbie. Urodził się w Neapolu w rodzinie artysty i rzeźbiarza. W wieku 25 lat był już sławny i od tego czasu pracował głównie w Rzymie.
Slajd 14
Bernini stworzył już jako dojrzały mistrz jedną ze swoich najlepszych kompozycji „Ekstazę św. Teresy” (1645 -1652). Autorka przedstawiła w nim mistyczną wizję świętej Teresy z Avila, w której ukazuje się jej anioł z ognistą strzałą w dłoni, którą przeszywa serce Teresy wielką miłością do Boga. Rzeźbę z białego marmuru otacza kolumnada z kolorowego marmuru, a tłem są złocone promienie, symbolizujące Boskie światło. .
