Pour aider le bibliothécaire. Comment parler de soi
Vera Khairutdinova
Artiste, membre de l'Union créative des artistes de Russie, designer. En 6 ans d'activité d'exposition, elle a organisé et réalisé 29 expositions personnelles, dont 9 en Chine.
Le principal conseil aux artistes en herbe : n’ayez pas peur d’exposer votre travail. Je suis sûr qu'en suivant le plan ultérieur, vous réaliserez votre rêve et organiserez votre première exposition.
Comment parler de soi
Rédiger un CV
Incluez des informations sur le lieu d'études, sur les expositions en indiquant l'heure, le lieu et le nom. Vous avez sûrement participé à des activités de groupe. Mettez constamment à jour votre CV, ajoutez de nouveaux événements liés à l'art et supprimez les moins importants. Écrivez également sur les stages, les master classes, les primes, les récompenses, le cas échéant. Ajoutez votre photo.
Écrire une biographie
Parlez-nous brièvement de vous. Littéralement sur une demi-page : écrivez qui vous êtes, où vous êtes né, où vous avez étudié. Probablement, certaines de vos œuvres se trouvent dans des collections privées (même si vous en avez fait don) et, éventuellement, dans différentes villes de Russie ou à l'étranger. Ajoutez également ces informations.
Préparez un livret
Il s'agit d'un élément facultatif, mais il vous permet de présenter des informations vous concernant de manière lumineuse et colorée. Postez votre photo, une photo d'un ou plusieurs tableaux. Ajoutez de brèves informations sur vous-même, ce que vous écrivez, vos contacts, mentionnez votre site Web ou vos pages sur les réseaux sociaux. Une bonne option est un dépliant A5 recto-verso. Plus informatif qu'une carte de visite et aussi peu coûteux.
Créer des pages sur les réseaux sociaux
Si vous en avez, publiez plus souvent des photos de vos peintures. Les clichés en train de peindre, en plein air, et les photographies de peintures à l'intérieur sont très intéressantes. Demandez à être photographié au travail. Réalisez de courtes vidéos.
Inscrivez-vous sur les portails pour artistes
Peut-être que certains autres visiteurs voudront acheter votre travail. Le principal avantage de ces sites est que lorsque votre nom est saisi dans les moteurs de recherche, vos peintures figureront parmi les premiers liens dans les résultats de recherche. Vous pouvez utiliser ces sites pour publier votre travail :
Comment préparer des œuvres pour une exposition
Décorez les tableaux
Les tableaux doivent être encadrés ; pour les aquarelles, il est préférable d'ajouter un passe-partout. N'oubliez pas les attaches. Depuis peu, je suis passé aux toiles tendues en galerie, de 4 cm d'épaisseur.
Avec l'étirement en galerie, les bords de l'image chevauchent les extrémités du châssis et l'encadrement en baguette n'est pas nécessaire. Je fais d'une pierre plusieurs coups : j'économise sur la décoration (les baguettes ne sont pas bon marché) et je facilite le transport des tableaux. Les cadres sont lourds et fragiles, ils s'endommagent facilement, il est nécessaire de protéger les coins avec des coins spéciaux, et si c'est le cas, nous comptons chaque kilogramme. Et les toiles tendues en galerie sont plus légères et plus pratiques pour le transport et l'emballage. De plus, ces œuvres sont élégantes dans les intérieurs modernes.
Signature
Assurez-vous de signer au recto de l’œuvre. Au dos, indiquez votre nom, prénom, titre de l'œuvre, taille du tableau (écrivez d'abord la hauteur, puis la largeur), la matière (par exemple « toile/huile » ou « aquarelle/papier »), année. Vous pouvez signer avec du charbon de bois, puis assurez-vous de le fixer avec un spray spécial ou de la laque pour qu'il ne tombe pas.
Prendre des photos des peintures
Il est préférable de le faire filmer par un professionnel. Vous pouvez utiliser des photos de bonne qualité pour un catalogue, un album, des livrets, des impressions (faire des copies) ou lors de l'impression sur des vêtements et des accessoires.
Mais une telle photographie coûte cher, vous pouvez donc d'abord prendre des photos vous-même. Pour le tournage, il est préférable de réaliser le travail à l'extérieur et de photographier à l'ombre. Ensuite, coupez l'excédent et traitez-le dans un éditeur de photos. Assurez-vous que les couleurs de la photo correspondent aux couleurs réelles du tableau.
Pour stocker des photos de peintures, créez un dossier séparé sur votre bureau. Les images peuvent être pré-triées en collections - de cette façon, vous pouvez toujours trouver rapidement celles dont vous avez besoin. Pour les photographies de tableaux en intérieur, créez également un dossier séparé, ainsi que pour les photographies de plein air et vos photos au chevalet.
Faire une liste d'emplois
Faites une liste de toutes vos peintures sous forme de tableau. Vous pouvez trier par collection ou par année. Ainsi, vous comprendrez vous-même combien de tableaux vous possédez et mettrez les choses en ordre. Dans le tableau, indiquez le numéro, le nom du tableau, l'année, la taille, le matériau et si nécessaire le coût, joignez une photo. J'ajoute des notes aux tableaux lorsqu'ils sont vendus ou placés dans une collection. Assurez-vous de marquer les tableaux que vous donnez à une exposition ou ailleurs.
À quoi d’autre devriez-vous penser lors de la préparation de l’exposition ?
Nom
Trouvez un nom pour l'exposition en fonction du style et du thème des peintures. Sélectionnez les œuvres selon le concept afin qu'ensemble, elles paraissent belles et logiques. Faites une liste séparée selon le principe décrit ci-dessus, n'y incluez que les peintures que vous souhaitez présenter lors de cette exposition. Écrivez comment l'idée de peindre est née, une histoire sur la collection.
Sélection du site
Les possibilités d'exposer gratuitement sont nombreuses : salles d'exposition, galeries, centres d'affaires, bibliothèques. Posez des questions par courrier ou par téléphone, venez vous rencontrer en personne, demandez si le personnel peut publier votre travail ou recommander la meilleure personne à contacter. Montrez vos peintures.
Si vous êtes à Moscou, vous pouvez contacter le responsable du projet « Art in Nature » Valery Senkevich ou la galerie d'art Izo dans le centre d'affaires Romanov Dvor - pour peu d'argent, vous pouvez participer à une exposition collective ou personnelle.
Emballage et livraison des tableaux
Prenez soin de votre emballage à l'avance. Bien sûr, tout dépend de l'endroit et de la manière dont vous allez transporter les tableaux.
- Si l’œuvre est encadrée, protégez les coins – un petit éclat sur le cadre peut gâcher l’ensemble de l’apparence.
- Si vous livrez en voiture et pas très loin, une couche de film plastique et de papier bulle suffira.
- En cas de transport sur de longues distances, les sociétés de transport suggèrent d'ajouter un emballage en carton ou une gaine rigide.
- Lors du transport de tableaux à l'étranger, n'oubliez pas d'obtenir un permis d'exportation. À Moscou, cette tâche est confiée au Collège d'experts en matière de biens culturels. Le coût pour les artistes est de 500 roubles par tableau, mais il est parfois possible de tricher. Les œuvres d’une même série peuvent être encadrées sous forme de diptyque ou de triptyque et payées comme une seule peinture.
Disposition des tableaux
Réfléchissez à l’avance à la manière dont votre travail sera accroché. Il doit y avoir 140 à 150 cm du sol au centre de l'image. Vérifiez l'éclairage. Il est préférable d'utiliser des spots. Si vous exposez dans une galerie, ils vous aideront certainement à accrocher.
communiqué de presse
Des spécialistes m'ont aidé à rédiger mon premier communiqué de presse. Le texte doit contenir le nom de l'exposition, de brèves informations sur vous, ce qui sera présenté, l'adresse, la durée, la date d'ouverture, le numéro de téléphone. Vous pouvez rédiger vous-même d’autres communiqués de presse en utilisant l’exemple du premier.
Invitations
Envoyez des invitations au vernissage de l’exposition. Indiquez le nom, l'adresse, l'heure, le numéro de téléphone, quels autres événements sont prévus (j'invite souvent des amis chanteurs à se produire). Et envoyez-le ! C'est vraiment bien. Je prépare à l’avance la liste de ceux que je souhaite inviter et je note qui a accepté de venir et qui ne l’a pas fait. De cette façon, vous pouvez compter grossièrement le nombre d'invités afin de décider du nombre de boissons et de collations pour le buffet.
Photographe
Assurez-vous d'inviter un photographe professionnel. Vous pouvez publier des photos de l'exposition sur les pages des réseaux sociaux et les envoyer à vos invités et amis. De telles photos vous rappelleront, vous et votre événement.
Tournage vidéo
Un bel ajout à votre portefeuille, bien que non obligatoire. Si vous décidez néanmoins de faire un film sur l'ouverture de l'exposition, discutez au préalable avec l'opérateur de ce que vous souhaitez y voir, quels gros plans sont importants pour vous, des interviews avec quelles personnes. En général, écrivez un scénario pour votre soirée et votre film. Lorsque vous postulez pour la prochaine exposition, n'oubliez pas d'y joindre un lien.
Votre image
Réfléchissez à votre apparence en fonction du concept de l'exposition et de son lieu. Si nécessaire, contactez un styliste qui prendra soin de vos cheveux et. De tels détails vous aideront à créer une image cohérente dont vos invités se souviendront certainement et qui vous raviront longtemps avec les photographies.
Discours d'ouverture et communication avec les invités
Saluez les invités et parlez brièvement des peintures. N'oubliez pas de remercier les personnes qui sont venues vers vous. Faites attention à chaque invité, promenez-vous dans la salle, faites des connaissances, communiquez, découvrez où la personne a entendu parler de votre événement. Et assurez-vous de profiter de votre soirée !
Buffet
Bien sûr, vous pouvez vous en passer, mais généralement les invités viennent à l'événement après le travail, et un verre d'eau ou de champagne ne ferait pas de mal. Tout dépend de votre budget, vous pouvez ajouter des pâtisseries et des snacks. Les clients apprécieront ces signes d’attention.
Fermeture
Réalisé sur demande. Vous pouvez inviter ceux qui n’ont pas pu assister au vernissage.
Bien sûr, organiser la première exposition est un événement passionnant et difficile, mais en même temps, cela permet d'atteindre un nouveau niveau de développement professionnel. Réfléchissez à l'endroit où vous aimeriez voir vos tableaux, parlez de vos projets à vos amis, demandez conseil à des personnes liées à l'art, envoyez votre CV. De manière générale, frappez à toutes les portes et faites preuve de créativité. Et puis la première exposition sera le début d'une série d'événements passionnants qui ouvriront de nouvelles facettes de votre talent et vous offriront de nombreuses rencontres et découvertes étonnantes. Bonne chance à toi!
"Une exposition est le même produit artistique que les objets qui y sont exposés", estime , qui a 12 ans d'expérience au Musée du Kremlin, ainsi que l'organisation de grandes expositions internationales, notamment la désormais légendaire "Moscou-Berlin" " (1995) et « La grande utopie : avant-garde russe 1915-1932 » (1992). Dans le cadre d'une conférence destinée aux étudiants de la faculté RMA, Zelfira Ismailovna a expliqué comment le processus d'organisation d'un projet d'exposition devrait idéalement se dérouler.
A propos des expositions d'hier et d'aujourd'hui
« Le travail d’exposition est l’un des domaines les plus spectaculaires et les plus attractifs de la vie artistique moderne. Une exposition est toujours un spectacle. Aujourd'hui, alors que les demandes du public ne cessent de croître, les normes générales des projets d'exposition diminuent progressivement. Cela se produit principalement parce que les musées et les galeries sont confrontés à des défis qu’ils n’auraient pas pu imaginer il y a 20 ans. Les gens doivent être intensément attirés par les expositions, ce qui entraîne un populisme dans l'approche de la présentation du matériel et une négligence dans l'exécution - les expositions se remplacent très rapidement et sont préparées dans un délai très court. Aujourd'hui, leur principal concurrent est Internet, qui a gâté les gens avec un flux important d'images de haute qualité, effaçant pratiquement à leurs yeux la différence entre l'œuvre originale et l'image à l'écran.
Le spectateur d'aujourd'hui qui vient à une exposition souhaite avant tout ressentir une impression vive et lire un certain message. Par conséquent, si auparavant il suffisait de collecter des matériaux rares et inconnus et que cela fonctionnait, l'exposition devrait désormais commencer par une idée lumineuse et originale, qui sera lue dans la sélection des objets exposés, leur emplacement, leur catalogue, etc.
Par où commencer
« Les conservateurs proposent des expositions. En Occident, cette position est l’une des plus honorables. Le conservateur y est un roi et un dieu. Mais si nous parlons des musées russes, le rôle des conservateurs est souvent sous-estimé et les personnes entre les mains desquelles sont concentrées les ressources administratives sont mises au premier plan. Bien sûr, la situation est en train de changer aujourd'hui, mais si l'on parle de ce qu'elle était il y a 20 ans, lorsque j'ai effectué pour la première fois un stage de longue durée aux États-Unis, la différence était frappante. Dans nos musées, un conservateur est un travailleur scientifique, chargé d'un grand nombre de tâches de conservation et d'administration, à tel point qu'il ne lui reste pratiquement plus de temps pour la créativité. En Amérique et en Europe, celui qui imagine l'exposition et celui qui la réalise sont toujours des personnes différentes. Et cette différence est clairement visible par l'administration du musée, qui sait que l'opinion qui se formera sur le musée dans son ensemble dépendra de l'intérêt et de la nouveauté de l'idée d'exposition proposée par le conservateur.
L'idée du commissaire doit être traduite en texte, où un concept clair de l'exposition sera énoncé. Avec ce concept, le conservateur s'adresse à la direction du musée, qui prend la décision finale. Si le projet est approuvé, en plus du concept, une présentation colorée est créée, prouvant que l'exposition sera significative et bruyante, avec laquelle le musée s'adresse au sponsor.
Presque toutes les expositions des musées sont réalisées grâce à des sponsors. Aux États-Unis, en plus de la publicité, les sponsors bénéficient d'importants allégements fiscaux, ce qui constitue pour eux une incitation importante. En Russie, il n'existe pas de loi sur le mécénat, les sponsors doivent donc être traités avec une attention particulière. Ils doivent être aimés et surtout valorisés pour la contribution qu’ils apportent au développement du musée. Il ne faut pas oublier de placer leurs banderoles, de les inviter au vernissage, de leur donner la possibilité d'écrire un mot de bienvenue sur le catalogue, etc. Et si l’on respecte toutes ces règles, cela produit des résultats : les sponsors commencent à s’intéresser véritablement aux projets du musée.
À propos des principaux postes du budget de l'exposition
« Une fois le concept formulé, il est important de présenter un budget préliminaire du projet. Il comprend généralement plusieurs postes de dépenses principaux.
Il s'agit tout d'abord du transport et de l'assurance des œuvres d'art, dont les exigences ont considérablement augmenté ces derniers temps, notamment lorsqu'il s'agit de l'importation d'expositions de l'étranger. Tout échec grave dans ce domaine rend difficile la poursuite du travail avec les collègues occidentaux. Quant à l’assurance, il s’agit d’une grande conversation distincte. Il existe de nombreuses nuances et restrictions lorsqu'on travaille avec des compagnies d'assurance nationales, dont beaucoup s'engagent elles-mêmes à assurer au maximum 5 millions d'unités conventionnelles, le reste étant réassuré par des réassureurs fiables à l'étranger. Malheureusement, dans notre pays, il n'existe pas de concept de « garantie d'État » remplaçant l'assurance, ce qui limite considérablement nos possibilités. Le mécénat de l'État permet aux musées étrangers de rassembler sous un même toit des expositions d'une valeur totale assurée de plusieurs milliards d'unités conventionnelles.
Deuxièmement, il s’agit de la création de conceptions et d’installations d’exposition. Aujourd’hui, les gens s’intéressent parfois non pas à ce qu’ils voient, mais à la manière dont cela leur sera présenté. Et pour que les nouvelles technologies et les solutions de conception intrusives n'empiètent pas sur les expositions elles-mêmes, mais révèlent au contraire l'essence de cette exposition, un architecte d'exposition talentueux et compétent est nécessaire. En Russie, le nombre de personnes capables de penser spatialement et en même temps de ne pas submerger l'idée du conservateur et des expositions elles-mêmes peut être compté sur une seule main. Heureusement, les musées d’aujourd’hui comprennent déjà qu’une exposition est en soi une œuvre d’art et invitent donc de plus en plus de designers et d’architectes étrangers.»
Comment tout organiser
« Le travail le plus intensif commence lorsque la composition de l'exposition est déterminée et qu'il y a une estimation préliminaire. En Occident, il existe un métier appelé « coordinateur/registraire de projets d’exposition ». Cette personne, après avoir reçu du commissaire une liste d'expositions, doit rédiger, à partir du texte conceptuel, un appel aux participants de l'exposition, où sa pertinence et sa signification seront justifiées. C’est un point extrêmement important, car il faut convaincre les musées et les collections privées d’envoyer les expositions dont vous avez besoin. En Russie, cela, comme tout le reste, est géré par un conservateur.
Après confirmation de toutes les expositions, un travail minutieux sur le catalogue commence. L'un de ses éléments importants est la demande de droit de reproduction d'expositions. Très souvent, les droits de reproduction des œuvres n'appartiennent pas aux musées ou galeries eux-mêmes, mais à des associations internationales ou à des services de musées (comme par exemple en France). L'utilisation de ces images dans les catalogues est surveillée avec la plus grande attention, notamment lorsqu'il s'agit d'artistes vivants, ou ceux-là. pas plus de 70 ans se sont écoulés depuis leur mort.
La traduction est importante. Une traduction négligente des textes protégés par le droit d'auteur peut grandement gâcher l'impression du projet d'exposition dans son ensemble. À l'époque soviétique, il existait une excellente école de traducteurs qui formait des spécialistes capables de présenter de manière adéquate l'essence du texte en russe et de ne pas commettre d'erreurs de termes. Aujourd’hui, très peu de personnes peuvent simultanément écrire sur l’art et traduire. Par conséquent, je préfère personnellement engager des traducteurs hautement professionnels possédant une excellente maîtrise de la langue russe ou impliquer dans la traduction des historiens de l'art possédant une bonne maîtrise des langues étrangères.
Il est très important que le catalogue ait un design intéressant et une impression de haute qualité - ce sera un plaisir de l'offrir en cadeau par des sponsors ou de le vendre dans les étagères d'un magasin de musée.
La partie la plus importante du travail d'exposition est la préparation de toute la documentation contractuelle. Les employés doivent remplir des paquets de documents pour la sortie des expositions des musées. Dans ce cas, les modalités sont dictées par celui qui vous fournit les œuvres d'art. De plus, vous devez disposer de rapports sur l'état du bâtiment - systèmes d'extinction d'incendie, sécurité, ainsi que d'une garantie de l'État quant au retour en temps opportun des objets exposés. Il y a environ 20 ans, on ne prêtait aucune attention à ce document. Mais après que de nombreux musées occidentaux aient dû se séparer d'œuvres réclamées par les héritiers de leurs anciens propriétaires, à qui elles avaient été confisquées sous Hitler, il a commencé à être traité avec l'attention qui lui était due.
À propos des relations avec les médias
« Les expositions constituent le domaine d’activité le plus important du musée, qui crée sa réputation auprès du public et le maintient au centre de l’attention des médias. J'ai appris à travailler avec des journalistes lors de mon stage au musée Guggenheim dans les années 1990. Ils n’avaient pas de lieu de travail et ils m’ont mis dans le bureau du directeur adjoint des expositions. Lors d'une réunion importante liée à l'ouverture d'une des expositions, alors qu'il fallait résoudre mille problèmes en même temps, il reçut un appel et on lui annonça qu'un journaliste du New York Times était venu. Il a donc tout laissé tomber et a emmené le journaliste dans l'exposition pendant deux heures. Parce que la réputation de l'exposition dépendra de quoi et dans quelle publication ils écriront sur vous. Et pour que la presse parle correctement de vous, les journalistes doivent comprendre qu’on travaille avec eux et qu’on leur accorde l’attention voulue, c’est vraiment quelque chose sur lequel il ne faut pas ménager ses efforts.»
Réponses aux questions des auditeurs de RMA :
Zelfira Ismailovna, et pourtant : un commissaire doit-il avant tout créer du sens, ou réfléchir à où trouver de l'argent pour le projet ?
Personnellement, je fais partie de ceux qui font à la fois le premier et le second. Bien entendu, dans un modèle idéal, il devrait s'agir de personnes différentes : le conservateur crée du sens et le greffier s'occupe des contrats et de tout le travail administratif. Mais celui qui s'adresse aux sponsors doit emmener avec lui un commissaire qui saura mieux que d'autres justifier et prouver la portée de son idée. Mais en même temps, il est toujours bon de savoir comment fonctionne le processus dans son ensemble, ce qui présente de nombreux avantages.
Les musées devraient-ils récupérer l’argent des sponsors ?
Non, les expositions sont toujours une histoire déficitaire. De plus, le sponsor ne s’attend pas à obtenir un retour sur investissement. En Russie, pratiquement aucun musée ne gagne d'argent grâce à des projets d'exposition. En Occident, cela est possible s'il existe une boutique de musée, où certains produits sont commandés pour chaque exposition. Habituellement, ces produits se vendent en trombe.
Pourquoi le système de création de boutiques de musées n'est-il pas développé en Russie ?
En grande partie à cause de l'inertie des mécanismes de nos musées, où la plupart des employés ne sont pas des créateurs, mais l'appareil administratif. Par exemple, nous avons une loi qui interdit de dépenser plus de 400 000 par trimestre pour acheter autre chose qu'un appel d'offres, ce qui rend presque impossible la commande d'un produit de haute qualité dont le musée a besoin. De plus, les musées ne peuvent pas sous-louer leurs locaux. Et pour couronner le tout, dans notre pays, il est très difficile de commander la production de quelque chose pour relativement peu d'argent, et si vous installez la production à l'étranger, beaucoup d'argent sera dépensé en livraison et en droits de douane.
EXPOSITION À LA BIBLIOTHÈQUE. GLOSSAIRE
Chers collègues!
"L'exposition représente une démarche sociale, culturelle, scientifique
un événement pour les lecteurs et en même temps une fête professionnelle
bibliothécaires, elle est donc un phénomène unique, extraordinaire et ponctuel. »
O.P. Zykov
J'attire votre attention sur du matériel intéressant sur des expositions qui peuvent être utiles dans votre travail. Il est présenté sous forme de glossaire. Qu'est-ce qu'un glossaire ?
Le mot « glossaire » vient de l'expression latine « glossarium », qui signifie un ensemble de gloses, et le mot « gloss » lui-même est traduit par « un mot peu clair ou étranger ». En langue moderne, un glossaire a une signification presque identique, à savoir : un dictionnaire de termes spécialisés avec interprétation, avec commentaires et exemples, dédié à un domaine de connaissance spécifique. Parfois, ces dictionnaires sont dotés de traductions de termes dans une autre langue.
Les méthodes de création et de compilation des glossaires sont appelées lexicographie et appartiennent à la discipline linguistique. Le tout premier glossaire, qui est aujourd'hui connue de l'histoire, remonte au 25ème siècle avant JC. et est représenté par des textes religieux et littéraires de la fin de la période sumérienne. Jusqu'au milieu du XVe siècle (époque où l'imprimerie a été inventée) des listes de mots étrangers et peu connus étaient dressées par des personnes instruites, généralement des moines. De tels mots se trouvaient le plus souvent dans des ouvrages et des manuscrits écrits en latin et en grec. Dès qu'un scribe ou un scientifique travaillant sur un texte déterminait le sens d'un mot inconnu, il en écrivait une explication soit entre les lignes, soit dans les marges. Il existe de nombreux exemples de glossaires. Par exemple, en Angleterre, un glossaire a été créé pour les œuvres d'Homère. En Inde, un glossaire a été rédigé pour les Védas, et au Moyen Âge pour les œuvres de Papias et d'Isidore.
Le glossaire proposé est dédié à l'exposition en bibliothèque.
Exposition bibliothèque est un produit d'information créé pour un groupe spécifique d'utilisateurs et présenté sous une forme de démonstration spéciale.
La principale forme de présentation visuelle de la littérature est un complexe d'ouvrages imprimés spécialement sélectionnés et systématisés, proposés aux lecteurs pour examen et familiarisation avec eux.
Démonstration publique de collections de livres, facilitant la divulgation la plus complète du contenu de ces collections.
Exposition-vernissage (mini-galerie) - une exposition comportant une démonstration de peintures, de reproductions, d'arts appliqués, de dessins d'enfants, etc. Comprend du matériel sur les auteurs, les mouvements et les types d'art. Il est conçu en tenant compte de la coloration de l'époque à laquelle l'exposition est consacrée.
Exposition-quiz — une exposition non conventionnelle, sa base est un bloc de livres avec lequel vous pouvez répondre à des questions de quiz. Les informations accompagnées de questions sont affichées sur le lieu même de l'exposition et distribuées sur des dépliants.
Exposition virtuelle - une nouvelle forme d'exposition et un mode d'échange d'informations dans l'espace virtuel de la bibliothèque, créés conformément aux règles générales de préparation des expositions utilisant les technologies des télécommunications et de l'informatique.
Exposition "question-réponse" - une sorte d'exposition-dialogue, une sorte de correspondance répondant aux demandes spécifiques des lecteurs, avec une conception ultérieure de l'exposition avec de la littérature pertinente et une bibliographie sur le sujet.
Exposition-herbier - un type d'exposition d'une nouvelle génération, suppose la présence de l'herbier lui-même et de diverses publications sur les plantes présentées. Par exemple : « Plantes médicinales », « Entre les pages de vos livres préférés ».
Exposition-dialogue- une exposition non conventionnelle basée sur des questions de jeunes utilisateurs posées sur des sujets variés sous forme écrite et placées dans un coffret spécial. Les spécialistes regroupent les questions selon certains blocs thématiques, à partir desquels sont constituées les sections de l'exposition et dont les noms seront les questions des lecteurs.
Exposition-débat (-discussion, -polémique) – une exposition interactive, une manière de refléter les documents imprimés actuels exprimant différents points de vue sur des questions controversées. Les visiteurs sont invités à exprimer leurs opinions, notamment sous la forme d'un débat après l'exposition.
Dossier d'exposition est une exposition interactive d'une nouvelle génération, un type d'exposition personnelle dotée de nouvelles propriétés et créée avec la participation active des lecteurs. Le plus souvent, il s'agit de l'autobiographie d'un lecteur (« Dossier littéraire du lecteur », « De la forme du lecteur »), reflétée dans l'exposition par des livres lus, des citations, des critiques, des réponses aux questionnaires, des conseils et des recommandations. Il est conseillé d'organiser une rencontre avec l'auteur lors de l'exposition, avec son récit des livres qu'il a lus et la possibilité de répondre aux questions des intéressés. Une telle exposition est également appelée « exposition-bénéfice pour les lecteurs ».
Exposition de genre - une exposition destinée à révéler le contenu de la collection de littérature de fiction ou d'art par type et genre.
Exposition en direct - une exposition non conventionnelle qui combine une série de textes, de matériel d'illustration, ainsi que des créatures vivantes, qu'il s'agisse de poissons, de hamsters et d'autres représentants du milieu vivant. À l'avenir, une telle variante d'une « exposition vivante », composée de « livres vivants », comme une exposition de personnes intéressantes, à l'instar d'un « livre vivant » et d'une « bibliothèque vivante », est également possible. Les objectifs de ces expositions sont similaires— faire découvrir toute la diversité de la nature, le monde des êtres vivants, y compris le monde complexe et unique de l'homme.
Exposition-mystère - une exposition interactive qui comprend un élément ludique tel que la présence d'une énigme, qu'il est proposé de résoudre après s'être d'abord familiarisé avec le matériel de l'exposition.
Jeu d'exhibition— une exposition interactive qui comprend des éléments de jeu, qu'il s'agisse d'une représentation théâtrale de personnages de livres, de la résolution d'énigmes sur des personnages littéraires ou de jeux de situation. L'exposition comprend des livres, des jouets et des objets d'artisanat liés à un thème commun. But de l'exposition- inciter les enfants à la lecture.
Exposition-impulsion , en tant que type de sociétal (lié à la société, considérée comme un tout), se consacre aux problèmes aigus, aux sujets publics soudains, aux idées, au désir d'y attirer une attention particulière, d'inciter à l'action. Conçu à l'aide de la technologie des affiches – accrocheur et émotionnel.
Exposition-installation est un regard sur l'exposition en tant qu'œuvre d'art. L'exposition dans ce contexte est considérée comme une composition spatiale construite sur une combinaison extraordinaire de livres et d'objets du quotidien qui donnent naissance à de nouvelles images et significations. En même temps, l'exposition reçoit du volume, de la tridimensionnalité, une sorte de format 3D, à l'intérieur duquel se trouve le visiteur.
Exposition interactive - une exposition d'une nouvelle génération dont la propriété principale est l'interactivité - la présence d'un dialogue entre tous les acteurs des processus d'exposition, l'échange mutuel d'informations. En règle générale, il est utilisé auprès d'un public d'enfants à des fins éducatives. Comprend des éléments de jeu, un échange d'opinions et une créativité commune.
Exposition-recherche — une exposition interactive présentant les résultats d'une étude des intérêts des lecteurs. Les lecteurs sont invités à créer leur propre « étagère dorée » des meilleurs livres ou à « faire pousser un arbre », sur les feuilles duquel sont indiqués leurs livres préférés. Le but de ces expositions est d'encourager la réflexion, la recherche et la créativité commune.
Exposition pour des dates marquantes et mémorables — une exposition thématique pour les jours « rouges » du calendrier, dont le but est de rappeler l'événement, de renseigner sur son histoire, ses traditions et de créer une certaine ambiance pour la fête.
Effectuer des tâches créatives : dessiner une illustration pour un livre, réaliser un bricolage, un livre fait maison
Préparer une exposition d'œuvres créatives, résumer, récompenser les participants et les gagnants.
Exposition conceptuelle en termes de contenu, c'est thématique. Une exposition conceptuelle est l'art de traduire une idée dans un espace d'exposition à partir d'éléments disparates en un seul hypertexte, ce qui vous permet de vous familiariser avec des informations dans n'importe quel ordre. L'exposition peut être réalisée en galerie, dans le hall, sur le palier ou « au sol ». Peintures, illustrations, textes (livres, leurs fragments, citations), objets et expositions, performances (performance), installations sont les principales formes de mise en œuvre des idées du conceptualisme dans un format d'exposition.
Exposition d'histoire locale (histoire historique et locale) - un type d'expositions thématiques destinées à révéler le contenu du fonds de littérature d'histoire locale. La place centrale de l'exposition appartient aux publications d'histoire locale. En même temps, ils contiennent du matériel et des attirails de musées et d'organisations, des échantillons de l'histoire littéraire locale, des souvenirs d'anciens, des antiquités, des photographies reflétant l'exotisme local et l'histoire de la région. Implique d'effectuer des excursions autour de l'exposition. Peut faire partie d'un itinéraire d'excursion.
Exposition-mots croisés (exposition-chainword) — une exposition nouvelle génération pour aider le processus éducatif. L'élément principal est une grille de mots croisés. Autour de lui, il y a de la littérature avec des réponses et des feuilles de mots croisés copiées qui peuvent être complétées à la maison.
Exposition locale est une exposition située dans l'espace local d'un département ou d'une sous-section d'un fonds, conçue pour révéler des fonds par secteur d'activité ou limitée à un sujet restreint. Est de nature informative ou consultative.
Exposition commémorative - un type de thématique. Une exposition consacrée à la vie et à l'œuvre de celui dont la bibliothèque porte le nom. Il est conçu comme une exposition muséale.
Exposition du musée - un type de thématique dont l'élément principal est l'exposition - qu'il s'agisse d'un document, d'un objet, d'un matériel photographique, tandis que l'exposition en bibliothèque se construit autour du livre comme attribut principal de l'exposition.
Ambiance d'exposition - une exposition d'une nouvelle génération, en termes de contenu elle est thématique. Son sens est de créer une atmosphère particulière, une ambiance particulière. C'est pourquoi il fait le plus souvent partie du programme des événements, bien qu'il puisse être organisé comme un événement indépendant distinct ou comme une série d'expositions. L'ambiance de l'exposition est un rejet du texte. Le seul texte valable est le titre. L'essentiel est la série graphique, qui doit être précise, expressive et produire une profonde impression émotionnelle. L'exposition est complétée par des objets attributifs et un accompagnement musical. Les livres qu'il contient peuvent ne pas avoir de signification indépendante, devenant ainsi un élément d'une série illustrative ou attributive.
Exposition de livres injustement oubliés - une des variétés de thématiques dont le but est de rappeler et de promouvoir les meilleurs exemples de littérature favorisant la compréhension mutuelle entre les générations et la préservation de la continuité.
Exposition non traditionnelle - une exposition d'une nouvelle génération, contenant de nouvelles approches non triviales du concept de l'exposition, de son contenu et de sa conception. Ses propriétés distinctives sont l'interactivité (un dialogue ouvert entre tous les participants au processus d'exposition), une interprétation originale du thème et des solutions de conception audacieuses qui améliorent le divertissement.
Exposition d'un livre, d'un magazine, d'un journal ou d'une publication - une exposition, thématique dans son contenu, construite selon une méthodologie générale afin d'intéresser l'utilisateur à un document spécifique. Une variété de documents attire l'attention, révèle le sens du document, sa signification et encourage la lecture.
Exposition personnelle - un type de thématique, lié à la vie et aux activités d'une certaine personne (personne) : personnalités culturelles éminentes, hommes politiques et poètes, célébrités locales qui se sont montrées dans la créativité ou le travail. Le matériel d'exposition est dédié à une personne spécifique, parle de sa vie et de ses activités et comprend ses œuvres et ses œuvres.
Exposition-portrait – la même chose qu’une exposition personnelle.
Avertissement d'exposition — une exposition interactive, au contenu sociétal et à la conception basée sur des affiches. Il est conçu pour répondre aux questions pressantes de notre époque, en tenant compte des avis des utilisateurs qui expriment leur point de vue par des signatures sur des feuilles vierges du stand.
Exposition-provocation — une exposition interactive qui inclut un élément de jeu tel que les erreurs conscientes. Les lecteurs sont encouragés à rechercher ces erreurs et incohérences avec le thème dans les détails de l'exposition et à les signaler aux organisateurs.
Visite de l'exposition est une exposition qui reflète l'ensemble des publications disponibles à la bibliothèque et sélectionnées selon certains critères. Le contenu peut être universel (expositions et visionnages des nouveaux arrivants), sectoriel (pour faciliter la lecture professionnelle) ou thématique.
Exposition-perturbation (effondrement du livre, effondrement thématique) - une sorte d'exposition visuelle, d'exposition non systématique (spontanée) comme moyen de recommandation indirecte et moyen d'entréedans un dialogue entre un lecteur et un bibliothécaire ou un autre lecteur. Courburecomprend l'essentiel des livres remis la veille par d'autres lecteurs, ainsi que les publications « plantées » comme appâts par le bibliothécaire lui-même.
Exposition-réflexion - un type d'exposition interactive, au contenu thématique, incluant les réflexions des lecteurs sur le sujet proposé dans la série de textes. Le placement de feuilles avec des reflets peut avoir lieu pendant le processus d'exposition au fur et à mesure de leur collecte. Le but est d’échanger des opinions et de promouvoir indirectement la littérature.
Situation de l'exposition - un type d'exposition d'une nouvelle génération dont la particularité est la possibilité de créer une exposition par les lecteurs eux-mêmes, en fonction de la situation proposée : « J'emmènerai ce livre avec moi sur une île déserte », « Je vais emmenez ce livre dans un voyage spatial », etc.
Dictionnaire-exposition - une sorte d'exposition nouvelle génération à caractère pédagogique afin d'expliquer de nouveaux termes et définitions. Organisé pour les écoliers ou les étudiants. La série de textes se compose de dictionnaires (encyclopédies, ouvrages de référence) sur le sujet et d'informations factuelles expliquant les concepts les plus difficiles.
Exposition-conseil, -recommandation - un type d'exposition d'une nouvelle génération. Les livres sont sélectionnés sur un sujet ou une problématique précise : « Comment devenir riche et heureux », « Comment apprendre rapidement l'anglais », etc. La série de textes comprend des informations factuelles et des listes de littérature recommandée.
Exposition sociétale - une exposition thématique dédiée aux enjeux de société : enjeux de politique, d'écologie, de toxicomanie, de criminalité, angles morts de l'histoire, etc.
Stand d'exposition- un type d'exposition de stand, limité au thème d'un événement précis : journée portes ouvertes, journée d'information, séminaires pédagogiques, conférences, tables rondes.
Exposition surprise - une exposition non traditionnelle (non standard), un type d'exposition-installation, de conception originale, avec une disposition inhabituelle d'éléments d'exposition - sur une étagère renversée, avec une installation de livres en forme de maison ou de spirale escalier, avec un toboggan de vieux ordinateurs, avec des accessoires d'objets insolites. Le but d'une telle exposition- attirer la lecture par la surprise et le jeu.
Exposition thématique — une exposition consacrée aux questions d'actualité liées aux besoins du public dans les domaines de la politique, de l'économie, de la science, de la technologie, de la culture et de l'art. Cible– présenter la littérature la plus précieuse sur un sujet spécifique. Les expositions thématiques sont préparées sous forme d'expositions distinctes, en cycles ou dans le cadre d'un événement. Il s'agit également d'expositions d'une nouvelle génération : expositions de questions, mots croisés, dictionnaires, conseils, faits, discussions, expositions conceptuelles, etc.
Exposition-test- un type d'exposition d'une nouvelle génération, conçue pour les adolescents et les jeunes, comprend des tests et de la littérature pertinente sur le sujet, où vous pouvez trouver des conseils et des recommandations basés sur les résultats des tests.
Exposition traditionnelle - une exposition dont l'élément principal est un livre, et objectif principal— divulgation du contenu de la collection de la bibliothèque sous divers aspects. Le plus souvent, il s'agit d'expositions thématiques et de genre et d'expositions visuelles.
Collège des Services GBOU SPO N°32
Ouvrage indépendant sur l'histoire n°5 :
Sujet: « La Russie au 19ème siècle »
j'ai fait le travail
étudiant en groupe
Gounachov Marat
Vérifié par le professeur
Selon l'histoire
Asamova Irina Alekseevna
Moscou 2013
1. Adresse du musée…………………………………………………………… 3
2. Nom du musée et sa localisation……………….. 4
2.1. Historique de la création du musée……………………………………. 5-6
2.2. Brève description de l'exposition du musée…………………… 7
2.3.Description des expositions que vous avez aimées………………… 8-12
2.4.Impressions de la visite du musée………………………… 13
Adresse du musée.
Musée historique d'État (GIM)
Adresse : 109012, Moscou, Place Rouge, 1.
Stations de métro Ploshchad Revolutsii, Teatralnaya ou Okhotny Ryad.
Nom du musée et son emplacement.
Le Musée historique d'État (GIM) est situé à l'adresse suivante : 109012, Moscou, place Krasnaya, 1.
Itinéraire : station de métro Okhotny Ryad, station de métro Ploshchad Revolutsii, station de métro Teatralnaya.
Histoire de la création du musée.
Fondée par décret de l'empereur Alexandre II le 21 février 1872. dans un immeuble spécialement construit par l'architecte Sherwood. L'exposition était basée sur les expositions de l'Exposition Polytechnique de la même année. Des membres de la famille impériale ont également fait don de leurs collections d'art profane et religieux au musée.
Douma de la ville de Moscou en avril 1874 a attribué un terrain pour la construction du musée sur la Place Rouge, où se trouvaient auparavant le bâtiment du Zemstvo Prikaz, la première pharmacie de Russie, un restaurant chinois et l'Université de Moscou. Selon les résultats du concours pour la conception du bâtiment du musée, le projet de V.O. Sherwood et A.A. Semenov a gagné. La construction s'est poursuivie entre 1875 et 1881. Le bâtiment a été conçu dans le style russe, comme une tour de conte de fées avec des tentes et des tourelles.
Le projet original était censé incarner l'image architecturale de la Russie. À cette fin, des fragments de nombreux bâtiments russes célèbres des XVIe et XVIIe siècles ont été utilisés dans la conception.
27 octobre 1917 près du bâtiment du Musée historique, il y a eu un affrontement entre les soldats révolutionnaires de la Dvina (anciens prisonniers de la prison de Dvina, où ils ont été emprisonnés pour avoir dénoncé la guerre et le gouvernement provisoire) et les cadets du Kremlin. La place résonnait de volées de coups de feu et de nombreux morts gisaient ici. Une plaque commémorative sur les murs du musée leur est dédiée.
Après la Révolution d’Octobre, le musée est devenu connu sous le nom de Musée historique d’État russe. Les nouvelles autorités ont organisé une commission spéciale pour réorganiser le musée, ce qui a entraîné une menace de confiscation d'une partie des collections.
En 1922 Le Musée de la vie noble des années 40 a été ajouté au Musée historique d'État, ainsi que des églises et d'autres bâtiments fermés : « Musée de la cathédrale Saint-Basile », « Musée de l'Ancien ». Église géorgienne », « Musée des monuments architecturaux du village de Kolomenskoïe », « Musée du monastère Pafnutyev-Borovsky », « Forteresse génoise » à Sudak en Crimée, « Musée du monastère Alexandre », Chambres des boyards Romanov, « Couvent de Novodievitchi ».
Depuis 1928 le travail du Musée historique d'État visait la propagande communiste. Et en 1936-1937, à l'occasion de l'ouverture d'une nouvelle exposition consacrée au 20e anniversaire de la Révolution d'Octobre, de nombreuses peintures et détails intérieurs des salles furent détruits. En 1935 Des aigles à deux têtes et des figures héraldiques de lions et de licornes ont disparu des tours du bâtiment.
En 1986 Le Musée historique d'État a été fermé pour cause de rénovations majeures. L'objectif était de redonner au bâtiment son aspect historique, et il était exactement tel qu'il avait été conçu à la fin du 19e et au début du 20e siècle. L’apparence du Musée historique d’État a finalement été restaurée en décembre 2003, lorsque les lions et les licornes ont réapparu dans les tours du bâtiment (les aigles à deux têtes ont été restitués en 1997).
Brève description de l'exposition du musée.
Salle 18.
Cette salle était dédiée au règne d'Ivan le Terrible, c'est pourquoi elle présente un aspect si solennel et majestueux. La partie centrale de la salle est occupée par une copie du soi-disant « Siège royal » d'Ivan le Terrible, réalisée en 1551 pour la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, où elle se trouve encore aujourd'hui. La « Place Royale » jouait le rôle de symbole du pouvoir autocratique des souverains russes. Dans les documents des XVIe et XVIIe siècles. on l'appelle même le « trône », c'est-à-dire trône. Sur les battants de la porte se trouve le texte d'une légende qui raconte comment cela se passait au XIIe siècle. Le grand-duc de Kiev Vladimir Monomakh a reçu des insignes d'État en cadeau de l'empereur byzantin Constantin Monomakh, parmi lesquels se trouvait le célèbre chapeau Monomakh. Trois murs de la « Place Royale » sont ornés de 12 reliefs illustrant cette histoire. La « Place Royale » est couronnée par un aigle à deux têtes. Ce symbole du pouvoir grand-ducal, adopté au XVe siècle. Ivan III était placé sur des objets princiers, des pièces de monnaie et des sceaux d'État. Au fil du temps, l'aigle à deux têtes a commencé à être perçu comme les armoiries de l'État russe.
Vous avez réservé un espace pour une prochaine exposition. Bien entendu, nous avons choisi celui le plus visité. Et l'emplacement est également bon. Mais ce n'est que la moitié du succès. Pour vraiment faire remarquer votre entreprise, vous avez besoin d’un stand créatif. Protoplan vous indiquera ce qu'il faut prendre en compte pour qu'aucun visiteur ne passe.
Oubliez la jupe de table banale et le fond de rideau ennuyeux. Pourquoi dépenser de l'argent pour eux si cela ne vous aide pas à vous démarquer de la foule des exposants ? Les gens s'approchent rarement de ce stand faiblement éclairé, qui ressemble comme tous les autres, à un frère jumeau. Le stand doit refléter les idées et la gamme de votre marque. Et ce n'est qu'en incarnant les idées créatives de votre équipe que vous créerez quelque chose qui attirera de nouveaux clients.
1. Utilisez l’image de marque dans la conception de votre stand d’exposition
Une image de marque forte est la première règle de toute stratégie marketing d’entreprise. Il reflète le style de votre communication avec les clients. En prêtant attention à l’image de marque, vous faites savoir aux gens ce qui rend votre entreprise et votre offre uniques. L’image de marque n’est pas moins importante lors de la conception et de la création d’un stand d’exposition. En étiquetant chaque élément de votre stand conformément à votre identité visuelle, vous créez une apparence harmonieuse difficile à oublier. Et surtout, vous permettez à vos partenaires et clients, actuels et futurs, de connaître votre produit ou service au premier coup d'œil.
Cependant, l'image de marque d'un stand d'exposition peut aller au-delà des directives strictes prescrites dans la stratégie marketing. Parfois, il est approprié d’utiliser des couleurs et des formes qui ne figurent pas dans le logo de votre entreprise. Votre entreprise est-elle sérieuse et professionnelle, ou peut-être ludique et conviviale ? Peut-être professez-vous des idées écologiques ? Tout cela doit être pris en compte lors du choix des couleurs et des formes d’un stand d’exposition.
La marque de votre entreprise doit être vivante - elle doit prendre vie sur le salon, être aussi proche que possible des clients potentiels. Créez une atmosphère qui reflète les idées de votre entreprise. Par exemple, un design de stand épuré et simple reflétera l’attitude sérieuse de l’entreprise, et avec un éclairage approprié des zones du stand, il attirera l’attention sur des produits spécifiques. Et si vous ajoutez de l'interactivité - par exemple des lunettes VR, dans lesquelles les clients peuvent regarder vos produits en action, alors il n'y aura pas de fin de visiteurs à l'exposition.
2. Organisez une séance photo pour attirer les visiteurs de l’exposition sur le stand de votre entreprise
Une technique élémentaire mais très efficace pour attirer l’attention des visiteurs d’une exposition dans un monde dominé par les selfies et Instagram. Si votre budget le permet, un photomaton, parfait. Sinon, un design en carton simple mais de haute qualité sous la forme d'un cadre photo avec un design lumineux et un logo petit mais visible de votre entreprise vous apportera un trafic énorme. La photographie permet de briser la glace lors de rencontres et permet d'engager une conversation informelle avec quelqu'un qui pourrait très bientôt devenir votre client. La toile de fond photo parfaite transforme votre stand d’exposition en une source de divertissement interactive.
Au lieu d'un cadre photo, vous pouvez utiliser une bannière rétractable avec un fond photo, qui aura non seulement une image lumineuse, mais également un logo avec des informations commerciales, par exemple une adresse de site Web. Pour décider de ce qui doit figurer sur la bannière, réfléchissez avec votre équipe, laissez-les, sur la base de leur expérience de communication avec les clients, proposer des idées qui peuvent attirer le visiteur « moyen » de l'exposition, arrêter leurs yeux sur l'image, s'en souvenir et ta marque.
Vous pouvez attirer l'attention sur la possibilité de prendre des photos lors de l'exposition avec l'aide d'animateurs. Préparez des accessoires amusants que vous pourrez distribuer aux visiteurs, ou même des pièces de costume qui correspondent au style de votre entreprise. Tout le monde voudra prendre une photo avec une femme de fitness lors d'un salon de nutrition sportive ou un personnage de jeu vidéo lors d'un salon d'électronique. Vous pouvez transformer l’un de vos éléments de conception de bannière en un objet réel afin que les gens puissent interagir avec lui et vivre une « expérience 3D ». Ce n’est certainement pas oublié.
Prenez des photos et publiez-les sur vos réseaux sociaux avec un hashtag accrocheur. Cela montrera aux clients que vous n’êtes pas une entreprise sans âme et que vous entretenez un lien personnel avec eux. Identifiez les personnes sur les photos afin que leurs amis puissent voir ces publications – cela élargira votre audience.
Et si vous souhaitez constituer une base de données, demandez aux visiteurs de l'exposition de vous laisser une adresse email afin que vous puissiez leur envoyer des photos. Laissez votre stand d'exposition comporter des drapeaux ou d'autres éléments sur lesquels seront placées les adresses de vos sites Web et les noms de vos comptes de réseaux sociaux avec une demande d'abonnement à votre entreprise ou même à une newsletter sur les réductions sur les produits.
Toutes ces étapes simples permettront à votre entreprise de rester en contact et de travailler avec votre public après l'exposition.
Il existe d’autres façons d’utiliser efficacement les médias sociaux lors d’un salon professionnel pour attirer des personnes sur votre stand. Mais il faut commencer à travailler avec eux bien avant l'événement afin de créer un champ d'information et d'enthousiasme autour de votre participation à l'exposition. Créez des hashtags originaux pour vos publications afin que les utilisateurs puissent facilement trouver vos publications sur Internet. Renseignez-vous auprès des organisateurs de l'exposition si le projet aura son propre hashtag. Utilisez-le aussi. Et créez un tag unique pour votre stand.
Dites aux futurs visiteurs du salon quelles seront les expositions uniques sur votre stand, partagez votre idéologie de marque et votre style commercial et essayez de convaincre les gens de venir sur votre stand au salon.
Lors de l’événement, continuez à utiliser les réseaux sociaux – créez le buzz. Publiez des photos et des textes sur les événements auxquels vous participez pendant le salon, ce que vous présentez, les promotions que vous organisez sur votre stand et partagez vos impressions. Diffusez en direct de l'exposition à l'aide d'un smartphone ordinaire sur Facebook Live et invitez les spectateurs à votre stand. Un message concernant votre diffusion sera vu par toutes les personnes qui ne sont pas abonnés à votre compte. Encouragez vos lecteurs et visiteurs à utiliser vos hashtags pour faire passer le mot.
Utilisez des géotags dans vos publications, taguez avec des liens actifs via @ le parc des expositions, l'organisateur de l'exposition et éventuellement certains visiteurs.
4. Invitez les visiteurs du salon à venir sur votre stand
La conception de votre stand d’exposition influence directement la communication avec les visiteurs. Un long « comptoir de bar » à l'avant du stand crée une frontière évidente entre vous et la circulation, il maintient les gens à distance. Vous êtes d’un côté, les clients de l’autre. Et cela crée souvent une barrière dans la communication.
Débarrassez-vous du comptoir et créez un espace où les visiteurs peuvent entrer physiquement. Installez un écran interactif ou au moins un moniteur, grâce auquel les visiteurs peuvent recevoir des informations sur votre entreprise, même s'ils ne font que passer par là. Essayez d'installer des casiers ou des étagères à l'intérieur de votre stand, d'y placer des produits que vous pouvez tenir dans vos mains et de disposer des livrets. Une autre option fonctionnelle est un support avec une tablette, sur l'écran duquel un catalogue ou une présentation vidéo peut être affiché.
5. Proposez au salon ce que veulent tous vos clients
Le cadeau gratuit idéal rendra non seulement votre marque aussi célèbre que possible sur le salon, mais attirera également un grand nombre de visiteurs sur votre stand - ils voudront tous cette « chose » qu'ils voient entre les mains des autres invités du salon. Si votre entreprise travaille dans le domaine du jardinage et de l’aménagement paysager, offrez aux gens des plants, des fleurs et des sacs de graines. Pour une exposition automobile, des lunettes de conducteur spéciales conviennent - pour les clients premium, ainsi que des autocollants de voiture disponibles pour chaque entreprise ou des assainisseurs d'intérieur originaux.
À l’ère de la technologie, la possibilité de recharger votre téléphone gratuitement sur votre stand est un autre outil puissant pour attirer les visiteurs. Les exposants passent beaucoup de temps sur leur smartphone, consultent leurs e-mails et les réseaux sociaux et appellent le bureau. Les gadgets se déchargent rapidement et la recharge prend le temps que les visiteurs peuvent passer sur votre stand. Installez une station avec des cordons pour différents appareils, marquez-la et pendant que vos invités chargent leurs gadgets, n'hésitez pas à leur parler de votre entreprise.
6. Voyez grand pour attirer du trafic sur votre stand
Vous pouvez réaliser un stand d'exposition attrayant d'une hauteur standard, mais les stands visibles de loin attirent énormément l'attention. Incluez des composants qui dépassent les normes, car ils seront le phare de votre entreprise.
Les drapeaux, les affichages, les banderoles, les structures - statiques, lumineuses, en mouvement - sont clairement visibles de loin et les visiteurs veulent savoir ce qu'il y a en dessous. Des bannières en vinyle suspendues au plafond, un grand écran avec une vidéo promotionnelle, tout cela fonctionnera parfaitement. Bien entendu, l’installation de telles structures sur un stand nécessite une bonne logistique et le respect des normes techniques. Assurez-vous donc que les organisateurs de l’exposition peuvent mettre en œuvre votre idée.
7. Faire une offre unique sur le salon
Une offre spéciale réservée aux exposants est un excellent moyen d’encourager les clients à venir sur votre stand et à conclure l’affaire le jour même. Les réductions font sensation, ce qui attire encore plus de monde. Ceux qui pourraient de toute façon acheter votre produit ou service recevront une puissante incitation à épargner. Et ceux qui ne pouvaient pas le faire avant ont cette opportunité.
Pour éviter que votre offre ne ressemble à un cadeau, présentez-la d'une manière professionnelle qui correspond à l'image sérieuse de votre entreprise. Vous pouvez communiquer votre promotion, par exemple, à l'aide d'un panneau numérique bien conçu. L'avantage est que vous pouvez l'utiliser à plusieurs reprises.
8. Montrez votre produit en action lors d'un salon professionnel
Si vous exposez un produit physique spécifique lors d'un salon professionnel, assurez-vous de montrer ses capacités aux visiteurs. Montrez-leur à quoi cela ressemble, comment cela est structuré et comment cela fonctionne. Laissez le produit parler de lui-même. Une telle installation peut fonctionner en continu, attirant des visiteurs, ou vous pouvez organiser des présentations à une certaine heure - n'oubliez pas d'en informer le public.
Si possible, laissez les visiteurs du salon tester eux-mêmes le produit. Cependant, si vous vendez quelque chose à grande échelle, comme des machines agricoles, une vidéo montrant le fonctionnement d'une moissonneuse-batteuse sur le terrain sera une alternative appropriée. Jouez la vidéo en boucle et laissez-la jouer tout au long de l’exposition.
9. Soignez l'éclairage de votre stand
La lumière dans les halls d'exposition n'est pas toujours idéale, mais même le centre d'exposition le plus moderne ne sera pas en mesure de vous fournir un éclairage individuel pour votre stand d'exposition. Et c'est un point très important. L'intégration d'un éclairage créatif dans votre conception rend votre stand plus visible et attrayant, contribue à mettre en valeur certaines zones et influence même les points sur lesquels les visiteurs concentrent leur attention.
10. Rendez-le interactif sur votre stand d'exposition
Un stand d'exposition interactif donne aux visiteurs la possibilité de faire quelque chose, d'interagir avec le produit et la marque, rendant ainsi la visite du stand et de l'entreprise mémorable. Tester un produit, jouer à un jeu, organiser un concours ou offrir des cadeaux fonctionnent très bien. Il existe plusieurs jeux simples auxquels on peut jouer lors d’une exposition. Ce format d'interaction avec les clients crée une atmosphère détendue, vous permet de vous détendre et d'entamer une communication productive.
L'un des jeux les plus efficaces de l'exposition est un analogue de la chasse aux œufs de Pâques. Avant l'ouverture de l'exposition, placez des cartes postales griffées à différents endroits du pavillon. Tous ceux qui trouvent votre œuf de Pâques devraient recevoir un prix. Pour le recevoir, il suffit au visiteur de se présenter sur votre stand muni d'une carte postale. Prévenez que vous organiserez une « chasse » à l'avance - sur les réseaux sociaux, sur le site internet. Utilisez des balises thématiques dans vos publications.
Quelques conseils supplémentaires pour préparer le stand d’exposition de vos rêves
●Commencez à préparer l'idée et le concept de votre stand le plus tôt possible, soit six mois avant le salon, afin d'avoir suffisamment de temps pour tout organiser.
●Étudiez vos concurrents, leurs positions, voyez ce que vous pouvez apprendre et faire mieux.
●Soyez cohérent : un moyen simple de lier les éléments de votre stand ensemble consiste à faire correspondre les couleurs, les polices et l'apparence générale avec l'image de marque de votre entreprise.
●Investir dans la qualité et l'expérience utilisateur : les matériaux de haute qualité utilisés dans la construction du stand et des souvenirs sont très importants pour une bonne expérience pour les visiteurs de l'exposition.
●Formez le personnel de votre stand afin qu'il soit aussi préparé que possible à tout ce qui pourrait arriver lors du salon. Expliquer dans l'exposition comment inviter et retenir l'attention des visiteurs, quoi dire et comment. En fin de compte, le travail des exposants lors d’un salon n’est pas moins important que le stand lui-même. Laissez vos employés être à la hauteur du message de votre marque.
● Planification d'exposition compétente. Assurez-vous de consacrer suffisamment de temps à la préparation du stand d'exposition. L'outil de préparation d'exposition vous aidera à y faire face en un clic. ExpoPlanner créera votre plan de préparation d'exposition avec des tâches et des solutions pour vous. En prime, toutes les échéances des tâches sont déjà définies sur les échéances de l'organisateur, et vous pouvez également ajouter des tâches supplémentaires à ExpoPlanner ou modifier des tâches automatiques. Ainsi, les exposants expérimentés gagneront jusqu'à 70 % de temps sur l'ensemble du projet. Nous vous recommandons de visiter
