เพื่อช่วยเหลือบรรณารักษ์ จะบอกเกี่ยวกับตัวคุณอย่างไร
วีรา ไครุตดิโนวา
ศิลปินสมาชิกของ Creative Union of Artists of Russia นักออกแบบ เธอได้จัดกิจกรรมนิทรรศการมากว่า 6 ปี และจัดนิทรรศการส่วนตัว 29 รายการ โดย 9 รายการอยู่ในจีน
คำแนะนำหลักสำหรับศิลปินที่ต้องการ: อย่ากลัวที่จะแสดงผลงานของคุณ ฉันมั่นใจว่าการปฏิบัติตามแผนต่อไป คุณจะตระหนักถึงความฝันของคุณและจัดนิทรรศการครั้งแรก
จะบอกเกี่ยวกับตัวคุณอย่างไร
เขียนเรซูเม่
รวมข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่เรียน นิทรรศการแสดงเวลา สถานที่ ชื่อ แน่นอนคุณได้เข้าร่วมกิจกรรมกลุ่ม อัปเดตเรซูเม่ของคุณอย่างต่อเนื่อง เพิ่มกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ และลบกิจกรรมที่สำคัญน้อยกว่า เขียนเกี่ยวกับการฝึกงาน มาสเตอร์คลาส โบนัส รางวัลต่างๆ ถ้ามี เพิ่มรูปภาพของคุณ
เขียนชีวประวัติ
บอกเราสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวคุณ ครึ่งหน้า: เขียนว่าคุณเป็นใคร เกิดที่ไหน เรียนที่ไหน อาจเป็นไปได้ว่าผลงานบางชิ้นของคุณอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว (แม้ว่าคุณจะบริจาคก็ตาม) และอาจอยู่ในเมืองต่างๆ ของรัสเซียหรือต่างประเทศ เพิ่มข้อมูลนี้ด้วย
เตรียมสมุดเล่มเล็ก
นี่เป็นรายการเสริม แต่ช่วยให้คุณนำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับคุณได้อย่างสดใสและมีสีสัน โพสต์รูปถ่ายของคุณรูปถ่ายภาพวาดหนึ่งภาพขึ้นไป เพิ่มข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวคุณเอง สิ่งที่คุณเขียน ผู้ติดต่อ กล่าวถึงเว็บไซต์หรือเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ตัวเลือกที่ดีคือแผ่นพับ A5 สองด้าน ข้อมูลมากกว่านามบัตรและยังมีราคาไม่แพงอีกด้วย
สร้างเพจบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก
หากคุณมีสิ่งเหล่านี้ ให้โพสต์รูปถ่ายภาพวาดของคุณบ่อยขึ้น สิ่งที่น่าสนใจมากคือภาพในกระบวนการวาดภาพ ในที่โล่ง และภาพถ่ายภาพวาดภายใน ขอถ่ายรูปที่ทำงาน. ทำวิดีโอสั้น ๆ
ลงทะเบียนบนพอร์ทัลศิลปิน
บางทีผู้เยี่ยมชมรายอื่นอาจต้องการซื้อผลงานของคุณ ข้อได้เปรียบหลักของไซต์ดังกล่าวคือเมื่อชื่อของคุณถูกป้อนลงในเครื่องมือค้นหา ภาพวาดของคุณจะเป็นหนึ่งในลิงก์แรกๆ ในผลลัพธ์ คุณสามารถใช้ไซต์เหล่านี้เพื่อโพสต์ผลงานของคุณ:
การจัดเตรียมผลงานเพื่อออกแสดงนิทรรศการ
ตกแต่งภาพวาด
ภาพวาดจะต้องมีกรอบในบาแกตต์สำหรับสีน้ำควรเพิ่มเสื่อ อย่าลืมเกี่ยวกับตัวยึด ล่าสุดเปลี่ยนมาใช้ผ้าใบยืดแกลเลอรีหนา 4 ซม.
เมื่อแกลเลอรียืดออก ขอบของรูปภาพจะเหลื่อมกับปลายเตียงและไม่จำเป็นต้องจัดเฟรม ฉันฆ่านกหลายตัวด้วยหินนัดเดียว: ฉันประหยัดค่าตกแต่ง (บาแกตต์ไม่ถูก) และทำให้การขนส่งภาพวาดง่ายขึ้น เฟรมมีน้ำหนักและเปราะบาง เสียหายได้ง่าย จำเป็นต้องปกป้องมุมด้วยมุมพิเศษ และหากเป็นเช่นนั้น เราจะนับทุกกิโลกรัม และผืนผ้าใบที่ยืดออกในแกลเลอรีนั้นมีน้ำหนักเบาและสะดวกกว่าในการขนย้ายและบรรจุภัณฑ์ นอกจากนี้งานดังกล่าวยังดูมีสไตล์ในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย
ลายเซ็น
อย่าลืมลงนามที่ด้านหน้างาน ด้านหลังระบุนามสกุล ชื่อ ชื่อผลงาน ขนาดของภาพ (เขียนความสูงก่อน แล้วตามด้วยความกว้าง) วัสดุ (เช่น “ผ้าใบ/สีน้ำมัน” หรือ “สีน้ำ/กระดาษ”) ปี. คุณสามารถเซ็นด้วยถ่านได้จากนั้นต้องแน่ใจว่าได้ยึดด้วยสเปรย์หรือสเปรย์ฉีดผมแบบพิเศษเพื่อไม่ให้หลุดออก
ถ่ายภาพภาพวาด
ทางที่ดีควรถ่ายทำอย่างมืออาชีพ คุณสามารถใช้ภาพถ่ายคุณภาพดีสำหรับแคตตาล็อก อัลบั้ม หนังสือเล่มเล็ก งานพิมพ์ (การทำสำเนา) หรือเมื่อพิมพ์บนเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริม
แต่การถ่ายภาพดังกล่าวมีราคาแพง ดังนั้นในตอนแรกคุณก็สามารถถ่ายภาพด้วยตัวเองได้ ในการถ่ายภาพควรออกไปข้างนอกแล้วถ่ายภาพในที่ร่มจะดีกว่า จากนั้นตัดส่วนที่เกินออกและประมวลผลในโปรแกรมแก้ไขภาพ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีในภาพถ่ายตรงกับสีจริงในภาพวาด
หากต้องการจัดเก็บรูปภาพภาพวาด ให้สร้างโฟลเดอร์แยกต่างหากบนเดสก์ท็อปของคุณ สามารถจัดเรียงรูปภาพล่วงหน้าเป็นคอลเลกชั่นได้ - วิธีนี้ทำให้คุณสามารถค้นหารูปภาพที่ต้องการได้อย่างรวดเร็วเสมอ สำหรับภาพถ่ายภาพวาดภายใน ให้สร้างโฟลเดอร์แยกต่างหาก เช่นเดียวกับภาพถ่ายจาก Plein Air และภาพถ่ายของคุณที่ขาตั้ง
ทำรายการงาน
เขียนรายการภาพวาดทั้งหมดของคุณลงในตาราง คุณสามารถจัดเรียงตามคอลเลกชันหรือปี ดังนั้นคุณเองจะเข้าใจว่าคุณมีภาพวาดกี่ภาพและจัดวางสิ่งต่าง ๆ ตามลำดับ ในตาราง ให้ระบุหมายเลข ชื่อภาพ ปี ขนาด วัสดุ หากจำเป็น ราคา แนบรูปถ่าย ฉันเพิ่มหมายเหตุให้กับภาพวาดเมื่อมีการขายหรือนำไปไว้ในคอลเลกชัน อย่าลืมทำเครื่องหมายภาพวาดที่คุณบริจาคให้กับนิทรรศการหรือที่อื่นด้วย
คุณควรพิจารณาอะไรอีกบ้างเมื่อเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการ?
ชื่อ
ตั้งชื่อนิทรรศการตามรูปแบบและธีมของภาพวาด คัดเลือกผลงานตามแนวคิดเพื่อให้ดูดีและมีเหตุผล ทำรายการแยกต่างหากตามหลักการที่อธิบายไว้ข้างต้น รวมเฉพาะภาพวาดที่คุณต้องการแสดงในนิทรรศการนี้เท่านั้น เขียนว่าแนวคิดในการวาดภาพเกิดขึ้นได้อย่างไรเรื่องราวเกี่ยวกับคอลเลคชัน
การเลือกไซต์
มีโอกาสจัดแสดงฟรีมากมาย: ห้องนิทรรศการ, แกลเลอรี, ศูนย์ธุรกิจ, ห้องสมุด ถามคำถามทางไปรษณีย์หรือโทรศัพท์ เข้ามาพบปะ ถามว่าเจ้าหน้าที่สามารถลงผลงานได้หรือไม่ หรือแนะนำผู้ที่ควรติดต่อได้ดีที่สุด โชว์ภาพวาดของคุณ
หากคุณอยู่ในมอสโกคุณสามารถติดต่อหัวหน้าโครงการ "Art in Nature" Valery Senkevich หรือหอศิลป์ Izo ในศูนย์ธุรกิจ Romanov Dvor ด้วยเงินเพียงเล็กน้อยคุณสามารถเข้าร่วมในกลุ่มหรือนิทรรศการส่วนตัวได้
บรรจุภัณฑ์และการส่งมอบภาพวาด
ดูแลบรรจุภัณฑ์ของคุณล่วงหน้า แน่นอนว่าทั้งหมดขึ้นอยู่กับสถานที่และวิธีที่คุณจะขนส่งภาพวาด
- หากงานอยู่ในกรอบ ให้ป้องกันมุม - ชิปเล็กๆ บนกรอบอาจทำให้รูปลักษณ์ทั้งหมดเสียหายได้
- หากคุณส่งโดยรถยนต์และไม่ไกลมาก ฟิล์มพลาสติกและพลาสติกกันกระแทกก็เพียงพอแล้ว
- หากขนส่งในระยะทางไกล บริษัทขนส่งแนะนำให้เพิ่มบรรจุภัณฑ์กระดาษแข็งหรือเปลือกแข็ง
- เมื่อขนส่งภาพวาดไปต่างประเทศอย่าลืมขอใบอนุญาตส่งออก ในมอสโก วิทยาลัยผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพย์สินทางวัฒนธรรมเป็นผู้ดำเนินการเรื่องนี้ ค่าใช้จ่ายสำหรับศิลปินคือ 500 รูเบิลต่อภาพวาด แต่บางครั้งก็เป็นไปได้ที่จะโกง ผลงานจากซีรีส์ชุดเดียวสามารถจัดวางกรอบเป็นแบบจุ่มหรืออันมีค่าและจ่ายเป็นภาพวาดเดียว
การจัดเรียงภาพวาด
คิดล่วงหน้าว่างานของคุณจะหยุดอย่างไร ควรอยู่ห่างจากพื้นถึงกึ่งกลางภาพ 140–150 ซม. ตรวจสอบแสงสว่าง เป็นการดีที่สุดที่จะใช้สปอตไลท์ หากคุณจัดแสดงในแกลเลอรี พวกเขาจะช่วยคุณเรื่องการแขวนคออย่างแน่นอน
ข่าวประชาสัมพันธ์
ผู้เชี่ยวชาญช่วยฉันในการแถลงข่าวครั้งแรก ข้อความควรมีชื่อนิทรรศการ ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับคุณ สิ่งที่จะนำเสนอ ที่อยู่ ระยะเวลา วันที่เปิด หมายเลขโทรศัพท์ คุณสามารถแถลงข่าวเพิ่มเติมได้ด้วยตนเองโดยใช้ตัวอย่างข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับแรก
คำเชิญ
ขอเชิญร่วมเปิดนิทรรศการ ระบุชื่อ ที่อยู่ เวลา หมายเลขโทรศัพท์ กิจกรรมอื่นๆ ที่วางแผนไว้ (ฉันมักจะชวนเพื่อนนักร้องมาแสดง) และส่งมันออกไป! มันดีมาก ฉันเตรียมรายชื่อผู้ที่ฉันต้องการเชิญล่วงหน้าและจดไว้ว่าใครตกลงที่จะมาและผู้ที่ไม่มา วิธีนี้ทำให้คุณสามารถนับจำนวนแขกโดยประมาณเพื่อตัดสินใจเกี่ยวกับจำนวนเครื่องดื่มและของว่างสำหรับบุฟเฟ่ต์
ช่างภาพ
อย่าลืมเชิญช่างภาพมืออาชีพ คุณสามารถโพสต์ภาพถ่ายจากนิทรรศการบนหน้าโซเชียลมีเดียและส่งให้แขกและเพื่อน ๆ ได้ ภาพถ่ายดังกล่าวจะเตือนคุณและกิจกรรมของคุณ
ถ่ายวีดีโอ
ส่วนเสริมที่ดีในพอร์ตโฟลิโอของคุณ แม้ว่าจะไม่จำเป็นก็ตาม หากคุณตัดสินใจที่จะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับการเปิดนิทรรศการ ให้ปรึกษาล่วงหน้ากับผู้ดำเนินการเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการเห็นในนั้น ภาพระยะใกล้ใดบ้างที่สำคัญสำหรับคุณ สัมภาษณ์กับผู้คน โดยทั่วไป ให้เขียนบทสำหรับช่วงเย็นและถ่ายทำภาพยนตร์ของคุณ เมื่อสมัครเข้าร่วมนิทรรศการครั้งต่อไปอย่าลืมแนบลิงค์ไปด้วย
รูปภาพของคุณ
คิดถึงรูปลักษณ์ภายนอกของคุณให้สอดคล้องกับแนวคิดของนิทรรศการและที่ตั้งของนิทรรศการ หากจำเป็นให้ติดต่อช่างทำผมที่จะดูแลเส้นผมของคุณและ รายละเอียดดังกล่าวจะช่วยให้คุณสร้างภาพที่เหนียวแน่นซึ่งแขกของคุณจะจดจำได้อย่างแน่นอนและจะทำให้คุณพึงพอใจในภาพถ่ายเป็นเวลานาน
กล่าวเปิดงานและสื่อสารกับแขก
ทักทายแขกและพูดคุยสั้นๆ เกี่ยวกับภาพวาด อย่าลืมขอบคุณคนที่มาหาคุณ เอาใจใส่แขกแต่ละคน เดินไปรอบๆ ห้องโถง ทำความรู้จัก สื่อสาร ค้นหาว่าบุคคลนั้นเรียนรู้เกี่ยวกับงานของคุณจากที่ใด และอย่าลืมเพลิดเพลินไปกับค่ำคืนของคุณ!
บุฟเฟ่ต์
แน่นอนว่าคุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้มัน แต่โดยปกติแล้วแขกจะมาร่วมงานหลังเลิกงาน และน้ำหรือแชมเปญสักแก้วก็ไม่พลาด ทุกอย่างขึ้นอยู่กับงบประมาณของคุณคุณสามารถเพิ่มขนมอบและของว่างได้ ผู้เข้าพักจะประทับใจกับสัญญาณของความสนใจดังกล่าว
ปิด
ดำเนินการตามคำขอ คุณสามารถเชิญผู้ที่ไม่ได้มาเปิดงานได้
แน่นอนว่าการจัดนิทรรศการครั้งแรกเป็นงานที่น่าตื่นเต้นและยากลำบาก แต่ในขณะเดียวกัน ก็เป็นการพัฒนาทางวิชาชีพไปอีกระดับหนึ่ง ลองนึกถึงสถานที่ที่คุณต้องการชมภาพวาด บอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับแผนการของคุณ ขอคำแนะนำจากผู้คนที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ ส่งเรซูเม่ของคุณ โดยทั่วไปให้เคาะประตูทุกบานแล้วแสดงความคิดสร้างสรรค์ของคุณ จากนั้นนิทรรศการแรกจะเป็นจุดเริ่มต้นของชุดกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นซึ่งจะเปิดมุมมองใหม่ของความสามารถของคุณและทำให้คุณได้รู้จักและค้นพบที่น่าทึ่งมากมาย ขอให้โชคดี!
“นิทรรศการเป็นผลงานศิลปะแบบเดียวกับนิทรรศการที่จัดแสดงในนั้น” เชื่อ ผู้มีประสบการณ์ 12 ปีในพิพิธภัณฑ์เครมลินรวมถึงการจัดงานขนาดใหญ่ นิทรรศการระดับนานาชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "มอสโก - เบอร์ลิน" ในตำนาน (1995) และ "The Great Utopia: Russian Avant-Garde 1915-1932" (1992) ในการบรรยายสำหรับนักศึกษาของคณะ RMA Zelfira Ismailovna ได้พูดถึงว่ากระบวนการจัดโครงการนิทรรศการควรเกิดขึ้นได้อย่างไร
เกี่ยวกับนิทรรศการเมื่อวานและวันนี้
“งานนิทรรศการถือเป็นพื้นที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจและน่าดึงดูดที่สุดแห่งหนึ่งในชีวิตศิลปะสมัยใหม่ นิทรรศการเป็นสิ่งที่น่าชมเสมอ ปัจจุบันนี้ เมื่อความต้องการของสาธารณชนมีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง มาตรฐานทั่วไปของโครงการนิทรรศการก็ค่อยๆ ลดลง สิ่งนี้เกิดขึ้นเป็นหลักเนื่องจากพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์กำลังเผชิญกับความท้าทายที่พวกเขาไม่อาจจินตนาการได้เมื่อ 20 ปีที่แล้ว ผู้คนจำเป็นต้องได้รับความสนใจอย่างมากต่อการจัดนิทรรศการ ซึ่งเป็นผลมาจากประชานิยมในแนวทางการนำเสนอเนื้อหาและความประมาทเลินเล่อในการดำเนินการ - นิทรรศการเข้ามาแทนที่กันอย่างรวดเร็วและเตรียมพร้อมในเวลาอันสั้นมาก ตอนนี้คู่แข่งหลักของพวกเขาคืออินเทอร์เน็ตซึ่งทำให้ผู้คนเสียไปด้วยภาพคุณภาพสูงจำนวนมากซึ่งเกือบจะลบความแตกต่างระหว่างงานต้นฉบับและภาพบนหน้าจอในสายตาของพวกเขา
ผู้ชมวันนี้ที่มาร่วมงานนิทรรศการต้องการสัมผัสประสบการณ์ที่น่าประทับใจและอ่านข้อความบางอย่างเป็นอันดับแรก ดังนั้นหากก่อนหน้านี้เพียงพอที่จะรวบรวมวัสดุหายากและไม่รู้จักและได้ผล ตอนนี้นิทรรศการควรเริ่มต้นด้วยความสดใสและ ความคิดเดิมซึ่งจะอ่านได้จากการเลือกนิทรรศการ สถานที่ แค็ตตาล็อก ฯลฯ”
เกี่ยวกับว่าจะเริ่มต้นที่ไหน
“ภัณฑารักษ์มาจัดนิทรรศการ ในโลกตะวันตก ตำแหน่งนี้ถือเป็นตำแหน่งที่มีเกียรติมากที่สุดตำแหน่งหนึ่ง ภัณฑารักษ์มีกษัตริย์และเทพเจ้า แต่ถ้าเราพูดถึงพิพิธภัณฑ์รัสเซียบทบาทของภัณฑารักษ์มักจะถูกมองข้ามและผู้คนที่มีทรัพยากรด้านการบริหารอยู่ในมือก็เข้ามาอยู่ข้างหน้า แน่นอนว่าตอนนี้สถานการณ์กำลังเปลี่ยนไป แต่ถ้าเราพูดถึงเมื่อ 20 ปีที่แล้ว ตอนที่ฉันได้ฝึกงานระยะยาวครั้งแรกที่สหรัฐอเมริกา ความแตกต่างก็น่าทึ่งมาก ในพิพิธภัณฑ์ของเรา ภัณฑารักษ์คือนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานด้านวิทยาศาสตร์ ซึ่งเต็มไปด้วยงานภัณฑารักษ์และงานธุรการจำนวนมากจนแทบไม่มีเวลาเหลือสำหรับการสร้างสรรค์เลย ในอเมริกาและยุโรป ผู้ที่คิดนิทรรศการและผู้สร้างนิทรรศการนี้มักจะเป็นคนที่แตกต่างกันเสมอ และความแตกต่างนี้เห็นได้ชัดเจนจากฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ซึ่งรู้ดีว่าขึ้นอยู่กับความน่าสนใจและ ความคิดใหม่ภัณฑารักษ์จะเสนอนิทรรศการโดยจะขึ้นอยู่กับความคิดเห็นที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์โดยรวม
แนวคิดของภัณฑารักษ์จะต้องแปลเป็นข้อความ โดยจะมีการสะกดแนวคิดที่ชัดเจนของนิทรรศการ ด้วยแนวคิดนี้ ภัณฑารักษ์จะไปที่ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นผู้ตัดสินใจขั้นสุดท้าย หากโครงการได้รับการอนุมัติ นอกเหนือจากแนวคิดแล้ว ยังมีการสร้างการนำเสนอที่มีสีสันเพื่อพิสูจน์ว่านิทรรศการจะมีความสำคัญและดังซึ่งพิพิธภัณฑ์จะไปหาผู้สนับสนุน
นิทรรศการพิพิธภัณฑ์เกือบทั้งหมดทำด้วยเงินสนับสนุน ในสหรัฐอเมริกา นอกเหนือจากการประชาสัมพันธ์แล้ว ผู้สนับสนุนยังได้รับการลดหย่อนภาษีจำนวนมาก ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่สำคัญสำหรับพวกเขา ในรัสเซียไม่มีกฎหมายว่าด้วยการอุปถัมภ์ ดังนั้นผู้สนับสนุนที่นี่จะต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ พวกเขาจะต้องได้รับความรักและที่สำคัญที่สุดคือมีคุณค่าต่อการมีส่วนร่วมในการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ สิ่งสำคัญคืออย่าลืมวางแบนเนอร์ เชิญพวกเขามาเปิดงาน ให้โอกาสพวกเขาเขียนคำต้อนรับลงในแค็ตตาล็อก ฯลฯ และถ้าคุณปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ทั้งหมด ก็จะให้ผลลัพธ์: ผู้สนับสนุนเริ่มสนใจโครงการของพิพิธภัณฑ์อย่างแท้จริง”
เกี่ยวกับรายการหลักของงบประมาณการจัดนิทรรศการ
“เมื่อกำหนดแนวคิดได้แล้ว สิ่งสำคัญคือต้องนำเสนองบประมาณเบื้องต้นสำหรับโครงการ โดยปกติจะประกอบด้วยรายการค่าใช้จ่ายหลักหลายรายการ
ประการแรกคือการขนส่งและการประกันภัยงานศิลปะ ซึ่งเป็นข้อกำหนดที่เพิ่มขึ้นอย่างมากเมื่อเร็ว ๆ นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องนำเข้านิทรรศการจากต่างประเทศ ความล้มเหลวร้ายแรงใดๆ ในพื้นที่นี้จะทำให้การทำงานกับเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกมีความซับซ้อนมากขึ้น ในส่วนของประกัน นี่เป็นการสนทนาสำคัญอีกเรื่องหนึ่ง มีความแตกต่างและข้อจำกัดมากมายเมื่อทำงานร่วมกับบริษัทประกันภัยในประเทศ ซึ่งหลายแห่งดำเนินการประกันหน่วยทั่วไปไม่เกิน 5 ล้านหน่วย และส่วนที่เหลือได้รับการประกันต่อโดยบริษัทประกันภัยต่อที่เชื่อถือได้ในต่างประเทศ น่าเสียดายที่ในประเทศของเราไม่มีแนวคิดเรื่อง "การค้ำประกันโดยรัฐ" ที่จะมาแทนที่การประกันภัย ซึ่งจำกัดความเป็นไปได้ของเราอย่างมาก การอุปถัมภ์ของรัฐอนุญาตให้พิพิธภัณฑ์ต่างประเทศรวบรวมนิทรรศการไว้ใต้หลังคาเดียวกัน โดยมีมูลค่าประกันรวมหลายพันล้านหน่วยทั่วไป
ประการที่สองคือการสร้างสรรค์งานออกแบบและติดตั้งนิทรรศการ ทุกวันนี้ บางครั้งผู้คนไม่สนใจสิ่งที่พวกเขาเห็นมากกว่า แต่สนใจว่าจะนำเสนออย่างไร และเพื่อไม่ให้เทคโนโลยีใหม่และโซลูชันการออกแบบที่ก้าวก่ายรบกวนการจัดแสดง แต่ในทางกลับกัน เผยให้เห็นแก่นแท้ของนิทรรศการนี้ จึงจำเป็นต้องมีสถาปนิกนิทรรศการที่มีความสามารถและมีความสามารถ ในรัสเซียจำนวนผู้คนที่สามารถคิดเชิงพื้นที่และในเวลาเดียวกันก็ไม่ครอบงำความคิดของภัณฑารักษ์และการจัดแสดงเองก็สามารถนับได้ด้วยมือเดียว โชคดีที่พิพิธภัณฑ์ในปัจจุบันเข้าใจแล้วว่านิทรรศการในตัวเองเป็นผลงานศิลปะ ดังนั้นพวกเขาจึงเชิญชวนนักออกแบบและสถาปนิกชาวต่างชาติมากขึ้นเรื่อยๆ”
วิธีการจัดระเบียบทุกอย่าง
“งานที่เข้มข้นที่สุดจะเริ่มเมื่อมีการกำหนดองค์ประกอบของนิทรรศการและมีการประมาณการเบื้องต้น ในโลกตะวันตกมีอาชีพที่เรียกว่า “ผู้ประสานงานโครงการนิทรรศการ/นายทะเบียน” บุคคลนี้เมื่อได้รับรายชื่อการจัดแสดงจากภัณฑารักษ์จะต้องร่างข้อความอุทธรณ์ต่อผู้เข้าร่วมนิทรรศการตามข้อความแนวคิดซึ่งจะมีการพิสูจน์ความเกี่ยวข้องและความสำคัญของมัน นี่เป็นจุดสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวต้องมั่นใจว่าจะส่งสิ่งจัดแสดงที่คุณต้องการ ในรัสเซีย สิ่งนี้ก็เหมือนกับสิ่งอื่นๆ ที่ได้รับการจัดการโดยภัณฑารักษ์
หลังจากยืนยันการจัดแสดงทั้งหมดแล้ว การทำงานอย่างอุตสาหะในแค็ตตาล็อกก็เริ่มต้นขึ้น องค์ประกอบที่สำคัญประการหนึ่งคือการขอสิทธิ์ในการทำซ้ำการจัดแสดง บ่อยครั้งที่สิทธิ์ในการทำซ้ำผลงานไม่ได้เป็นของพิพิธภัณฑ์หรือแกลเลอรี แต่เป็นของสมาคมระหว่างประเทศหรือแผนกพิพิธภัณฑ์ (เช่น ในฝรั่งเศส) การใช้ภาพเหล่านี้ในแค็ตตาล็อกได้รับการตรวจสอบอย่างระมัดระวัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปินที่ยังมีชีวิตหรือสิ่งเหล่านั้น ผ่านไปไม่เกิน 70 ปีนับตั้งแต่พวกเขาเสียชีวิต
การแปลเป็นสิ่งสำคัญ การแปลข้อความลิขสิทธิ์อย่างไม่ระมัดระวังสามารถทำลายความประทับใจของโครงการนิทรรศการโดยรวมได้อย่างมาก ในสมัยโซเวียต มีโรงเรียนนักแปลที่ยอดเยี่ยมแห่งหนึ่งซึ่งฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่สามารถนำเสนอสาระสำคัญของข้อความในภาษารัสเซียได้อย่างเพียงพอ และไม่ทำผิดพลาดในแง่ความหมาย ปัจจุบันมีคนน้อยมากที่สามารถเขียนเกี่ยวกับศิลปะและแปลไปพร้อมๆ กันได้ ดังนั้น โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบที่จะมีส่วนร่วมกับนักแปลมืออาชีพที่มีความรู้ภาษารัสเซียเป็นเลิศ หรือให้นักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีความรู้ภาษาต่างประเทศในการแปลเป็นอย่างดี
เป็นสิ่งสำคัญมากที่แค็ตตาล็อกจะต้องมีการออกแบบที่น่าสนใจและมีการพิมพ์คุณภาพสูง การให้เป็นของขวัญจากผู้สนับสนุนหรือขายบนชั้นวางของร้านค้าในพิพิธภัณฑ์ถือเป็นเรื่องน่ายินดี”
ส่วนที่สำคัญที่สุดของงานนิทรรศการคือการจัดเตรียมเอกสารสัญญาทั้งหมด พนักงานจำเป็นต้องกรอกเอกสารในการเผยแพร่นิทรรศการจากพิพิธภัณฑ์ ในกรณีนี้ เงื่อนไขจะกำหนดโดยฝ่ายที่จัดหางานศิลปะให้กับคุณ นอกจากนี้คุณควรมีรายงานเกี่ยวกับสภาพของอาคาร - ระบบดับเพลิง, ความปลอดภัยตลอดจนการรับประกันของรัฐในการส่งคืนสิ่งของจัดแสดงอย่างทันท่วงที ประมาณ 20 ปีที่แล้วไม่มีการให้ความสนใจกับเอกสารนี้ แต่หลังจากที่พิพิธภัณฑ์ตะวันตกหลายแห่งต้องแยกทางกับผลงานที่ทายาทของเจ้าของเดิมอ้างสิทธิ์ ซึ่งพวกเขาถูกยึดภายใต้การนำของฮิตเลอร์ เขาก็เริ่มได้รับการปฏิบัติด้วยความเอาใจใส่อย่างเหมาะสม
เกี่ยวกับความสัมพันธ์กับสื่อ
“นิทรรศการถือเป็นกิจกรรมที่สำคัญที่สุดของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งสร้างชื่อเสียงต่อสาธารณะและดึงดูดความสนใจของสื่อ ฉันเรียนรู้วิธีทำงานร่วมกับนักข่าวระหว่างฝึกงานที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในช่วงทศวรรษ 1990 พวกเขาไม่มีที่ทำงานและให้ฉันเข้าไปอยู่ในห้องทำงานของรองผู้อำนวยการฝ่ายนิทรรศการ ในระหว่างการประชุมสำคัญที่เกี่ยวข้องกับการเปิดนิทรรศการครั้งหนึ่ง เมื่อต้องแก้ไขปัญหานับพันประเด็นในเวลาเดียวกัน เขาได้รับโทรศัพท์และได้รับแจ้งว่ามีนักข่าวจาก New York Times มา เขาจึงทิ้งทุกอย่างและพานักข่าวไปรอบๆ นิทรรศการเป็นเวลาสองชั่วโมง เพราะชื่อเสียงของนิทรรศการจะขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับคุณและในสิ่งพิมพ์ใด และเพื่อให้สื่อมวลชนเขียนถึงคุณได้อย่างถูกต้อง นักข่าวต้องเข้าใจว่าพวกเขากำลังร่วมงานด้วยและได้รับความสนใจอย่างเหมาะสม นี่เป็นสิ่งที่คุณไม่ควรละความพยายาม”
คำตอบสำหรับคำถามจากผู้ฟัง RMA:
Zelfira Ismailovna และยัง: ก่อนอื่นเลยภัณฑารักษ์ควรสร้างความหมายหรือคิดว่าจะหาเงินสำหรับโครงการได้ที่ไหน?
โดยส่วนตัวแล้วฉันเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่ทำทั้งครั้งแรกและครั้งที่สอง แน่นอนว่าในรูปแบบในอุดมคติ คนเหล่านี้ควรเป็นคนที่แตกต่างกัน: ภัณฑารักษ์สร้างความหมาย และนายทะเบียนจะจัดการกับสัญญาและงานธุรการทั้งหมด แต่ผู้ที่ไปเป็นสปอนเซอร์จะต้องพาภัณฑารักษ์ที่สามารถให้เหตุผลและพิสูจน์ความสำคัญของแนวคิดของเขาได้ดีกว่าคนอื่น แต่ในขณะเดียวกัน จะเป็นการดีเสมอเมื่อคุณรู้ว่ากระบวนการทำงานโดยรวมอย่างไร ซึ่งมีข้อดีหลายประการ
พิพิธภัณฑ์ควรชดใช้เงินสนับสนุนหรือไม่?
ไม่ นิทรรศการมักเป็นเรื่องราวที่สร้างความสูญเสียเสมอ นอกจากนี้ผู้สนับสนุนไม่คาดว่าจะได้รับผลตอบแทนจากการลงทุน ในรัสเซีย ไม่มีพิพิธภัณฑ์ใดสร้างรายได้จากโครงการนิทรรศการเลย ในโลกตะวันตก สิ่งนี้เป็นไปได้หากมีร้านค้าในพิพิธภัณฑ์ที่มีการสั่งสินค้าบางอย่างสำหรับนิทรรศการแต่ละครั้ง โดยปกติแล้วสินค้าดังกล่าวจะขายหมดเกลี้ยง
เหตุใดระบบการสร้างร้านค้าพิพิธภัณฑ์จึงไม่ได้รับการพัฒนาในรัสเซีย
ส่วนใหญ่เนื่องมาจากความเฉื่อยของกลไกของพิพิธภัณฑ์ของเรา ซึ่งพนักงานส่วนใหญ่ไม่ใช่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นเครื่องมือในการบริหาร ตัวอย่างเช่น เรามีกฎหมายที่ห้ามไม่ให้ใช้จ่ายมากกว่า 400,000 ต่อไตรมาสในการซื้อสิ่งอื่นนอกเหนือจากการประกวดราคา ซึ่งทำให้การสั่งผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงที่พิพิธภัณฑ์ต้องการแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ไม่สามารถให้เช่าช่วงสถานที่ของตนได้ และเหนือสิ่งอื่นใดในประเทศของเรา การสั่งผลิตบางอย่างด้วยเงินค่อนข้างน้อยเป็นเรื่องยากมาก และหากคุณตั้งค่าการผลิตในต่างประเทศ เงินจำนวนมากจะถูกนำมาใช้ในการจัดส่งและอากรศุลกากร
นิทรรศการในห้องสมุด อภิธานศัพท์
เรียนเพื่อนร่วมงาน!
“นิทรรศการแสดงถึงสังคม วัฒนธรรม วิทยาศาสตร์
กิจกรรมสำหรับผู้อ่านและในขณะเดียวกันก็เป็นวันหยุดนักขัตฤกษ์
บรรณารักษ์เธอจึงเป็นปรากฏการณ์ที่พิเศษไม่ธรรมดาที่เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว”
โอ.พี. ไซคอฟ
ฉันขอนำเสนอเนื้อหาที่น่าสนใจเกี่ยวกับนิทรรศการที่อาจเป็นประโยชน์ในการทำงานของคุณ นำเสนอในรูปแบบของอภิธานศัพท์ อภิธานศัพท์คืออะไร?
คำว่า "อภิธานศัพท์" มาจากวลีภาษาละติน "glossarium" ซึ่งหมายถึงกลุ่มของกลอส และคำว่า "กลอส" ก็แปลว่า "คำที่ไม่ชัดเจนหรือคำต่างประเทศ" ในภาษาสมัยใหม่ อภิธานศัพท์มีความหมายเกือบเหมือนกัน กล่าวคือ พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางพร้อมการตีความ พร้อมความคิดเห็นและตัวอย่างที่อุทิศให้กับสาขาความรู้เฉพาะ บางครั้งพจนานุกรมดังกล่าวก็มีการแปลคำศัพท์เป็นภาษาอื่นด้วย
วิธีสร้างและเรียบเรียงอภิธานศัพท์เรียกว่าพจนานุกรมศัพท์และอยู่ในระเบียบวินัยทางภาษาศาสตร์ อภิธานศัพท์แรกสุดซึ่งเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ในปัจจุบัน มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 25 ก่อนคริสต์ศักราช และแสดงด้วยตำราทางศาสนาและวรรณกรรมในสมัยสุเมเรียนตอนปลาย จนกระทั่งกลางคริสต์ศตวรรษที่ 15 (ยุคที่มีการประดิษฐ์การพิมพ์) รายชื่อคำต่างประเทศและคำที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักรวบรวมโดยผู้มีการศึกษาดี ซึ่งมักเป็นพระสงฆ์คำดังกล่าวมักพบในงานและต้นฉบับที่เขียนเป็นภาษาละตินและกรีก ทันทีที่อาลักษณ์หรือนักวิทยาศาสตร์ทำงานกับข้อความได้ระบุความหมายของคำที่ไม่รู้จัก เขาก็เขียนคำอธิบายไว้ระหว่างบรรทัดหรือที่ขอบกระดาษ มีตัวอย่างอภิธานศัพท์มากมาย ตัว อย่าง เช่น ใน อังกฤษ มี การ สร้าง อภิธานศัพท์ สําหรับ งาน ของ โฮเมอร์. ในอินเดีย มีการเขียนอภิธานศัพท์สำหรับพระเวท และในยุคกลางสำหรับผลงานของปาปีอัสและอิซิดอร์
อภิธานศัพท์ที่นำเสนอนี้มีไว้สำหรับการจัดนิทรรศการในห้องสมุดโดยเฉพาะ
นิทรรศการห้องสมุด เป็นผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่สร้างขึ้นสำหรับกลุ่มผู้ใช้เฉพาะและนำเสนอในรูปแบบสาธิตพิเศษ
รูปแบบหลักของการนำเสนอวรรณกรรมด้วยภาพมีความซับซ้อนของงานพิมพ์ที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษและจัดระบบซึ่งเสนอให้ผู้อ่านตรวจสอบและทำความคุ้นเคยกับพวกเขา
การสาธิตคอลเลกชันหนังสือต่อสาธารณะ เพื่ออำนวยความสะดวกในการเปิดเผยเนื้อหาของคอลเลกชันเหล่านี้อย่างเต็มที่
นิทรรศการ-ระเบียง (มินิแกลเลอรี) - นิทรรศการที่เกี่ยวข้องกับการสาธิตจิตรกรรม การทำซ้ำ ศิลปะประยุกต์ ภาพวาดสำหรับเด็ก เป็นต้น รวมเนื้อหาเกี่ยวกับผู้แต่ง ความเคลื่อนไหว และประเภทของงานศิลปะ ได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงสีสันของยุคสมัยที่จัดนิทรรศการโดยเฉพาะ
แบบทดสอบนิทรรศการ - นิทรรศการแหวกแนวโดยมีพื้นฐานมาจากบล็อกหนังสือที่คุณสามารถตอบคำถามแบบทดสอบได้ ข้อมูลที่มีคำถามจะถูกโพสต์ที่นิทรรศการและแจกจ่ายในแผ่นพับ
นิทรรศการเสมือนจริง - นิทรรศการรูปแบบใหม่และวิธีการแลกเปลี่ยนข้อมูลในพื้นที่เสมือนจริงของห้องสมุดที่สร้างขึ้นตามกฎทั่วไปในการเตรียมนิทรรศการโดยใช้เทคโนโลยีโทรคมนาคมและคอมพิวเตอร์
นิทรรศการ “ถาม-ตอบ” - ประเภทของบทสนทนาในนิทรรศการซึ่งเป็นการตอบสนองทางจดหมายตามคำขอเฉพาะจากผู้อ่านพร้อมการออกแบบนิทรรศการเพิ่มเติมพร้อมวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องและบรรณานุกรมในหัวข้อ
นิทรรศการ-สมุนไพร - นิทรรศการประเภทหนึ่งของคนรุ่นใหม่ สมมติว่ามีหอพรรณไม้และสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ เกี่ยวกับพืชที่นำเสนอ ตัวอย่างเช่น: "พืชสมุนไพร", "ระหว่างหน้าหนังสือเล่มโปรดของคุณ"
นิทรรศการ-เสวนา- นิทรรศการแหวกแนวจากคำถามจากผู้ใช้รุ่นเยาว์ที่ถามในหัวข้อต่างๆ เป็นลายลักษณ์อักษรและบรรจุในกล่องพิเศษ ผู้เชี่ยวชาญจะรวมคำถามตามบล็อคเฉพาะเรื่องซึ่งมีการสร้างส่วนต่างๆ ของนิทรรศการและชื่อของคำถามจะเป็นคำถามจากผู้อ่าน
นิทรรศการ-การอภิปราย (-การสนทนา, -ข้อโต้แย้ง) – นิทรรศการเชิงโต้ตอบ วิธีการสะท้อนสื่อสิ่งพิมพ์ในปัจจุบันที่แสดงมุมมองที่แตกต่างกันในประเด็นที่เป็นข้อขัดแย้ง ขอเชิญผู้เยี่ยมชมแสดงความเห็นรวมทั้งในรูปแบบการเสวนาหลังนิทรรศการ
เอกสารนิทรรศการเป็นนิทรรศการเชิงโต้ตอบของคนรุ่นใหม่ ซึ่งเป็นนิทรรศการส่วนตัวประเภทหนึ่งที่มีคุณสมบัติใหม่และสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของผู้อ่าน บ่อยครั้งที่นี่คืออัตชีวประวัติของผู้อ่าน ("เอกสารวรรณกรรมของผู้อ่าน", "จากแบบฟอร์มของผู้อ่าน") ซึ่งสะท้อนให้เห็นในนิทรรศการในการอ่านหนังสือคำพูดบทวิจารณ์คำตอบแบบสอบถามคำแนะนำและคำแนะนำ ขอแนะนำให้จัดประชุมกับผู้เขียนในนิทรรศการพร้อมเรื่องราวเกี่ยวกับหนังสือที่เขาอ่านและโอกาสในการตอบคำถามจากผู้สนใจ นิทรรศการดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่า “นิทรรศการประโยชน์ของผู้อ่าน”
นิทรรศการประเภท - นิทรรศการที่ออกแบบมาเพื่อเปิดเผยเนื้อหาคอลเลกชันนวนิยายหรือวรรณกรรมศิลปะตามประเภทและประเภท
นิทรรศการสด - นิทรรศการแหวกแนวที่ผสมผสานชุดข้อความ วัสดุประกอบภาพ ตลอดจนสิ่งมีชีวิต ไม่ว่าจะเป็นปลา หนูแฮมสเตอร์ และตัวแทนอื่นๆ ของพื้นที่อยู่อาศัย ในอนาคต อาจมีรูปแบบหนึ่งของ “นิทรรศการมีชีวิต” ซึ่งประกอบด้วย “หนังสือมีชีวิต” เพื่อเป็นนิทรรศการของบุคคลที่น่าสนใจ ตามตัวอย่าง “หนังสือมีชีวิต” และ “ห้องสมุดมีชีวิต” เป้าหมายของการจัดนิทรรศการดังกล่าวก็คล้ายกัน— แนะนำให้รู้จักกับความหลากหลายของธรรมชาติ โลกแห่งสิ่งมีชีวิต รวมถึงโลกที่ซับซ้อนและเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์
นิทรรศการ-ความลึกลับ - นิทรรศการเชิงโต้ตอบที่มีองค์ประกอบของเกมเช่นการมีอยู่ของปริศนาซึ่งเสนอให้แก้ไขหลังจากทำความคุ้นเคยกับสื่อนิทรรศการเป็นครั้งแรก
นิทรรศการเกม— นิทรรศการเชิงโต้ตอบที่มีองค์ประกอบของเกม ไม่ว่าจะเป็นการแสดงละครของตัวละครในหนังสือ การไขปริศนาเกี่ยวกับตัวละครในวรรณกรรม หรือเกมตามสถานการณ์ นิทรรศการประกอบด้วยหนังสือ ของเล่น และงานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อเดียวกัน วัตถุประสงค์ของการจัดนิทรรศการ- ดึงดูดเด็กให้อ่านหนังสือ
นิทรรศการแรงกระตุ้น ในฐานะสังคมประเภทหนึ่ง (เกี่ยวข้องกับสังคมซึ่งถือเป็นภาพรวมเดียว) ทุ่มเทให้กับปัญหาเฉียบพลันหัวข้อสาธารณะความคิดที่ฉับพลันความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษเพื่อสนับสนุนการดำเนินการ ออกแบบโดยใช้เทคโนโลยีโปสเตอร์ - สะดุดตาและสะเทือนอารมณ์
นิทรรศการ-การติดตั้ง เป็นการมองนิทรรศการนิทรรศการที่เป็นงานศิลปะ นิทรรศการในบริบทนี้ถือเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างหนังสือกับสิ่งของในชีวิตประจำวันที่ไม่ธรรมดาซึ่งก่อให้เกิดภาพและความหมายใหม่ๆ ในเวลาเดียวกัน นิทรรศการจะได้รับปริมาณ สามมิติ รูปแบบ 3 มิติที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งภายในที่ผู้เยี่ยมชมตั้งอยู่
นิทรรศการเชิงโต้ตอบ - นิทรรศการยุคใหม่ซึ่งคุณสมบัติหลักคือการโต้ตอบ - การปรากฏตัวของการสนทนาระหว่างผู้เข้าร่วมทุกคนในกระบวนการจัดนิทรรศการการแลกเปลี่ยนข้อมูลร่วมกัน ตามกฎแล้วจะใช้ในกลุ่มผู้ชมที่เป็นเด็กเพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษา รวมถึงองค์ประกอบของเกม การแลกเปลี่ยนความคิดเห็น และความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน
นิทรรศการ-วิจัย — นิทรรศการเชิงโต้ตอบนำเสนอผลการศึกษาความสนใจของผู้อ่าน ผู้อ่านได้รับเชิญให้สร้าง "ชั้นทอง" ของหนังสือที่ดีที่สุดหรือ "ปลูกต้นไม้" ของตนเองบนใบไม้ที่ระบุหนังสือเล่มโปรดของพวกเขา วัตถุประสงค์ของนิทรรศการดังกล่าวคือเพื่อกระตุ้นการไตร่ตรอง ค้นหา และความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน
นิทรรศการวันสำคัญและน่าจดจำ — นิทรรศการเฉพาะเรื่องสำหรับวัน "สีแดง" ของปฏิทิน โดยมีจุดประสงค์เพื่อระลึกถึงเหตุการณ์ดังกล่าว ให้ข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และสร้างอารมณ์บางอย่างสำหรับวันหยุด
ทำงานสร้างสรรค์ให้สำเร็จ - วาดภาพประกอบสำหรับหนังสือ ประดิษฐ์หนังสือ ทำมือ
เตรียมงานแสดงสินค้า ผลงานสร้างสรรค์สรุปรางวัลผู้เข้าร่วมและผู้ชนะ
นิทรรศการแนวความคิด ในแง่ของเนื้อหามันเป็นธีม นิทรรศการแนวความคิดเป็นศิลปะในการแปลแนวคิดให้เป็นพื้นที่นิทรรศการจากองค์ประกอบที่แตกต่างกันไปเป็นไฮเปอร์เท็กซ์เดียว ซึ่งช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับข้อมูลในลำดับต่างๆ ได้ นิทรรศการสามารถสร้างได้ในแกลเลอรี ในห้องโถง บนลานจอด หรือ "บนพื้นดิน" ภาพวาด ภาพประกอบ ข้อความ (หนังสือ ชิ้นส่วน คำพูด) วัตถุและการจัดแสดง การแสดง (การแสดง) การจัดวางเป็นรูปแบบหลักในการนำแนวคิดเกี่ยวกับแนวความคิดไปใช้ในรูปแบบนิทรรศการ
นิทรรศการประวัติศาสตร์ท้องถิ่น (ประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์ท้องถิ่น) - นิทรรศการเฉพาะเรื่องประเภทหนึ่งที่ออกแบบมาเพื่อเปิดเผยเนื้อหาของกองทุนวรรณกรรมประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ศูนย์กลางในนิทรรศการเป็นของสิ่งพิมพ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ในขณะเดียวกัน ก็มีวัสดุและอุปกรณ์ของพิพิธภัณฑ์และองค์กรต่างๆ ตัวอย่างวรรณกรรมประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ความทรงจำของคนโบราณ วัตถุโบราณ ภาพถ่ายที่สะท้อนถึงความแปลกใหม่ของท้องถิ่น และประวัติศาสตร์ของภูมิภาค เกี่ยวข้องกับการทัศนศึกษารอบนิทรรศการ สามารถเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางท่องเที่ยวได้
นิทรรศการคำไขว้ (exhibition-chainword) — นิทรรศการคนรุ่นใหม่เพื่อช่วย กระบวนการศึกษา- องค์ประกอบหลักคือปริศนาอักษรไขว้ มีวรรณกรรมพร้อมคำตอบและแผ่นปริศนาอักษรไขว้ที่คัดลอกมาซึ่งสามารถทำเองที่บ้านได้
นิทรรศการท้องถิ่น เป็นนิทรรศการที่ตั้งอยู่ในพื้นที่ท้องถิ่นของแผนกหรือส่วนย่อยของกองทุน ซึ่งออกแบบมาเพื่อเปิดเผยเงินทุนตามอุตสาหกรรมหรือจำกัดเฉพาะหัวข้อแคบๆ มีลักษณะเป็นข้อมูลหรือคำแนะนำ
นิทรรศการอนุสรณ์ - ประเภทของใจความ นิทรรศการที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของบุคคลผู้มีชื่อห้องสมุด ได้รับการออกแบบให้เป็นนิทรรศการพิพิธภัณฑ์
นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ - ประเภทของเนื้อหาที่มีองค์ประกอบหลักคือนิทรรศการ - ไม่ว่าจะเป็นเอกสาร วัตถุ วัสดุภาพถ่าย ในขณะที่นิทรรศการห้องสมุดจะสร้างขึ้นโดยมีหนังสือเป็นคุณลักษณะหลักของนิทรรศการ
นิทรรศการอารมณ์ - นิทรรศการของคนรุ่นใหม่ในเชิงเนื้อหาเป็นธีม ความหมายคือการสร้างบรรยากาศที่พิเศษ อารมณ์ที่พิเศษ ดังนั้นจึงมักเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมกิจกรรม แม้ว่าจะสามารถจัดเป็นงานอิสระแยกกันหรือจัดเป็นชุดนิทรรศการก็ตาม อารมณ์นิทรรศการเป็นการปฏิเสธข้อความ ข้อความที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียวคือชื่อเรื่อง สิ่งสำคัญในนั้นคือซีรีย์กราฟิกซึ่งจะต้องมีความแม่นยำ แสดงออก และสร้างความประทับใจทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง นิทรรศการนี้เสริมด้วยวัตถุมงคลและดนตรีประกอบ หนังสือในนั้นอาจไม่มีความหมายอย่างเป็นอิสระ กลายเป็นองค์ประกอบของชุดภาพประกอบหรือภาพประกอบ
นิทรรศการหนังสือที่ถูกลืมอย่างไม่สมควร - หนึ่งในความหลากหลายของธีมซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเตือนและส่งเสริมตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมที่ส่งเสริมความเข้าใจร่วมกันระหว่างรุ่นและการรักษาความต่อเนื่อง
นิทรรศการที่ไม่ธรรมดา - นิทรรศการของคนรุ่นใหม่ที่มีแนวทางใหม่ที่ไม่ซับซ้อนต่อแนวคิดของนิทรรศการ เนื้อหา และการออกแบบ คุณสมบัติที่โดดเด่นคือการโต้ตอบ (บทสนทนาที่เปิดกว้างระหว่างผู้เข้าร่วมทุกคนในกระบวนการจัดนิทรรศการ) การตีความธีมดั้งเดิม และโซลูชันการออกแบบที่โดดเด่นที่ช่วยเพิ่มความบันเทิง
นิทรรศการหนังสือหนึ่งเล่ม นิตยสารหนึ่งฉบับ หนังสือพิมพ์หนึ่งฉบับ หรือสิ่งพิมพ์หนึ่งฉบับ - นิทรรศการ เนื้อหาเฉพาะเรื่อง สร้างขึ้นตามวิธีการทั่วไปเพื่อให้ผู้ใช้สนใจในเอกสารเฉพาะ เนื้อหาที่หลากหลายดึงดูดความสนใจ เปิดเผยความหมายของเอกสาร ความสำคัญของเอกสาร และส่งเสริมการอ่าน
นิทรรศการส่วนตัว - ประเภทของเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและกิจกรรมของบุคคล (บุคคล): บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม นักการเมืองและกวี คนดังในท้องถิ่นที่แสดงความคิดสร้างสรรค์หรือผลงาน สื่อนิทรรศการจัดทำขึ้นเพื่อบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ พูดคุยเกี่ยวกับชีวิตและกิจกรรมของเขา รวมถึงผลงานและผลงานของเขาด้วย
นิทรรศการภาพเหมือน – เช่นเดียวกับนิทรรศการส่วนตัว
นิทรรศการคำเตือน — นิทรรศการเชิงโต้ตอบ เนื้อหาทางสังคม และการออกแบบโดยใช้โปสเตอร์ ได้รับการออกแบบมาเพื่อตอบคำถามเร่งด่วนในยุคของเรา โดยคำนึงถึงความคิดเห็นของผู้ใช้ที่แสดงความคิดเห็นพร้อมลายเซ็นบนแผ่นเปล่าบนขาตั้ง
นิทรรศการเร้าใจ — นิทรรศการเชิงโต้ตอบที่มีองค์ประกอบของเกม เช่น ข้อผิดพลาดที่มีสติ ผู้อ่านควรมองหาข้อผิดพลาดและไม่สอดคล้องกับหัวข้อในรายละเอียดนิทรรศการและรายงานให้ผู้จัดงานทราบ
การชมนิทรรศการ เป็นนิทรรศการที่สะท้อนสิ่งตีพิมพ์ที่มีอยู่ในห้องสมุดทั้งหมดและเลือกตามเกณฑ์ที่กำหนด เนื้อหาอาจเป็นเนื้อหาสากล (นิทรรศการและการรับชมผู้มาใหม่) เฉพาะอุตสาหกรรม (เพื่อช่วยในการอ่านอย่างมืออาชีพ) หรือเนื้อหาเฉพาะเรื่อง
นิทรรศการ-หยุดชะงัก (หนังสือล่ม, ล่มเฉพาะเรื่อง) - นิทรรศการประเภทชมนิทรรศการที่ไม่เป็นระบบ (เกิดขึ้นเอง) เพื่อเป็นแนวทางในการเสนอแนะทางอ้อมและเป็นช่องทางในการเข้าสู่บทสนทนาระหว่างผู้อ่านกับบรรณารักษ์หรือผู้อ่านคนอื่นๆ แคมเบอร์รวมถึงหนังสือจำนวนมากที่ผู้อ่านคนอื่น ๆ ส่งมาเมื่อวันก่อน เช่นเดียวกับสิ่งพิมพ์ที่ "ปลูก" ซึ่งเป็นเหยื่อล่อของบรรณารักษ์เอง
นิทรรศการสะท้อน - นิทรรศการเชิงโต้ตอบประเภทหนึ่ง เนื้อหามีเนื้อหา รวมถึงความคิดของผู้อ่านเกี่ยวกับหัวข้อที่นำเสนอในชุดข้อความ การจัดวางแผ่นที่มีการสะท้อนแสงสามารถเกิดขึ้นได้ในระหว่างการจัดนิทรรศการในขณะที่รวบรวมแผ่นเหล่านั้น เป้าหมายคือการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นและส่งเสริมวรรณกรรมทางอ้อม
สถานการณ์การจัดนิทรรศการ - นิทรรศการประเภทหนึ่งของคนรุ่นใหม่โดยมีลักษณะเด่นคือความสามารถในการสร้างนิทรรศการโดยผู้อ่านเองขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่เสนอ: "ฉันจะเอาหนังสือเล่มนี้กับฉันไปที่เกาะทะเลทราย", "ฉันจะ นำหนังสือเล่มนี้ไปเที่ยวอวกาศ” ฯลฯ
นิทรรศการพจนานุกรม - นิทรรศการรูปแบบใหม่เพื่อช่วยในการศึกษาเพื่ออธิบายคำศัพท์และคำจำกัดความใหม่ๆ จัดขึ้นสำหรับเด็กนักเรียนหรือนักเรียน ชุดข้อความประกอบด้วยพจนานุกรม (สารานุกรม หนังสืออ้างอิง) ในหัวข้อและข้อมูลข้อเท็จจริงที่อธิบายแนวคิดที่ยากที่สุด
คำแนะนำนิทรรศการ, -คำแนะนำ - นิทรรศการประเภทหนึ่งของคนรุ่นใหม่ หนังสือถูกเลือกในหัวข้อหรือปัญหาเฉพาะ: "ทำอย่างไรจึงจะรวยและมีความสุข", "วิธีเรียนรู้อย่างรวดเร็ว" ภาษาอังกฤษ"ฯลฯ ชุดข้อความประกอบด้วยข้อมูลที่เป็นข้อเท็จจริงและรายการอ้างอิงที่แนะนำ
นิทรรศการทางสังคม — นิทรรศการเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องกับประเด็นทางสังคม: ประเด็นการเมือง นิเวศวิทยา การติดยาเสพติด อาชญากรรม จุดบอดของประวัติศาสตร์ ฯลฯ
ขาตั้งนิทรรศการ- นิทรรศการยืนประเภทหนึ่ง จำกัดเฉพาะธีมของงานเฉพาะ: วันเปิด วันข้อมูลข่าวสาร การสัมมนาทางการศึกษา การประชุม โต๊ะกลม
นิทรรศการสุดเซอร์ไพรส์ - นิทรรศการที่ไม่เป็นแบบดั้งเดิม (ไม่ได้มาตรฐาน) ประเภทการจัดนิทรรศการ - การจัดวางต้นฉบับในการออกแบบโดยมีการจัดองค์ประกอบนิทรรศการที่ผิดปกติ - บนชั้นวางที่พลิกคว่ำพร้อมการติดตั้งหนังสือในรูปแบบของบ้านหรือเกลียว บันไดพร้อมสไลด์คอมพิวเตอร์เก่าพร้อมอุปกรณ์วัตถุแปลกตา วัตถุประสงค์ของการจัดนิทรรศการดังกล่าว- ดึงดูดการอ่านด้วยความประหลาดใจและการเล่น
นิทรรศการเฉพาะเรื่อง — นิทรรศการที่เน้นประเด็นปัจจุบันที่เกี่ยวข้องกับความต้องการของประชาชนในด้านการเมือง เศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วัฒนธรรม และศิลปะ เป้า– นำเสนอวรรณกรรมที่มีค่าที่สุดในหัวข้อเฉพาะ นิทรรศการเฉพาะเรื่องจัดทำขึ้นเป็นนิทรรศการแยก เป็นรอบหรือเป็นส่วนหนึ่งของงาน รวมถึงนิทรรศการของคนรุ่นใหม่ เช่น นิทรรศการคำถาม ปริศนาอักษรไขว้ พจนานุกรม คำแนะนำ ข้อเท็จจริง การเสวนา นิทรรศการแนวความคิด เป็นต้น
นิทรรศการทดสอบ- นิทรรศการประเภทคนรุ่นใหม่ที่ออกแบบมาสำหรับวัยรุ่นและเยาวชน มีแบบทดสอบ และวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อ โดยคุณจะพบคำแนะนำและเคล็ดลับจากผลการทดสอบ
นิทรรศการแบบดั้งเดิม - นิทรรศการซึ่งมีเนื้อหาหลักเป็นหนังสือ และ เป้าหมายหลัก– การเปิดเผยเนื้อหาคอลเลกชันห้องสมุดในด้านต่างๆ ส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้จะเป็นนิทรรศการเฉพาะเรื่องและประเภทและการชมนิทรรศการ
GBOU SPO วิทยาลัยบริการ หมายเลข 32
งานอิสระเกี่ยวกับประวัติศาสตร์หมายเลข 5:
เรื่อง: “รัสเซียในศตวรรษที่ 19”
เสร็จสิ้นการทำงาน
นักเรียนกลุ่ม
กูนาชอฟ มารัต
ตรวจโดยอาจารย์แล้ว.
ตามประวัติศาสตร์
อาซาโมวา อิรินา อเล็กซีฟนา
มอสโก 2013
1. ที่อยู่ของพิพิธภัณฑ์…………………………………………………………… 3
2. ชื่อพิพิธภัณฑ์และที่ตั้ง……………….. 4
2.1. ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์………………………………… 5-6
2.2 คำอธิบายโดยย่อของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์…………………… 7
2.3.คำอธิบายนิทรรศการที่คุณชอบ………………… 8-12
2.4.ความประทับใจในการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์……………… 13
ที่อยู่พิพิธภัณฑ์.
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ (GIM)
ที่อยู่: 109012, มอสโก, จัตุรัสแดง, 1.
สถานีรถไฟใต้ดิน Ploshchad Revolutsii, Teatralnaya หรือ Okhotny Ryad
ชื่อพิพิธภัณฑ์และที่ตั้ง
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ (GIM) ตั้งอยู่ที่: 109012, มอสโก, จัตุรัส Krasnaya, 1
วิธีเดินทาง: สถานีรถไฟใต้ดิน Okhotny Ryad, สถานีรถไฟใต้ดิน Ploshchad Revolutsii, สถานีรถไฟใต้ดิน Teatralnaya
ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์
ก่อตั้งโดยพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษโดยสถาปนิกเชอร์วูด นิทรรศการนี้อิงจากนิทรรศการจากนิทรรศการโพลีเทคนิคในปีเดียวกัน สมาชิกของราชวงศ์ยังได้บริจาคคอลเลกชันงานศิลปะทางโลกและศาสนาให้กับพิพิธภัณฑ์ด้วย
เมืองมอสโกดูมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2417 จัดสรรที่ดินสำหรับการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์บนจัตุรัสแดงซึ่งก่อนหน้านี้มีอาคาร Zemstvo Prikaz ร้านขายยาแห่งแรกในรัสเซีย ร้านอาหารจีน และมหาวิทยาลัยมอสโก จากผลการแข่งขันการออกแบบอาคารพิพิธภัณฑ์ โครงการของ V.O. Sherwood และ A.A. การก่อสร้างดำเนินต่อไประหว่างปี พ.ศ. 2418-2424 ตัวอาคารได้รับการออกแบบในสไตล์รัสเซียเหมือนกับหอคอยในเทพนิยายพร้อมเต็นท์และป้อมปืน
โครงการเดิมควรจะรวบรวมภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของรัสเซีย เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการใช้ชิ้นส่วนของอาคารรัสเซียที่มีชื่อเสียงหลายแห่งในศตวรรษที่ 16-17 ในการออกแบบ
27 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ใกล้กับอาคารของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ มีการปะทะกันระหว่างทหาร Dvina ที่ปฏิวัติ (อดีตนักโทษของเรือนจำ Dvina ที่พวกเขาถูกจำคุกเนื่องจากพูดต่อต้านสงครามและรัฐบาลเฉพาะกาล) และนักเรียนนายร้อยเครมลิน จัตุรัสดังกึกก้องด้วยเสียงปืน และผู้เสียชีวิตจำนวนมากถูกทิ้งให้นอนอยู่ที่นี่ ป้ายอนุสรณ์บนผนังพิพิธภัณฑ์อุทิศให้กับพวกเขา
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์รัสเซียแห่งรัฐ หน่วยงานใหม่ได้จัดตั้งคณะกรรมการพิเศษขึ้นเพื่อจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ใหม่และเป็นผลให้มีการขู่ว่าจะยึดคอลเลกชันบางส่วน
ในปี พ.ศ. 2465 พิพิธภัณฑ์แห่งชีวิตผู้สูงศักดิ์แห่งยุค 40 ถูกเพิ่มเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ เช่นเดียวกับโบสถ์ที่ปิดและอาคารอื่น ๆ: "พิพิธภัณฑ์มหาวิหารเซนต์เบซิล", "พิพิธภัณฑ์แห่งอดีต" โบสถ์จอร์เจียน", "พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ทางสถาปัตยกรรมของหมู่บ้าน Kolomenskoye", "พิพิธภัณฑ์ของอาราม Pafnutyev-Borovsky", "ป้อมปราการ Genoese" ใน Sudak ในแหลมไครเมีย, "พิพิธภัณฑ์ของอาราม Alexander", ห้องของ Romanov Boyars, " คอนแวนต์โนโวเดวิชี"
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2471 งานของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐมุ่งเป้าไปที่การโฆษณาชวนเชื่อของคอมมิวนิสต์ และในปี พ.ศ. 2479-2480 เกี่ยวข้องกับการเปิดนิทรรศการใหม่ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 20 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ภาพวาดและรายละเอียดภายในห้องโถงจำนวนมากถูกทำลาย ในปี พ.ศ. 2478 นกอินทรีสองหัวและรูปปั้นสิงโตและยูนิคอร์นหายไปจากหอคอยของอาคาร
ในปี 1986 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐปิดปรับปรุงครั้งใหญ่ เป้าหมายคือการทำให้อาคารกลับคืนสู่รูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ และดูเหมือนได้รับการออกแบบในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทุกประการ ในที่สุดการปรากฏตัวของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐก็ได้รับการบูรณะในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2546 เมื่อสิงโตและยูนิคอร์นกลับมาที่หอคอยของอาคาร (นกอินทรีสองหัวถูกส่งคืนในปี พ.ศ. 2540)
คำอธิบายโดยย่อของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์
ฮอลล์ 18.
ห้องโถงนี้สร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับรัชสมัยของพระเจ้าอีวานผู้น่ากลัว ด้วยเหตุนี้จึงมีรูปลักษณ์ที่เคร่งขรึมและสง่างามเช่นนี้ ส่วนกลางของห้องโถงถูกครอบครองโดยสำเนาของสิ่งที่เรียกว่า "ที่นั่งหลวง" ของ Ivan the Terrible ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1551 สำหรับอาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกเครมลินซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ "รอยัลเพลส" มีบทบาทเป็นสัญลักษณ์แห่งอำนาจเผด็จการของจักรพรรดิรัสเซีย ในเอกสารของศตวรรษที่ 16–17 มันถูกเรียกว่า "บัลลังก์" ด้วยซ้ำเช่น บัลลังก์ ที่ปีกประตูมีข้อความในตำนานที่เล่าถึงความเป็นมาในศตวรรษที่ 12 แกรนด์ดุ๊กแห่งเคียฟ Vladimir Monomakh ได้รับเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของรัฐเป็นของขวัญจากจักรพรรดิไบเซนไทน์ Constantine Monomakh ซึ่งในจำนวนนั้นคือหมวก Monomakh ที่มีชื่อเสียง ผนังทั้งสามของ “รอยัลเพลส” ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง 12 ภาพที่แสดงเรื่องราวนี้ “ราชสถาน” มีนกอินทรีสองหัวสวมมงกุฎ สัญลักษณ์แห่งอำนาจอันยิ่งใหญ่ซึ่งนำมาใช้ในศตวรรษที่ 15 พระเจ้าอีวานที่ 3 ถูกวางไว้บนสิ่งของของเจ้าชาย เหรียญ ตราประทับของรัฐ- เมื่อเวลาผ่านไปนกอินทรีสองหัวเริ่มถูกมองว่าเป็นเสื้อคลุมแขนของรัฐรัสเซีย
คุณได้จองพื้นที่ในนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้น แน่นอนว่าเราเลือกอันที่มีผู้เข้าชมมากที่สุด และทำเลก็ดีด้วย แต่นี่เป็นเพียงครึ่งหนึ่งของความสำเร็จเท่านั้น เพื่อให้บริษัทของคุณเป็นที่รู้จักอย่างแท้จริง คุณต้องมีจุดยืนที่สร้างสรรค์ Protoplan จะบอกคุณถึงสิ่งที่ต้องคำนึงถึงเพื่อไม่ให้มีผู้เยี่ยมชมเพียงคนเดียวผ่านไป
ลืมกระโปรงโต๊ะธรรมดาๆ และพื้นหลังม่านที่น่าเบื่อไปได้เลย เหตุใดจึงต้องเสียเงินกับพวกเขาหากไม่ได้ช่วยให้คุณโดดเด่นจากกลุ่มผู้แสดงสินค้า? ไม่ค่อยมีคนเข้าใกล้บูธสลัวๆ ที่มีแสงน้อย ซึ่งดูเหมือนคนอื่นๆ เหมือนกับพี่ชายฝาแฝด ขาตั้งควรสะท้อนถึงแนวคิดและขอบเขตของแบรนด์ของคุณ และด้วยการรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของทีมของคุณ คุณจะสร้างสิ่งที่จะดึงดูดลูกค้าใหม่ ๆ เข้ามาหาคุณ
1. ใช้การสร้างแบรนด์ในการออกแบบของคุณ ยืนนิทรรศการ
การสร้างแบรนด์ที่แข็งแกร่งเป็นกฎข้อแรกของกลยุทธ์การตลาดของบริษัท มันสะท้อนถึงรูปแบบการสื่อสารของคุณกับลูกค้า การให้ความสนใจกับการสร้างแบรนด์ทำให้ผู้คนรู้ว่าอะไรทำให้ธุรกิจและข้อเสนอของคุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การสร้างแบรนด์มีความสำคัญไม่น้อยเมื่อออกแบบและสร้างขาตั้งนิทรรศการ ด้วยการติดป้ายกำกับแต่ละองค์ประกอบของขาตั้งตามสไตล์องค์กร คุณจะสร้างรูปลักษณ์ที่กลมกลืนกันซึ่งยากจะลืมเลือน และที่สำคัญที่สุด คุณอนุญาตให้คู่ค้าและลูกค้าของคุณทั้งในปัจจุบันและอนาคตทราบเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์หรือบริการของคุณตั้งแต่แรกเห็น
อย่างไรก็ตาม การสร้างแบรนด์บนขาตั้งนิทรรศการอาจไปไกลกว่าหลักเกณฑ์ที่เข้มงวดที่กำหนดไว้ในกลยุทธ์ทางการตลาด บางครั้งการใช้สีและรูปร่างที่ไม่ได้อยู่ในโลโก้บริษัทของคุณก็เหมาะสม บริษัทของคุณจริงจังและเป็นมืออาชีพ หรืออาจจะขี้เล่นและเป็นมิตรหรือเปล่า? บางทีคุณอาจยอมรับแนวคิดเชิงนิเวศน์? ทั้งหมดนี้ต้องนำมาพิจารณาเมื่อเลือกสีและรูปทรงสำหรับขาตั้งนิทรรศการ
แบรนด์ของบริษัทของคุณควรมีชีวิตชีวา - ควรมีชีวิตขึ้นมาในนิทรรศการ และใกล้ชิดกับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ามากที่สุด สร้างบรรยากาศที่สะท้อนความคิดของบริษัทของคุณ ตัวอย่างเช่น การออกแบบขาตั้งที่สะอาดตาและเรียบง่ายจะสะท้อนถึงทัศนคติที่จริงจังของบริษัท และด้วยการจัดแสงสว่างบริเวณขาตั้งที่เหมาะสม จะดึงดูดความสนใจไปที่ผลิตภัณฑ์เฉพาะเจาะจงได้ และหากคุณเพิ่มการโต้ตอบ เช่น แว่นตา VR ซึ่งลูกค้าสามารถเห็นผลิตภัณฑ์ของคุณได้จริง ผู้เข้าชมนิทรรศการก็จะไม่มีวันสิ้นสุด
2. จัดเตรียมการถ่ายภาพเพื่อดึงดูดผู้เข้าชมงานนิทรรศการมาที่บูธของบริษัทของคุณ
เทคนิคพื้นฐานแต่มีประสิทธิภาพมากในการดึงดูดความสนใจของผู้เยี่ยมชมนิทรรศการในโลกที่ครอบงำด้วยเซลฟี่และอินสตาแกรม หากงบประมาณของคุณเอื้อเฟื้อบูธถ่ายภาพก็เยี่ยมมาก ถ้าไม่เช่นนั้น การออกแบบกระดาษแข็งที่เรียบง่ายแต่มีคุณภาพสูงในรูปแบบของกรอบรูปที่มีการออกแบบที่สดใสและโลโก้บริษัทขนาดเล็กแต่โดดเด่นจะทำให้คุณมีผู้เข้าชมจำนวนมาก การถ่ายภาพช่วยทำลายอุปสรรคในการพบปะผู้คนใหม่ๆ และทำให้สามารถสนทนาแบบเป็นกันเองกับคนที่อาจกลายเป็นลูกค้าของคุณในไม่ช้า ฉากหลังภาพถ่ายที่สมบูรณ์แบบจะเปลี่ยนขาตั้งนิทรรศการของคุณให้กลายเป็นแหล่งความบันเทิงแบบอินเทอร์แอคทีฟ
แทนที่จะใช้กรอบรูป คุณสามารถใช้แบนเนอร์แบบยืดหดได้พร้อมพื้นหลังรูปภาพ ซึ่งจะไม่เพียงแต่มีภาพที่สดใสเท่านั้น แต่ยังมีโลโก้ที่มีข้อมูลทางธุรกิจ เช่น ที่อยู่เว็บไซต์ อีกด้วย ในการตัดสินใจเลือกสิ่งที่ควรอยู่บนแบนเนอร์ ให้ระดมความคิดกับทีมของคุณ ปล่อยให้พวกเขาคิดตามประสบการณ์ในการสื่อสารกับลูกค้า เสนอแนวคิดที่สามารถดึงดูดผู้เข้าชมนิทรรศการ "ทั่วไป" หยุดจ้องมองภาพ จดจำมันไว้ และ แบรนด์ของคุณ
คุณสามารถดึงดูดความสนใจไปที่โอกาสในการถ่ายภาพในนิทรรศการด้วยความช่วยเหลือจากแอนิเมเตอร์ เตรียมอุปกรณ์ประกอบฉากสนุกๆ ที่คุณสามารถแจกให้กับผู้มาเยี่ยมชม หรือแม้แต่เครื่องแต่งกายที่เหมาะกับสไตล์ของบริษัทของคุณ ทุกคนคงอยากถ่ายรูปกับสาวฟิตเนสในนิทรรศการ โภชนาการการกีฬาหรือกับตัวละครในวิดีโอเกมที่งานแสดงสินค้าอิเล็กทรอนิกส์ คุณสามารถเปลี่ยนองค์ประกอบการออกแบบแบนเนอร์ของคุณให้เป็นวัตถุจริง เพื่อให้ผู้คนสามารถโต้ตอบกับองค์ประกอบนั้นและรับ "ประสบการณ์ 3 มิติ" เรื่องนี้ไม่ลืมแน่นอน
ถ่ายรูปและโพสต์บนโซเชียลเน็ตเวิร์กของคุณด้วยแฮชแท็กที่ติดหู สิ่งนี้จะแสดงให้ลูกค้าเห็นว่าคุณไม่ใช่บริษัทที่ไร้จิตวิญญาณและคุณมีความสัมพันธ์ส่วนตัวกับพวกเขา แท็กผู้คนในรูปภาพเพื่อให้เพื่อนของพวกเขาสามารถดูโพสต์เหล่านี้ - สิ่งนี้จะขยายกลุ่มผู้ชมของคุณ
และหากคุณต้องการรวบรวมฐานข้อมูล ขอให้ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการทิ้งที่อยู่อีเมลไว้เพื่อจะได้ส่งภาพถ่ายให้พวกเขาได้ ให้พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของคุณมีธงหรือองค์ประกอบอื่นๆ ที่จะวางที่อยู่เว็บไซต์และชื่อบัญชีโซเชียลมีเดียของคุณไว้พร้อมกับคำขอสมัครรับข้อมูลจากบริษัทของคุณ หรือแม้แต่จดหมายข่าวเกี่ยวกับส่วนลดผลิตภัณฑ์
ขั้นตอนง่ายๆ เหล่านี้จะช่วยให้บริษัทของคุณสามารถติดต่อและทำงานร่วมกับผู้ชมได้หลังจบงานนิทรรศการ
มีวิธีอื่นๆ ในการใช้โซเชียลมีเดียอย่างมีประสิทธิภาพในงานแสดงสินค้าเพื่อดึงดูดผู้คนมาที่บูธของคุณ แต่คุณต้องเริ่มทำงานกับพวกเขาก่อนงานจะเริ่ม เพื่อสร้างพื้นที่ข้อมูลและความตื่นเต้นในการเข้าร่วมนิทรรศการของคุณ สร้างแฮชแท็กต้นฉบับสำหรับโพสต์ของคุณ เพื่อให้ผู้ใช้สามารถค้นหาโพสต์ของคุณบนอินเทอร์เน็ตได้อย่างง่ายดาย ค้นหาจากผู้จัดงานนิทรรศการว่าโครงการนี้จะมีแฮชแท็กเป็นของตัวเองหรือไม่ ใช้อันนั้นด้วย และสร้างแท็กเฉพาะสำหรับขาตั้งของคุณ
บอกผู้เยี่ยมชมนิทรรศการในอนาคตว่าจะมีการจัดแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะบนจุดยืนของคุณอย่างไร แบ่งปันอุดมการณ์ของแบรนด์และรูปแบบธุรกิจของคุณ และพยายามโน้มน้าวให้ผู้คนมาที่จุดยืนของคุณในนิทรรศการ
ภายในงานยังคงใช้โซเชียลมีเดีย-สร้างความฮือฮา เผยแพร่รูปภาพและข้อความเกี่ยวกับกิจกรรมที่คุณเข้าร่วมในระหว่างนิทรรศการ สิ่งที่คุณกำลังนำเสนอ โปรโมชั่นที่คุณกำลังจัดที่จุดยืนของคุณ และแบ่งปันความประทับใจของคุณ สตรีมสดจากนิทรรศการโดยใช้สมาร์ทโฟนปกติบน Facebook Live และเชิญผู้ชมมาที่จุดยืนของคุณ ทุกคนที่ไม่ได้สมัครรับบัญชีของคุณจะเห็นข้อความเกี่ยวกับการออกอากาศของคุณ ส่งเสริมให้ผู้อ่านและผู้เยี่ยมชมใช้แฮชแท็กของคุณเพื่อกระจายคำ
ใช้แท็กระบุตำแหน่งในโพสต์ของคุณ แท็กด้วยลิงก์ที่ใช้งานผ่านทาง @ ศูนย์นิทรรศการ ผู้จัดงานนิทรรศการ และผู้เยี่ยมชมบางส่วน
4. เชิญชวนผู้เยี่ยมชมนิทรรศการมาที่จุดยืนของคุณ
การออกแบบบูธนิทรรศการของคุณส่งผลโดยตรงต่อการสื่อสารกับผู้เยี่ยมชม “เคาน์เตอร์บาร์” ยาวที่ด้านหน้าอัฒจันทร์สร้างขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างคุณกับการจราจร ทำให้ผู้คนอยู่ห่างจากกัน คุณอยู่ฝั่งหนึ่ง ลูกค้าอยู่อีกด้านหนึ่ง และสิ่งนี้มักสร้างอุปสรรคในการสื่อสาร
กำจัดเคาน์เตอร์และสร้างพื้นที่ที่ผู้เข้าชมสามารถเข้าไปได้ ติดตั้งจอแสดงผลแบบโต้ตอบหรืออย่างน้อยจอภาพ เพื่อให้ผู้เยี่ยมชมสามารถรับข้อมูลเกี่ยวกับบริษัทของคุณได้ แม้ว่าพวกเขาจะเพิ่งผ่านไปมาก็ตาม ลองติดตั้งชั้นวางไว้ในขาตั้ง วางผลิตภัณฑ์ที่คุณสามารถถือได้ในมือ และจัดวางหนังสือเล่มเล็ก อีกทางเลือกหนึ่งคือขาตั้งพร้อมแท็บเล็ตบนหน้าจอที่สามารถแสดงแคตตาล็อกหรือการนำเสนอวิดีโอได้
5. เสนอสิ่งที่ลูกค้าของคุณต้องการในนิทรรศการ
การแจกฟรีในอุดมคติไม่เพียงแต่ทำให้แบรนด์ของคุณโด่งดังที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังดึงดูดผู้เข้าชมจำนวนมากมาที่บูธของคุณ พวกเขาทุกคนจะต้องการ "สิ่ง" นี้ที่พวกเขาเห็นในมือของแขกร่วมงานคนอื่น ๆ หากบริษัทของคุณทำงานด้านการออกแบบสวนและภูมิทัศน์ ให้มอบต้นกล้า ดอกไม้ และถุงเมล็ดพันธุ์ให้กับผู้คน สำหรับงานแสดงรถยนต์ แว่นตาคนขับแบบพิเศษเหมาะสำหรับลูกค้าระดับพรีเมี่ยม เช่นเดียวกับสติ๊กเกอร์ติดรถที่แต่ละบริษัทมีจำหน่ายหรือน้ำหอมปรับอากาศภายในรถแบบดั้งเดิม
ในยุคแห่งเทคโนโลยีนี้ ความสามารถในการชาร์จโทรศัพท์ฟรีที่บูธของคุณถือเป็นอีกหนึ่งเครื่องมือที่ทรงพลังในการดึงดูดผู้เข้าชม ผู้แสดงสินค้าใช้เวลาส่วนใหญ่บนสมาร์ทโฟน ตรวจสอบอีเมลและโซเชียลเน็ตเวิร์ก และโทรหาสำนักงาน แกดเจ็ตจะหมดประจุอย่างรวดเร็ว และการชาร์จไฟจะใช้เวลาที่ผู้เยี่ยมชมสามารถอยู่ที่บูธของคุณได้ จัดเตรียมสถานีพร้อมสายไฟสำหรับอุปกรณ์ต่างๆ สร้างแบรนด์ และในขณะที่แขกของคุณกำลังชาร์จอุปกรณ์ต่างๆ ของพวกเขา อย่าลังเลที่จะบอกพวกเขาเกี่ยวกับบริษัทของคุณ
6. คิดการใหญ่เพื่อดึงดูดการจราจรมาที่จุดยืนของคุณ
คุณสามารถสร้างขาตั้งนิทรรศการที่สวยงามและมีความสูงมาตรฐานได้ แต่ขาตั้งที่สามารถมองเห็นได้จากระยะไกลจะดึงดูดความสนใจอย่างมาก รวมส่วนประกอบที่ตั้งไว้เหนือมาตรฐาน เพื่อทำหน้าที่เป็นสัญญาณให้กับธุรกิจของคุณ
ธง จอแสดงผล ลำแสง โครงสร้าง - คงที่ เรืองแสง และเคลื่อนไหว - มองเห็นได้ชัดเจนจากระยะไกล และผู้เยี่ยมชมต้องการทราบว่ามีอะไรอยู่ด้านล่าง ป้ายไวนิลห้อยลงมาจากเพดาน หน้าจอขนาดใหญ่พร้อมวิดีโอโปรโมต - ทั้งหมดนี้จะทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ แน่นอนว่าการติดตั้งโครงสร้างดังกล่าวบนขาตั้งต้องใช้ระบบลอจิสติกส์ที่ดีและปฏิบัติตามมาตรฐานทางเทคนิค ดังนั้นควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้จัดงานนิทรรศการสามารถนำแนวคิดของคุณไปใช้ได้หรือไม่
7. สร้างข้อเสนอสุดพิเศษในนิทรรศการ
ข้อเสนอพิเศษเฉพาะสำหรับผู้แสดงสินค้าเป็นวิธีที่ดีในการกระตุ้นให้ลูกค้ามาที่จุดยืนของคุณและปิดข้อตกลงในวันเดียวกัน ส่วนลดทำให้เกิดความปั่นป่วนซึ่งดึงดูดผู้คนได้มากขึ้น ผู้ที่อาจซื้อผลิตภัณฑ์หรือบริการของคุณจะได้รับแรงจูงใจอันทรงพลังในการประหยัดเงิน และผู้ที่ทำไม่ได้มาก่อนก็ได้รับโอกาสนี้
เพื่อป้องกันไม่ให้ข้อเสนอของคุณดูเหมือนเป็นการแจกของรางวัล ให้นำเสนอข้อตกลงอย่างมืออาชีพที่ตรงกับภาพลักษณ์ที่จริงจังของบริษัทของคุณ คุณสามารถสื่อสารการส่งเสริมการขายของคุณได้ เช่น การใช้ป้ายดิจิทัลที่ออกแบบมาอย่างดี ข้อดีคือคุณสามารถใช้ซ้ำๆ ได้
8. แสดงผลิตภัณฑ์ของคุณในงานแสดงสินค้า
หากคุณกำลังจัดแสดงผลิตภัณฑ์ที่จับต้องได้เฉพาะเจาะจงในงานแสดงสินค้า อย่าลืมแสดงความสามารถของผลิตภัณฑ์นั้นให้ผู้เข้าชมเห็นด้วย ให้พวกเขาดูว่ามันเป็นอย่างไร มีโครงสร้างอย่างไร และทำงานอย่างไร ให้ผลิตภัณฑ์พูดเพื่อตัวมันเอง การติดตั้งดังกล่าวสามารถดำเนินการได้อย่างต่อเนื่อง ดึงดูดผู้เข้าชม หรือคุณสามารถจัดนำเสนอในช่วงเวลาหนึ่ง - อย่าลืมแจ้งให้สาธารณชนทราบเกี่ยวกับเรื่องนี้
หากเป็นไปได้ ให้ผู้เยี่ยมชมงานแสดงสินค้าทดสอบผลิตภัณฑ์ด้วยตนเอง อย่างไรก็ตาม หากคุณขายสินค้าขนาดใหญ่ เช่น เครื่องจักรกลการเกษตร วิดีโอแสดงวิธีการทำงานของรถเกี่ยวนวดในภาคสนามจะเป็นทางเลือกที่เหมาะสม เล่นวิดีโอแบบวนซ้ำและปล่อยให้เล่นตลอดนิทรรศการ
9. ดูแลแสงสว่างบนขาตั้งของคุณ
แสงสว่างในห้องนิทรรศการอาจไม่เหมาะเสมอไป แม้แต่ศูนย์นิทรรศการที่ทันสมัยที่สุดก็ไม่สามารถจัดแสงสว่างเฉพาะจุดให้กับบูธนิทรรศการของคุณได้ และนี่คือจุดที่สำคัญมาก การรวมแสงที่สร้างสรรค์เข้ากับการออกแบบของคุณทำให้ขาตั้งของคุณมองเห็นได้ชัดเจนและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น ช่วยเน้นบางพื้นที่และยังมีอิทธิพลต่อจุดที่ผู้เยี่ยมชมมุ่งความสนใจไปที่พวกเขา
10. ทำให้เป็นแบบโต้ตอบได้ที่บูธนิทรรศการของคุณ
บูธนิทรรศการแบบอินเทอร์แอคทีฟเปิดโอกาสให้ผู้เยี่ยมชมได้ทำบางสิ่งบางอย่าง มีปฏิสัมพันธ์กับผลิตภัณฑ์และแบรนด์ ทำให้การเยี่ยมชมบูธและบริษัทเป็นที่น่าจดจำ การทดสอบผลิตภัณฑ์ เล่นเกม จัดการแข่งขัน หรือการแจกของขวัญ ทั้งหมดนี้ได้ผลดีมาก มีเกมง่ายๆ หลายเกมที่สามารถเล่นได้ในนิทรรศการ รูปแบบการโต้ตอบกับลูกค้านี้จะสร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลาย ช่วยให้คุณผ่อนคลายและเริ่มการสื่อสารที่มีประสิทธิผล
หนึ่งในเกมที่มีประสิทธิภาพที่สุดในนิทรรศการนี้คือเกมอะนาล็อกของการล่าไข่อีสเตอร์ ก่อนเปิดนิทรรศการให้วางโปสการ์ดที่มีตราสินค้าตามจุดต่างๆ ของศาลา ทุกคนที่ค้นพบไข่อีสเตอร์ของคุณควรได้รับรางวัล หากต้องการรับมัน ผู้เยี่ยมชมเพียงแค่ต้องมาที่จุดยืนของคุณพร้อมโปสการ์ด เตือนว่าคุณจะจัดการ "ตามล่า" ล่วงหน้า - บนโซเชียลเน็ตเวิร์กบนเว็บไซต์ ใช้แท็กเฉพาะเรื่องในโพสต์ของคุณ
เคล็ดลับเพิ่มเติมในการเตรียมขาตั้งนิทรรศการในฝันของคุณ
●เริ่มเตรียมแนวคิดและแนวคิดเกี่ยวกับจุดยืนของคุณโดยเร็วที่สุด - หกเดือนก่อนนิทรรศการ เพื่อให้คุณมีเวลาเพียงพอในการจัดระเบียบทุกอย่าง
●ศึกษาคู่แข่ง จุดยืนของพวกเขา ดูว่าคุณสามารถเรียนรู้อะไรได้บ้างและทำได้ดียิ่งขึ้น
●มีความสม่ำเสมอ: วิธีง่ายๆ ในการเชื่อมโยงองค์ประกอบของบูธเข้าด้วยกันคือการจับคู่สี แบบอักษร และรูปลักษณ์โดยรวมกับแบรนด์ของบริษัทของคุณ
●ลงทุนในคุณภาพและประสบการณ์ของผู้ใช้: วัสดุคุณภาพสูงที่ใช้ในการก่อสร้างขาตั้งและของที่ระลึกมีความสำคัญมากสำหรับประสบการณ์ที่เหมาะสมสำหรับผู้เข้าชมนิทรรศการ
●ฝึกอบรมพนักงานประจำบูธของคุณให้เตรียมพร้อมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในงานแสดงสินค้า อธิบายในนิทรรศการว่าจะเชิญชวนและดึงดูดความสนใจของผู้มาเยี่ยมชมได้อย่างไร จะพูดอะไรและอย่างไร ท้ายที่สุดแล้ว ผลงานของผู้แสดงสินค้าในนิทรรศการก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าบูธนั่นเอง ให้พนักงานของคุณทำตามข้อความของแบรนด์ของคุณ
● การวางแผนนิทรรศการที่มีความสามารถ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการจัดสรรเวลาเพียงพอสำหรับการเตรียมพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ เครื่องมือเตรียมนิทรรศการจะช่วยให้คุณรับมือได้ในคลิกเดียว ExpoPlanner จะสร้างแผนการเตรียมงานนิทรรศการพร้อมงานและโซลูชั่นสำหรับคุณ ถือเป็นโบนัสที่ดี กำหนดเวลางานทั้งหมดถูกกำหนดไว้ตามกำหนดเวลาของผู้จัดงานแล้ว และคุณยังสามารถเพิ่มงานเพิ่มเติมใน ExpoPlanner หรือแก้ไขงานอัตโนมัติได้ ด้วยวิธีนี้ ผู้แสดงสินค้าที่มีประสบการณ์จะช่วยประหยัดเวลาได้มากถึง 70% ของเวลาในโครงการทั้งหมด เราขอแนะนำให้เยี่ยมชม
