บ้าน > ประสิทธิภาพ > สื่อหลากหลายแบบนี้! ประเภทของ “สื่อผสม” ในสมุดภาพ มิกซ์สื่อมาสเตอร์คลาสพาเนลโดยใช้เทคนิคสื่อผสม


สื่อหลากหลายแบบนี้! ประเภทของ “สื่อผสม” ในสมุดภาพ มิกซ์สื่อมาสเตอร์คลาสพาเนลโดยใช้เทคนิคสื่อผสม




ฉันยอมรับตามตรงว่าเมื่อก่อนฉันไม่เคยคิดถึงต้นกำเนิดและสาระสำคัญของสื่อผสม เพราะเราทุกคนรู้ดีว่าสื่อผสมนั้นได้มาเมื่อในงานเดียวเรารวมเทคนิคที่แตกต่างกัน 3 วิธีขึ้นไป (การพ่น การปั๊ม การปั๊มลายนูน ฯลฯ เป็นต้น) ) . ป.). แต่ทำไมเราถึงเรียกงานสไตล์ Steampunk ว่าเราใช้เทคนิคสเปรย์ มาสก์ผ่านลายฉลุและเลียนแบบสนิม Steampunk ไม่ใช่ Mixed Media? ท้ายที่สุดเป็นไปตามเงื่อนไขของเทคนิคทั้งสามอย่างชัดเจน... ฉันตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะต้องเข้าใจปัญหานี้อย่างแน่นอนและค้นหาอย่างแน่นอน อะไร ทำไม และทำไม!

ฉันอยากจะแสดงความคิดเห็นเล็กๆ น้อยๆ ทันทีสำหรับผู้ที่รู้และไม่ยอมรับตัวเลือกอื่นสำหรับความรู้เกี่ยวกับสื่อผสม ฉันยังต้องการเตือนคุณล่วงหน้าด้วยว่าฉันกำลังเขียนบทความนี้ไม่ใช่เพื่อปลุกปั่นให้เกิดข้อพิพาทและสงครามภายใน เลขที่ ฉันแค่อยากจะเข้าใจและเข้าใจด้วยตัวเอง และข้อสรุปของฉันอาจช่วยคนที่สนใจในการสร้างความคิดเห็นที่ถูกต้องเกี่ยวกับสื่อผสมได้ไม่แพ้กัน

ในความเป็นจริง เมื่อฉันเริ่ม "การสืบสวน" ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องง่าย: ก็เพียงพอแล้วที่จะจำไว้ว่าการผสมผสานที่ลึกลับของสื่อผสมได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "เทคนิคผสม"

แต่จิตใจที่อยากรู้อยากเห็นของฉันไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น เหตุใดในพจนานุกรมสมุดภาพจำนวนมาก สื่อผสมจึงถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในสไตล์ของศิลปะกระดาษ เหตุใดผู้คนจำนวนมากจึงพูดคุยด้วยแรงบันดาลใจเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาทำในรูปแบบสื่อผสม และโดยทั่วไปใครเป็นคนคิดวลีนี้ - สื่อผสม? มันมาจากไหน? ประวัติความเป็นมาคืออะไร?

ฉันขอแนะนำให้เราเรียงลำดับสิ่งต่าง ๆ ;)

สิ่งแรกที่ฉันทำคือไปที่แหล่งข้อมูลที่รอบรู้อย่าง Wikipedia ซึ่งมีคำจำกัดความของสื่อผสมอยู่สองคำจำกัดความ:

ในทั้งกรณีแรกและกรณีที่สอง คำจำกัดความเกือบจะตรงกันและบ่งบอกถึงสิ่งที่เรารู้อยู่แล้ว แต่ในตัวเลือกที่ 1 คำว่าสื่อผสมหมายถึงการผสมมากกว่าหนึ่งเทคนิค และในตัวเลือกที่ 2 ไม่ได้กล่าวถึงปริมาณเลย ฉันจะพูดมากกว่านี้: ฉันค้นคว้าแหล่งข้อมูลมากมาย แต่ไม่พบตัวเลขหรือการกล่าวถึงเทคนิคทั้งสามที่แน่ชัด แม้ว่าในภาษารัสเซีย "การผสม" มักจะถือเป็นส่วนผสมของส่วนผสมสองอย่างขึ้นไป...

ด้วยเหตุนี้ฉันจึงสรุปได้ว่าหมายเลข 3 ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยหนึ่งใน "คนของเรา" :) เพื่อความสะดวกในการรับรู้ ในเรื่องนี้ผมแนะนำให้ทิ้งคำถามนี้ไว้ตามเดิมครับ และอย่ากังวลจนเกินไป แล้วจะเข้าใจว่าทำไม

นอกจากนี้ จากคำจำกัดความข้างต้น รวมถึงแหล่งข้อมูลอื่นๆ อีกมากมาย เราสามารถสรุปได้อย่างปลอดภัยว่าสื่อผสมไม่ได้เป็นเพียงคำย่อของสมุดภาพ แต่เป็นชื่อสากลสำหรับเทคนิคการผสมในวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ ใช่ ๆ! สื่อผสมไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยผู้ทำสมุดภาพหรือแม้แต่ผู้ผลิตการ์ด ดังนั้น ดังนั้นจึงควรค้นหาต้นกำเนิดของสื่อนั้นอย่างแม่นยำใน ART

ตอนนี้เรามาทำความเข้าใจคำศัพท์ จัดเรียงทุกอย่างตามลำดับ และจำไว้ว่าสไตล์คืออะไรและเทคนิคคืออะไร (เทคนิคการดำเนินการ)...

เทคนิคในพจนานุกรมของ V.I. ดาเลีย – วิธีการทำงานและการประยุกต์กับธุรกิจ

เทคนิคในพจนานุกรม เอสไอ Ozhegova - ชุดของเทคนิคที่ใช้ในธุรกิจหรือทักษะบางอย่าง

* เมื่อเราพูดถึงเทคนิคการแสดงในความคิดสร้างสรรค์ เราหมายถึงเทคนิคทางเทคนิคบางอย่างหรือเทคนิคที่ศิลปินใช้ และเทคนิคคือการกระทำที่มีอัลกอริธึมที่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น ในกรณีของเรา การพิมพ์ลายนูนเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับผง เครื่องเป่าผม ตราประทับ และแผ่นประทับตราพิเศษ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าตัวแทนของรูปแบบศิลปะที่หลากหลายสามารถใช้เทคนิคเดียวกันนี้ได้

สไตล์ ในพจนานุกรม เอสไอ Ozhegova - ชุดของคุณสมบัติความใกล้ชิดของเทคนิคและวิธีการทางศิลปะที่แสดงออกซึ่งกำหนดความสามัคคีของทิศทางใด ๆ ในความคิดสร้างสรรค์

* ในที่นี้เรากำลังพูดถึงความสามัคคีทางการมองเห็นของการรับรู้ ไม่ใช่เกี่ยวกับเทคโนโลยี แต่ละสไตล์ประกอบด้วยชุดคุณลักษณะที่รับรู้ด้วยสายตา ตัวอย่างเช่น สำหรับสไตล์ S habby C ฮิคในสมุดภาพ- รูปแบบสีพาสเทลอ่อน วัสดุเก่า/ชำรุด หรือการเลียนแบบการตกแต่งแบบโบราณ/วินเทจ โดยวิธีการ S Habby C hic ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อประมาณ 20 ปีที่แล้ว และกลายเป็นภาพสะท้อนของโลกทัศน์ของนักออกแบบตกแต่งภายใน Rachel Ashwell (Rachelle Ashwell) คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของสไตล์ได้

เทคนิคในการบรรลุเอฟเฟ็กต์ภาพในสไตล์เดียวสามารถเกิดขึ้นได้กับเทคนิคของสไตล์ที่ตัดกันโดยสิ้นเชิง ยกตัวอย่างเราชาว scrapbookers ก็สามารถใช้เทคนิคการพ่นสีอะครีลิคสีขาวได้ทั้งสองสไตล์เอส ฮาบบี้ ซี ฮิคและในสไตล์ Steampunk

กลับมาที่งานศิลปะและพิจารณาการไล่ระดับคำศัพท์ต่อไปนี้:

1) ประเภทของงานศิลปะ

2) ประเภทหรือสไตล์ในงานศิลปะ

3) เทคนิคที่สิ่งนี้หรือสิ่งที่ยึดถือสไตล์/แนวเพลงได้ผล

ลองดูห่วงโซ่นี้โดยใช้ตัวอย่างง่ายๆ

ประเภทของงานศิลปะ - จิตรกรรม สไตล์และเทคนิคการเดินเรือ... ตัวอย่างเช่นหากศิลปินทำงานด้านสีน้ำมัน ในเท่านั้นเทคโนโลยีอัลลา พรีม่า(การวาดภาพสีน้ำมันในขั้นตอนเดียว) เราก็สามารถเรียกศิลปินคนนี้ได้ดังนี้Ivanov Ivan Ivanovich ศิลปิน-จิตรกรผู้นับถือสไตล์ Marinism ทำงานในเทคนิค ALLA PRIMA

และหากจู่ๆ Ivan Ivanovich ผู้ชาญฉลาดคนนี้ก็ตัดสินใจเพิ่มท็อปปิ้งบางอย่างลงในสีในขั้นตอนการทำงานจากนั้นจึงทาน้ำยาเคลือบเงา craquelure เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น จะมีการเขียนเกี่ยวกับศิลปินดังกล่าวดังต่อไปนี้:Ivanov Ivan Ivanovich ศิลปิน-จิตรกรผู้นับถือสไตล์ Marinism ทำงานในสื่อผสม

ตอนนี้ความแตกต่างระหว่างสไตล์และเทคนิคชัดเจนแล้ว และเห็นได้ชัดว่าทั้งจิตรกรและผู้ชื่นชมสามารถทำงานในสื่อผสมได้ เอส ฮาบบี้ ซี สิ่งสำคัญคือต้องสังเกต “การผสม” ของสื่อ (เทคนิค)

ทีนี้ลองกลับไปที่สมุดภาพแล้วลองแยกแยะทุกอย่างดู

เนื่องจากสมุดภาพเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง (DAA) ห่วงโซ่จึงเป็นดังนี้:


รูปแบบศิลปะ– สมุดภาพ

และสรุปได้ว่ามีอีกที่น่าสนใจและ ความแตกต่างที่สำคัญเกี่ยวกับที่มาของแนวคิดสื่อผสม

เมื่อได้เยี่ยมชมแกลเลอรีศิลปะสื่อผสมออนไลน์หลายแห่ง ฉันจึงได้ข้อสรุปว่าสื่อผสมเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างใหม่ที่เกิดขึ้นในงานศิลปะร่วมสมัย ศิลปินอิสระสมัยใหม่ทุกคนเป็นบุคคลที่สดใส แต่ละคนมีสไตล์และโลกทัศน์เป็นของตัวเอง ศิลปินเหล่านี้ไม่คุ้นเคยกับ "กรอบ" ในความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับขอบเขต เพราะความคิดสร้างสรรค์สำหรับพวกเขาคืออิสรภาพ แต่เนื่องจากในโลกของเราสไตล์ถือเป็นสิ่งที่คนจำนวนมากยอมรับ และสไตล์ของศิลปินอิสระที่สุดเหล่านี้ยังไม่เป็นไปตามข้อกำหนดนี้ (มีคนมากเกินไป) ตัวย่อลึกลับนี้จึงถูกคิดค้นขึ้นสำหรับพวกเขา - แบบผสม สื่อ. ตอนนี้ศิลปินอิสระทุกคนสามารถพูดได้ว่าพวกเขาทำงานในเทคนิคการผสมผสานที่ลึกลับและมีมนต์ขลังซึ่งทุกคนต่างก็มีของตัวเอง (ส่วนผสมของเทคนิคของตัวเอง) แต่ในความเป็นจริงแล้ว ศิลปินธรรมชาตินิยม นักสมัยใหม่ และนักทำสมุดภาพต่างก็มีส่วนร่วมในการผสมเทคนิค/สื่อเช่นกัน;)

สร้างสรรค์โดยใช้สื่อผสมและอย่าคิดมาก! ไม่สำคัญว่าจะเรียกว่าอะไร? ท้ายที่สุดสิ่งสำคัญก็คือ ความพึงพอใจซึ่งสามารถทำให้เรามีความคิดสร้างสรรค์ได้!

ชั้นเรียนปริญญาโทสื่อผสม

สื่อผสมเป็นเทคนิคแบบผสมซึ่งหมายความว่าเมื่อสร้างงานเราไม่ได้ใช้วัสดุอย่างใดอย่างหนึ่ง แต่ต้องใช้วัสดุและวิธีการซ้อนทับหลายอย่าง และควรใช้ "ทั้งหมด" หรือ "เท่ากัน" ไม่ใช่เพียงเพื่อการแสดงเท่านั้น ด้วยเหตุผลบางประการจึงเชื่อกันว่าสื่อผสมเริ่มต้นจากการผสมผสาน 3 เทคนิคเข้าด้วยกัน ตอนนี้ฉันจะพยายามบอกคุณว่าฉันทำขวดในรูปแบบสื่อผสมได้อย่างไร ไม่ใช่เรื่องยากน่าสนใจและผลลัพธ์ก็น่าพึงพอใจและน่าประหลาดใจ

สิ่งที่เราต้องการในการทำงาน:

  1. ไวน์หนึ่งขวด
  2. กระดาษกาว
  3. กาวพีวีเอ
  4. กระดุม ลูกปัด เศษเครื่องประดับ เกียร์ต่างๆ
  5. การติดตั้งกาวโมเมนต์
  6. สีอะครีลิคสีดำ, สีน้ำตาลแดง, สีทอง
  7. ป้ายไม้
  8. เกลียว

มาเริ่มกันเลย:

เราทำความสะอาดขวดจากฉลากเราไม่จำเป็นต้องระวังมากนักเนื่องจากเราจะยังคงคลุมขวดทั้งหมดด้วยวัสดุต่าง ๆ จำนวนมาก แต่ยังไงก็เป็นการดีกว่าที่จะเอาชั้นกระดาษออก ไม่จำเป็นต้องล้างขวดยา แต่ถ้าคุณเป็นคนอวดรู้ซึ่งคุ้นเคยกับการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ก็ให้ล้างขวดด้วยแอลกอฮอล์ ซึ่งจะไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของงาน แต่สำหรับความรู้สึกของฉันอย่างแน่นอน
เราใช้มาสกิ้งเทปพันรอบขวด คุณไม่ต้องกังวลว่าจะเกิดรอยยับหรือรอยยับ:




ที่นี่เราห่อขวดจนมิดโดยไม่ต้องติดฉลากที่คอ:



เราใช้ฝ่ามือปิดขวดอย่างระมัดระวัง กดให้แน่น และติดกาวสิ่งที่ยังไม่ได้กดหรือติด
เรานำลูกปัดและกระดุมออกจากถังขยะแล้วหามัน สิ่งที่อาจเป็นประโยชน์สำหรับเรา:

มาดูความรวยกันสักหน่อย (ถ้าไม่มีมัน จะเป็นยังไง) ตัดสินใจระหว่างทาง อะไรจะเป็นประโยชน์ต่อเราในงานนี้
ฉันตัดสินใจตกแต่งขวดด้วยริบบิ้นลูกไม้ตามขอบด้านล่าง เนื่องจากลูกไม้สร้างพื้นผิวที่สวยงาม:


ติดเทปโดยใช้กาว PVA:


เรากำลังรอให้แห้ง
ตอนนี้ถึงเวลาสำหรับช่วงเวลากาว:
เราร้อยลูกปัดเข้ากับด้าย ติดสร้อยคอแบบกะทันหันไว้ที่คอขวด จากนั้นติดกระดุมและก้อนกรวด

ฉันมีจี้ด้วยเราก็ติดมันด้วยกาวทันที


ตอนนี้เราต้องการสีโป๊วไม้ ฉันมีอันนี้:



เราต้องการผงสำหรับอุดรูสำหรับสิ่งนี้ เพื่อสร้างพื้นผิวนูนบนขวด เพื่อให้บรรลุผลนี้ เราจะทาผงสำหรับอุดรูบนบริเวณขวดที่ยังไม่มีองค์ประกอบตกแต่ง เราใช้สีโป๊วไม่สม่ำเสมอสร้างความโล่งใจและในเวลาเดียวกันเราจะกดการตกแต่งเพิ่มเติมลงในสีโป๊วที่ยังชื้นอยู่สำหรับฉันนี่คือแผ่นชิปในรูปแบบของเกียร์, กุญแจโลหะ, สกรู



เราคลุมขวดทั้งหมดด้วยวิธีนี้แล้วปล่อยให้แห้ง จากนั้นเราก็ครอบคลุมทุกอย่างด้วยสีอะครีลิคสีดำ



แห้งอีกครั้ง เราได้รับพื้นผิวสีดำโล่งอกซึ่งมองไม่เห็นโดยสิ้นเชิงว่าอะไรสร้างความโล่งใจนี้ ณ จุดนี้ คุณสามารถเคลือบขวดด้วยวานิชอะคริลิกได้ ใครก็ได้. อะคริลิก - เพราะแห้งเร็ว แต่เรามักจะต้องการเห็นผลงานของเราอย่างรวดเร็ว เราจึงเลือกอะคริลิก แถมยังไม่มีกลิ่นอีกด้วย
ตอนนี้เราต้องเน้นองค์ประกอบสามมิติ สำหรับสิ่งนี้ เราจะใช้ฟองน้ำ เริ่มต้นด้วยสีน้ำตาลก่อนแล้วจึงใช้สีทอง เราไม่ได้ครอบคลุมทุกอย่างอย่างแน่นหนา แต่เราสัมผัสที่นี่และที่นั่น ทุกที่ที่คุณต้องการ ตอนนี้มันจะมีประโยชน์สำหรับเราที่ก่อนหน้านี้เราเคลือบขวดด้วยวานิชเนื่องจากตอนนี้เรามีโอกาสที่จะลบสีน้ำตาลและสีทองออกจากสถานที่ที่การใช้งานดูเหมือนไม่เหมาะสมสำหรับเรา
ฉันไม่สามารถคาดเดาได้ทันทีว่าควรใช้จุดสีใดโดยส่วนตัวแล้วฉันทำไม่ได้อย่างแน่นอน ควรทาสีทีละสีจะดีกว่า สีน้ำตาลก่อนปล่อยให้แห้ง แล้วทอง. นี่คือสิ่งที่จะเกิดขึ้นจากการเลือกการบรรเทาทุกข์:




ประมาณขวดที่เราได้รับ
ฉันยังตัดสินใจตกแต่งขวดด้วยสกรอลล์ซึ่งจะเขียนว่าเป็นไวน์ชนิดใด
หากต้องการทำสิ่งนี้ ให้พิมพ์ข้อความบนกระดาษออฟฟิศแล้วเผาขอบ:


จากนั้นเราก็แต้มสีเล็กน้อยด้วยเหตุนี้เราจึงชงกาแฟสำเร็จรูปและจุ่มสำลีลงไปเพื่อทำให้สกรอลล์เปียกคุณยังสามารถโรยกาแฟแห้งในบางสถานที่เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์:


ตากให้แห้งแล้วม้วนเป็นหลอด

และในการติดเข้ากับขวด ให้ติดที่จับสำหรับกล่องไว้บนขวด:

เราติดที่จับด้วยกาวทันที จากนั้นเราก็ทำการเลื่อนผ่านที่จับ:


เพื่อบ่งบอกว่าขวดไม่ได้เป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์จากก้นทะเลเท่านั้น แต่ถึงกระนั้น เราจะทำป้ายไม้ ติดฉลากที่พิมพ์จากอินเทอร์เน็ตลงบนขวดไวน์ และติดป้ายด้วยเชือก ด้วยวิธีนี้ เราจะฆ่านกสองตัวด้วยหินนัดเดียว ติดฉลาก และปิดบังการเปลี่ยนจากขวดเป็นคอ:

โดยหลักการแล้ว หากคุณไม่ต้องการทำป้าย ก็สามารถพันคอด้วยเชือกก็ได้ มันจะได้ผลดีเช่นกัน


ฉันคิดว่ามันกลายเป็นของที่ระลึกที่ดี! และเราไม่ได้ใช้เวลาและเงินกับมันมากนัก บางครั้งก็สำคัญ!
ฉันขอให้คุณเป็นแรงบันดาลใจ! และมีเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้ การใช้แรงบันดาลใจนี้ไม่ไร้ประโยชน์!



บัตรผู้เขียน

นาตาเลีย เปตราโควา

ผู้ก่อตั้งโครงการร่ม Mary Poppins ฉันสนใจงานหัตถกรรมและโยคะ

มันเกิดขึ้นว่าไม่มีช่องว่างสำหรับอัลบั้มอยู่ในมือ จะทำอย่างไร? ควรวิ่งไปที่ร้านหรือทำเองดี? ฉันอยากจะแสดงให้คุณเห็นว่าคุณสามารถสร้างมินิอัลบั้มตั้งแต่เริ่มต้นได้อย่างรวดเร็วและง่ายดายเพียงใช้กระดาษแข็งเข้าเล่มและความปรารถนาที่จะสร้าง!

ฉันชอบทำงานกับสีและสเปรย์มาก ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจว่าจะเป็นสไตล์สื่อผสม สำหรับอัลบั้มของฉัน ฉันหยิบกระดาษ Tilda จากคอลเลกชันเก่า (ฉันชอบมันมาก) และไม่ได้ใช้กระดาษเปล่าเพราะฉันต้องการแสดงให้เห็นว่าสามารถทำด้วยมือได้อย่างไร

ไปเลย!

รายการวัสดุ:

  • กระดาษแข็งเข้าเล่มหรือกระดาษแข็งเบียร์ควรหนา 2-3 มม. (ฉันซื้อเป็นแผ่นใหญ่ตามร้านขายงานศิลปะ)
  • กระดาษสมุด 3 แผ่น ขนาด 30x30 ซม
  • กรรไกร
  • เทมเพลตอัลบั้มที่พิมพ์บนเครื่องพิมพ์
  • กระดาษทรายหยาบ
  • สีอะครีลิคสีขาว
  • วางพื้นผิว
  • มาสก์และลายฉลุ
  • สีสเปรย์
  • มีดจานสี
  • แสตมป์
  • หมึก
  • พู่
  • โปรแกรมติดตั้ง luvre หรือ crop-a-dile
  • แหวนอัลบั้มหรือเชือกแว็กซ์
  • ตาไก่
  • ตกแต่ง

พิมพ์และตัดเทมเพลตสำหรับอัลบั้ม

เราแนบเทมเพลตเข้ากับกระดาษแข็งเข้าเล่มแล้วติดตาม

จากนั้นเราก็ตัดแต่ละหน้าออกตามเทมเพลต

มาดูชิ้นงานของเราด้วยกระดาษทรายหยาบกันดีกว่า

เรากำหนดหมายเลขหน้าของเราเพื่อไม่ให้สับสนเมื่อติดกระดาษ

มาเริ่มติดกระดาษกัน มันง่ายมากที่จะสับสนที่นี่ ดังนั้นเราจึงดูตัวเลขอย่างเคร่งครัด

นำกระดาษแผ่นแรกแล้วทากาว 4 หน้าลงไป เรา "รีด" ทั้งแผ่นด้วยไม้ (ฉันมีมีด ​​Ikea จากชุดแบบจำลอง) กดเบา ๆ วิธีนี้จะทำให้กระดาษติดกระดาษแข็งได้ดีขึ้น

ตัดกระดาษ 2 แผ่นออกอย่างระมัดระวังแล้วทากาวหน้าต่อไปนี้

เราทำเช่นเดียวกันกับเศษกระดาษแผ่นสุดท้าย

ตอนนี้เราขัดชิ้นงานทั้งหมดโดยใช้กระดาษทรายหยาบ

มาเริ่มวาดภาพด้านข้างของอัลบั้มกันดีกว่า ในการทำเช่นนี้ให้ใช้สีอะครีลิคสีขาวและแปรงขนาดกลางแล้วทาสีอย่างระมัดระวัง หากกระดาษของคุณสว่างเหมือนของฉัน ควรลดสีลงเล็กน้อยด้วยสีอะครีลิกสีขาว - ทาสีทุกหน้ารวมถึงด้านข้างของอัลบั้มด้วยสีอะครีลิค

เราทำให้ทั้งอัลบั้มแห้ง เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้เครื่องเป่าผมเพราะกาวอาจแห้งและหลุดออกจากหน้ากระดาษ ต่อไป เราใช้เท็กซ์เจอร์เพสต์ มีดจานสี และมาสก์ และสร้างพื้นหลังสามมิติ

มาเริ่มสร้างพื้นหลังโดยใช้สเปรย์กัน ฉันใช้สีสเปรย์พร้อมชิมเมอร์ในอัลบั้มของฉัน

เราลบทุกสิ่งที่คุณกลัวว่าจะสกปรกออก วางกระดาษ A3 พับครึ่งไว้บนเสื่อแล้วเริ่มสร้างพื้นหลัง

โรยสีหนึ่งสีก่อน

เพิ่มสีที่สองและระบายสีทุกหน้าด้วยวิธีนี้ ฉันแนะนำให้ใช้ไม่เกิน 2-3 สีในหน้าเดียว

การใช้ตราประทับและหมึกเรายังคงสร้างพื้นหลังต่อไป

ด้วยการใช้ครอโปไดล์ เราทำรูและสอดรูตาไก่

ฉันมีตาไก่ทองคำในขนาดที่เหมาะสมเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงล้างมันออกแล้วทาสีด้วยสีอะครีลิคสีขาว

ตอนนี้ถึงเวลาตกแต่งแล้ว เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้การตกแต่งขนาดใหญ่ในอัลบั้มเนื่องจากอัลบั้มอาจบวมได้

นั่นคือทั้งหมด!

ขอให้มีความสุขกับการสร้างสรรค์ แล้วพบกันใหม่!

ต้องการมากขึ้น? – สมัครสมาชิกชุมชนของเรา [

ทุกวันนี้คุณจะไม่เซอร์ไพรส์ใครด้วยสไตล์ “สื่อผสม” ในสมุดภาพ ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบมันและรู้วิธีใช้งาน แต่อย่างน้อยทุกคนก็มีความคิดว่ามันคืออะไร แต่ “สื่อผสม” ยังคงทำให้เราประหลาดใจ! ในบทความนี้ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับสไตล์ต่างๆ ในสมุดภาพได้ แต่ก่อนอื่น ลิงก์ไปยังร้านค้าออนไลน์ที่ทุกอย่างสำหรับสมุดภาพมีราคาถูก

อัลบั้มในรูปแบบ "สื่อผสม"

วิก้าอธิบายความแตกต่างและความยากลำบากในการทำงานกับสเปรย์ หมึกแอลกอฮอล์ เพสต์ ไพรเมอร์และสเตนซิล หลังจาก MK ของเธอ สไตล์สื่อผสมก็ไม่น่ากลัวและเข้าใจยากสำหรับฉัน

อัลบั้มที่สร้างบน MK โดย Vika

สไตล์สื่อผสมโดยใช้สีอะครีลิค

เทคนิคการทำงานกับสีอะครีลิกเพื่อสร้างหน้าและปกนั้นซับซ้อนพอๆ กับง่าย!
เมื่อมองแวบแรก การใช้งานเทคนิคนี้ดูซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ถ้าคุณใช้เวลาคิดออก คุณจะรู้ว่า “ทุกสิ่งที่ชาญฉลาดนั้นเรียบง่าย”! เทคนิคนี้เรียบง่ายแต่ใช้แรงงานมาก

สำหรับฉัน ครูสอนสไตล์ “สื่อผสม” ด้วยสีอะครีลิกคือ ฉันไม่รู้จักศิลปินคนไหนที่สามารถสร้างพื้นหลังหน้ากระดาษและปกด้วยสีอะครีลิคอย่าง Vika ได้อย่างน่าอัศจรรย์ขนาดนี้! เมื่อฉันดูผลงานอื่นที่ไม่ใช่ของเธอ ฉันรู้สึกทรมานเพียงคำถามเดียว: “ทำอย่างไร?”

ต้องขอบคุณบทเรียนของ Vicki เกี่ยวกับ ScrapPortal (Scrapbooking School. Stage 3. อัลบั้ม "Book of Life" จาก Victoria Sokolovskaya) และการร่วมทุนในบล็อกของเธอ คุณสามารถเรียนรู้ลำดับทั้งหมดของการสร้างงานสื่อผสมโดยใช้สีอะครีลิค ไพรเมอร์ เพสต์ และลายฉลุ

สื่อผสมประเภทไหนดีกว่ากัน? ไม่มีใครสามารถตอบคำถามนี้ได้ยกเว้นคุณ คุณสามารถตัดสินใจได้ว่าชอบเทคนิคไหนโดยการทดลองใช้สีต่างๆ
ข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่างสไตล์ “สื่อผสม” ทุกประเภทก็คือ มันช่วยให้คุณสร้างได้ไม่เพียงแค่งานที่สนใจเท่านั้น แต่ยังเป็นงานศิลปะอีกด้วย! แต่ละหน้าที่สร้างขึ้นด้วยสีเป็นภาพวาดขนาดเล็กที่ทำด้วยมือของคุณเอง ไม่มีกฎเกณฑ์หรือข้อจำกัด มีเพียงจินตนาการของปรมาจารย์เท่านั้นที่แสดงออกมาด้วยความช่วยเหลือของสี!
เพื่อที่จะตกหลุมรักสไตล์ "สื่อผสม" คุณเพียงแค่ต้องลองทุกประเภทที่เป็นไปได้

เอาล่ะมาเริ่มเวทย์มนตร์กันดีกว่า?)))

วัสดุ:

1. ฐานที่เราจะตกแต่ง(ไม่ต้องเอาสมุดเล่มเดิมไปด้วย อาจจะเป็นปก กล่อง กรอบรูปก็ได้... อย่างไรก็ตาม สำหรับใครที่ลองครั้งแรก แนะนำให้เริ่มจากแบบฟอร์มเล็กๆ ก่อนนะคะ เช่น มีแท็ก การแลกเปลี่ยนโทรศัพท์อัตโนมัติ หรือเช่น สมุดบันทึกขนาด A6 - ที่นี่จินตนาการของคุณไม่ได้ถูกจำกัดด้วยสิ่งใดๆ แม้ว่าคุณจะรู้สึกถึงความเข้มแข็ง - แน่นอน ทำตามที่ใจคุณปรารถนา!) และนี่คือสิ่งที่ฉันทำงานด้วย:

2.ไพรเมอร์อะคริลิก(ฉันใช้อันอื่น แต่ก็ไม่ได้สังเกตเห็นความแตกต่างมากนักดังนั้นเราจึงนำสิ่งที่เรามี!) เราเตรียมไม้พายหรือมีดจานสีสำหรับดินทันที (สามารถแทนที่ด้วยการ์ดพลาสติกเก่าธรรมดา) แปรง และผ้ากอซ/ผ้าพันแผล เช่นเดียวกับฟองน้ำในครัวธรรมดา

3. วางพื้นผิว(ยังมีอีกมากมาย! เนื่องจากแป้งทั้งหมดของเราจะ "ทา" ด้วยสีจึงไม่มีประโยชน์ที่จะใช้มันโดยไม่มีผลกระทบใด ๆ ในกรณีนี้ เราจะเริ่มจากระดับพื้นฐานที่ง่ายที่สุด)

4. ลายฉลุและ/หรือมาสก์(ความแตกต่างระหว่างพวกเขาคือด้วยลายฉลุพื้นที่ของภาพวาดนั้นถูกทาสีทับและด้วยมาสก์บริเวณรอบ ๆ ภาพวาดจะถูกทาสีนั่นคือโครงร่างของมันถูกสร้างขึ้น) ผมใช้ 3 แบบ

5. สีอะครีลิค- หากใครกำลังวางแผนจะซื้อสี ผมแนะนำให้คุณใช้ชุดเล็กที่มีสีหลักทั้งหมด เช่น เดโคลา จากนั้นเมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณเข้าใจรสนิยมและความชอบสีของตัวเองแล้ว คุณสามารถซื้อขวดโหลที่มีสีเฉพาะเจาะจงแยกต่างหากได้ มีอายุการใช้งานยาวนานกว่ามากและสีในนั้นไม่แห้งเนื่องจากฝาปิดแน่น ตัวอย่างเช่น สำหรับงานนี้ ฉันเตรียมชุดนี้ไว้ตั้งแต่แรก:

ผลลัพธ์แทบไม่มีผลอะไรเลยใช่ไหม))) หากคุณต้องการทำซ้ำชุดสีโกธิคเหมือนของฉัน คุณจะต้องมีเพียงสองสีเท่านั้น - ขาวดำ อีกครั้งทุกอย่างเป็นไปตามรสนิยมของคุณ!
6. แสตมป์ พื้นหลังที่ดีกว่าแน่นอนไม่เกะกะและมีลวดลายที่เล็กมากหรือใหญ่มาก - เราจะประทับบนพื้นผิวที่มีพื้นผิวดังนั้นครึ่งหนึ่งของมันจะไม่ถูกพิมพ์ (ดังนั้นเราจะทิ้งลอนและผีเสื้อที่สวยงามไว้จนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า!)
7. ฉันใช้มากขึ้น ลายนูนแต่จุดนี้เป็นทางเลือกอย่างแน่นอน ดังนั้นคุณจึงสามารถละเว้นได้อย่างปลอดภัย
8. ที่จริงแล้ว ตกแต่ง- ไม่ใช่ฉันที่เป็นที่ปรึกษาของคุณ แต่เป็นเพียงแรงบันดาลใจและวิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น!)
นั่นคือทั้งหมดที่ เราจะหารือเกี่ยวกับส่วนที่เหลือในขณะที่เราไป ไปเลย?)

ขั้นตอนที่ 1.

เรารองพื้นพื้นผิวทั้งหมด

นักเดคูพาจรู้ดีว่าต้องล้างไขมันก่อน แต่ฉันไม่ใช่ศิลปินเดคูพาจ ดังนั้นฉันจึงข้ามประเด็นนี้ไปด้วยมโนธรรมที่ชัดเจน) ฉันลงสีด้วยมีดจานสี หรือคุณสามารถใช้บัตรพลาสติกก็ได้ ในภาพ ฉันแสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างการทาไพรเมอร์ด้วยแปรง (ด้านล่าง) และด้วยมีดพาเลท (ด้านบน)

การใช้แปรงไปตามรอยพับและจุดที่เข้าถึงยากจะสะดวกกว่า

*จะดีกว่าถ้าทำงานบนผ้าน้ำมัน (สำหรับฉัน ฟังก์ชั่นนี้ใช้ซองไปรษณีย์พลาสติก) กระดาษและหนังสือพิมพ์สามารถเกาะติดกับพื้นได้ และกระบวนการ "ฉีกขาด" อาจทำลายความสมบูรณ์ของสารเคลือบของเรา*

ขั้นตอนที่ 2.

ต่อไปปล่อยให้ดินแห้งเล็กน้อย แต่ไม่สมบูรณ์ ตัดผ้ากอซ และทำให้ขอบเปียกชื้นเพื่อไม่ให้เป็นก้อนและไม่มีสิ่งใดหลุดหรือเกาะติดกัน (ทันทีที่คุณเริ่มยืดผ้ากอซ คุณจะเข้าใจสิ่งที่ฉันหมายถึง =) ไม่อย่างนั้นเมื่อเราเริ่ม "ติดกาว" มันลงบน ขอบจะพองขึ้นและยื่นออกมาไม่น่าดู
จากนั้นเราก็ใช้ผ้ากอซในงานของเราทุกที่ที่เราต้องการและ "ลงสีพื้นแล้ว" - การทำเช่นนี้ด้วยแปรงจะสะดวกกว่า ฉันมักจะกวาดไปทั่วขอบด้านนอกของผ้ากอซโดยใช้จังหวะกว้าง ๆ จากด้านบน จากนั้นเมื่อติดตั้งเข้าที่แล้ว ฉันค่อย ๆ ยึดขอบอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้ผ้ากอซย้ายไปที่ฐานอย่างเห็นได้ชัด

ขั้นตอนที่ 3

ตอนนี้ผ้ากอซเคลือบอย่างดีแล้วเราก็ส่งงานไปตากให้แห้ง คุณสามารถรอจนกว่าทุกอย่างจะแห้งด้วยตัวเองผู้โชคดีที่เป็นเจ้าของเครื่องเป่าผมที่มีลายนูนสามารถเป่าให้แห้งได้ แต่ฉันขี้เกียจมากที่จะยุ่งกับเครื่องเป่าผมจนพบวิธีแก้ปัญหาอื่น - ฉันวางฝาครอบไว้หน้าพัดลม -เครื่องทำความร้อน)))

ขั้นตอนที่ 4

ขั้นต่อไปคือการทำงานกับการวางพื้นผิว . เราใช้สเตนซิลหรือมาสก์และนำการออกแบบที่เราชอบไปใช้กับส่วนต่างๆ ของงานอย่างวุ่นวาย ไม่จำเป็นต้องแตกต่างออกไป เช่นเดียวกับของฉัน คุณสามารถใช้สเตนซิลเพียงอันเดียวก็ได้
ฉันจะจองเรื่องนี้ทันที - หากคุณมีลายฉลุขนาดใหญ่เช่น 30x30 คุณไม่จำเป็นต้องปกปิดงานทั้งหมดเพียงแค่ใช้มัน! ในกรณีส่วนใหญ่ สิ่งนี้จะดูไม่สวยงามและยุ่งยาก จะดีกว่ามากถ้าคุณใช้ลายฉลุเพียงอันเดียว สถานที่ที่แตกต่างกันใช้ภาพวาดชิ้นเล็ก ๆ บางครั้งถึงกับฉีกขาด - ด้วยวิธีนี้งานจะมีเสน่ห์ความรอบคอบและสไตล์ทันที ลองมัน!)
กดลายฉลุ/มาส์กเข้ากับงานให้แน่น (ลายฉลุแบบมีกาวในตัวจะสะดวกมากในเรื่องนี้!) แล้วทาครีมรองพื้นหนา ๆ ด้วยมีดจานสีหรือบัตรพลาสติก ขอแนะนำให้ทำทุกอย่างในทิศทางเดียวโดยเอาชั้นส่วนเกินออกแล้วเกลี่ยให้เรียบบนพื้นผิว (อีกครั้งเพื่อทำความเข้าใจว่าฉันหมายถึงอะไรคุณเพียงแค่ต้องลอง!)
และอีกประเด็นหนึ่ง - ในกรณีที่เรามีผ้ากอซ เราต้องเลือกการออกแบบลายฉลุ/มาส์กที่ใหญ่กว่า ไม่เช่นนั้นมันจะ "จม" เข้าไปในรูพรุนบางส่วนและจะมองเห็นได้ยาก
นี่คือพื้นหลังที่ฉันได้รับ

พยายามเว้น "พื้นที่ว่าง" ไว้เสมอ เช่น โดยไม่ต้องวางพื้นผิว (อย่ามองฉัน - ฉันไม่ใช่ตัวอย่างที่สำคัญ)))) เราจะต้องการมันในอนาคต!

ขั้นตอนที่ 5

จากนั้น ให้ใช้สี แปรง และฟองน้ำในครัว (ตัดเป็นสี่เหลี่ยมหลายๆอันตามสะดวก) ที่จริงแล้ว เคล็ดลับทั้งหมดในการทาชั้นสีให้สวยงามนั้นอยู่ที่ฟองน้ำนี้) ในกรณีที่เราไม่มีผ้ากอซ คุณสามารถเริ่มทาสีพื้นหลังด้วยฟองน้ำได้ทันที - ขั้นแรกให้กระจายการเคลื่อนไหว จากนั้นจึงกด/ตบ ด้านบน) บริเวณที่มีผ้ากอซอยู่ก่อนอื่นคุณต้องทาสีให้ทั่วพื้นที่ด้วยแปรงอย่างระมัดระวังจากนั้นจึงทาทับชั้นที่สองด้วยฟองน้ำ เราไม่ทิ้งสี! =) หากคุณต้องการทาอีกชั้นหนึ่งให้รอจนกว่าชั้นก่อนหน้าจะแห้งมิฉะนั้นทุกอย่างจะเลอะเทอะ

ขั้นตอนที่ 6

ดังนั้นเราจึงทาสีงานทั้งหมดของเราด้วยสี/สีที่เราต้องการ . หากคุณเลือกสีหลายสีเป็นรูปแบบสีของคุณ จะเป็นการดีกว่าหากสีเหล่านั้นอยู่ใกล้ๆ กัน เพื่อให้คุณสามารถเปลี่ยนสีได้อย่างราบรื่น การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวไม่ใช่เรื่องยากเลย: ประการแรกด้วยฟองน้ำที่ขอบของสีเราวางสีหนึ่งไว้บนอีกสีหนึ่งอย่างระมัดระวัง - เช่นเดียวกับในตัวของฉันเราก่อนอื่นเราจะ "ตี" สีดำบนสีขาวแล้วในทางกลับกัน - ขาวบนพื้นดำ อย่างไรก็ตามสำหรับแต่ละสีฉันใช้ฟองน้ำแยกชิ้นเพื่อความสะดวก)


ขั้นตอนที่ 7

ตอนนี้เราทำให้งานมีความสามัคคีอย่างสมบูรณ์! ในการทำเช่นนี้ให้ทาสีขาวเล็กน้อยบนฟองน้ำแล้วกดแทบจะไม่ทาสีอย่างระมัดระวังบนลวดลายนูนจากสีพื้นผิวบนพื้นที่สีดำมันจะออกมาสวยงามมาก - ราวกับว่าเราโรยด้วยหิมะหรือน้ำค้างแข็ง) ถ้า คุณมีสีอื่นจากนั้นเราก็เลือกสีที่เบาที่สุดแล้วใช้ฟองน้ำเช็ดทุกอย่างหรือหากโทนสีอนุญาตเราจะใช้อะคริลิกสีขาวแบบเดียวกันแล้วแต้มสีงานทั้งหมดด้วย
อย่าลืมแต้มสีขอบด้วยสีซึ่งจะทำให้รูปลักษณ์ของงานมีความสมบูรณ์และครบถ้วน

ขั้นตอนที่ 8

ขั้นตอนต่อไปคือการประทับตรา - ฉันเลือกแสตมป์เพียงสองประเภทเท่านั้น - เพชรและข้อความพื้นหลัง ประทับตราด้วยสี! ตอนนี้มันชัดเจนแล้วว่าทำไมเราถึงต้องการพื้นที่ "ว่าง" สำหรับการวางพื้นผิว! ที่นี่เท่านั้นที่แสตมป์ทั้งหมดของคุณจะถูกประทับตราเต็ม ทุกที่ที่มีเนื้อครีมและโดยเฉพาะผ้ากอซ ครึ่งหนึ่งของภาพวาดจะถูก "กิน" แต่ในกรณีของเรานี่ไม่น่ากลัวเพราะ... ในสื่อผสมก็ยินดีด้วยซ้ำ =) เราประทับตราอย่างวุ่นวายโดยไม่ต้อง (!) บล็อกอะคริลิก (วิธีนี้จะพิมพ์เปอร์เซ็นต์การออกแบบที่ใหญ่กว่ามาก) ฉันประทับตราสีขาวบนพื้นดำ และในทางกลับกัน ดำบนพื้นขาว)


ขั้นตอนที่ 9

ขั้นตอนต่อไปคือทางเลือก - ลายนูน) หากคุณมีบริเวณที่ไม่มีผ้ากอซและเนื้อครีม คุณสามารถพิมพ์ลายนูนที่สว่างและตัดกันได้อย่างปลอดภัย หากไม่มีพื้นที่เช่นฉันคุณสามารถใช้แผ่นลายนูนเพื่อทาทับลวดลายนูนจากเนื้อครีม คลุมด้วยแป้งแล้วอบด้วยเครื่องเป่าผม ฉันได้รับเอฟเฟกต์น้ำค้างแข็ง "แวววาวในดวงอาทิตย์" แต่น่าเสียดายที่แทบจะมองไม่เห็นในภาพถ่าย =(


ขั้นตอนที่ 10

จริงๆแล้วนั่นคือทั้งหมด! เรามีพื้นหลังที่สวยงามพร้อมแล้ว! ) สิ่งที่เหลืออยู่คือการเลือกการตกแต่งและคุณสามารถภูมิใจในตัวเองได้อย่างปลอดภัย!) เกี่ยวกับการตกแต่งฉันมีเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้ว สื่อผสมชอบปริมาตร เนื้อสัมผัส และพื้นผิว ดังนั้นแม้แต่การตกแต่งแบบเรียบๆ คุณก็สามารถสร้างเอฟเฟกต์ปริมาตรได้โดยใช้เศษกระดาษหรือผ้า! ฉันชอบเทคนิคนี้มาก และฉันก็ใช้มันที่นี่ด้วย =)

ฉันแนะนำเสมอว่าการตกแต่งทั้งหมดควรเย็บด้วยเครื่องจักร/ด้วยมือ หรือติดเข้ากับตะข่าย ดังนั้น สัมผัสสุดท้ายของเราและ... voila!)


ฉันสร้างหน้าปกที่มีความแตกต่าง จะเกิดอะไรขึ้นกับคุณ? ฉันหวังว่า MK ของฉันจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ (และอาจใหญ่ด้วย!) จะทำให้คุณมั่นใจในความสามารถของคุณเองและให้แรงบันดาลใจเล็กน้อย!)
ฉันยังตั้งตารอที่จะได้เข้าร่วมใน ScrapMaster มาราธอน "Style Month: Mixed Madia" อีกด้วย! คุณยังมีเวลาเอาใจเราและตัวคุณเองด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบนี้!

และในบรรดาผู้ที่เข้าร่วมในการวิ่งมาราธอนของเราจะทำงาน MK นี้ให้เสร็จ (พร้อมลิงก์) ฉันจะเลือกอันที่ฉันชอบมากที่สุดและไม่ว่าจะอยู่ใน TOP ทั่วไปของเราหรือไม่ก็ตาม ฉันจะมอบของขวัญเล็กๆ น้อยๆ ที่ดีสำหรับความสำเร็จด้านสื่อผสมในอนาคตของคุณ) ฉันสัญญาว่าคุณจะชอบมัน ;)))

ขอบคุณสำหรับความสนใจ!