Preparou uma apresentação sobre o tema da arquitetura barroca. Barroco na pintura e arquitetura Características da apresentação da arquitetura barroca




O barroco incorpora novas ideias sobre a eterna variabilidade do mundo. Distingue-se pela grandeza, esplendor e dinâmica, paixão por espetáculos espetaculares, fortes contrastes de escalas e ritmos, materiais e texturas, luz e sombra, uma combinação do ilusório e do real. Graças à bizarra plasticidade das fachadas, aos complexos planos e contornos curvilíneos, os palácios e igrejas barrocas adquirem pitoresco e dinamismo. Eles parecem se misturar ao espaço circundante. Os interiores barrocos são decorados com esculturas, modelagens e entalhes multicoloridos; espelhos e pinturas expandem ilusoriamente o espaço, e a pintura de abajures cria a ilusão de abóbadas abertas. A pintura e a escultura são dominadas por composições decorativas multifacetadas de natureza religiosa, mitológica ou alegórica e por retratos cerimoniais. Ao representar uma pessoa, são preferidos estados de tensão, exaltação e drama intenso. Na pintura, a unidade emocional, rítmica e colorística do todo, muitas vezes a liberdade irrestrita dos traços, adquirem grande importância; na escultura há uma fluidez pitoresca de forma, uma riqueza de aspectos e impressões.

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Legendas dos slides:

Arquitetura barroca

A arquitetura barroca é um período de desenvolvimento da arquitetura na Europa e na América, abrangendo aproximadamente 150-200 anos. O período começou no final do século XVI e terminou no final do século XVIII. O barroco (como estilo) abrangia todos os tipos de arte, mas refletia-se mais claramente na pintura, no teatro e na arquitetura.

Traços característicos do Barroco O Barroco incorpora novas ideias sobre a eterna variabilidade do mundo. Distingue-se pela grandeza, esplendor e dinâmica, paixão por espetáculos espetaculares, fortes contrastes de escalas e ritmos, materiais e texturas, luz e sombra, uma combinação do ilusório e do real. Graças à bizarra plasticidade das fachadas, aos complexos planos e contornos curvilíneos, os palácios e igrejas barrocas adquirem pitoresco e dinamismo. Eles parecem se misturar ao espaço circundante. Os interiores barrocos são decorados com esculturas, modelagens e entalhes multicoloridos; espelhos e pinturas expandem ilusoriamente o espaço, e a pintura de abajures cria a ilusão de abóbadas abertas.

Tipos de edifícios barrocos O barroco caracteriza-se pela complexidade dos planos, esplendor dos interiores com efeitos espaciais e de iluminação inesperados, abundância de curvas, linhas e superfícies plasticamente curvadas; A clareza das formas clássicas contrasta com a sofisticação na modelagem. Pintura, escultura e superfícies de parede pintadas são amplamente utilizadas na arquitetura.

O surgimento do Barroco O estilo barroco nasceu na Itália e se espalhou pela maioria dos países europeus, adquirindo em cada um características nacionais especiais. As obras barrocas distinguem-se pelo não cumprimento das regras da harmonia renascentista em prol de uma interação mais emocional com o espectador.

Obras-primas do Barroco Italiano Os traços característicos do Barroco Italiano foram encarnados de forma mais vívida no trabalho de dois arquitetos que criaram uma era inteira no desenvolvimento da arquitetura - Francesco Borromini e Lorenzo Bernini.

Borromini, se possível, evita linhas retas - verticais ou horizontais, bem como ângulos retos. É dada preferência aos complexos planos curvos de Francesco Barromini de San Carlo alle Quattro Fontane - um exemplo da interpretação radical do estilo de Borromini

A principal criação arquitetônica de Lorenzo Bernini foi o desenho da praça em frente à Basílica de São Pedro. O arquitecto teve que resolver vários problemas ao mesmo tempo: criar uma abordagem solene à principal igreja do mundo católico, para conseguir a impressão de unidade entre a praça e a catedral. Ele transformou o espaço em frente ao templo em um único conjunto de dois quadrados. O primeiro tem a forma de um trapézio e o segundo tem a forma barroca favorita - um oval. Está voltada para a cidade e é emoldurada por uma majestosa colunata que abraça a praça com facilidade e graça.

Barroco de Moscou As características mais vivas e originais do barroco russo manifestaram-se no chamado estilo Naryshkin, ou Moscou. Recebeu este nome graças aos clientes da construção, entre os quais estavam os Naryshkins, parentes de Pedro I. Por sua iniciativa, muitos edifícios bonitos e elegantes foram erguidos em Moscou - palácios, igrejas, gazebos e pavilhões de parques.

Igreja da Intercessão em Fili. 1693-1694. Moscou. Um exemplo brilhante do barroco de Naryshkin é a Igreja da Intercessão em Fili. Ela fica em uma colina baixa, acima da margem do rio, repetindo-se como um reflexo bizarro na água.

A planura da parede quase desapareceu atrás da abundância de cornijas, pilastras, semicolunas, platibandas e portais. O templo foi coroado com uma cúpula decorativa de cinco cúpulas e três fileiras de kokoshniks, conferindo uma solenidade festiva especial. Igreja da Trindade em Nikitniki. 1631-1634 Moscou.

Igreja de São Nicolau em Khamovniki. Século XVII Moscou.


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Traços característicos da arquitetura barroca... Mas antes que a beleza do edifício e da fachada, a fonte, o mármore e a cerca tenham desaparecido... No ornamento retorcido você verá aqui e ali um capacete vitorioso e vasos de incenso, Colunas, capitéis, pilastras e arcadas Você verá por toda parte, onde quer que você lance olhares, Cupidos, monogramas tecidos secretamente, E cabeças de cordeiros entrelaçadas com corda, E uma estátua você encontrará em um nicho magnífico, Em padrões e entalhes há uma cornija sob o teto... Tradução de E. Tarkhanovskaya Foi assim que o poeta francês do século XVII descreveu suas impressões sobre a arquitetura barroca. Georges de Sudéry. A abundância de decorações decorativas exuberantes, a teatralidade enfatizada, a distorção das proporções clássicas, a ilusão de ótica e a predominância de formas curvilíneas complexas realmente criaram uma aparência especial e única das estruturas arquitetônicas barrocas. BARROCO (Barocco italiano, literalmente - sofisticado, pretensioso), um estilo que prevaleceu na arte da Europa do final do século XVI a meados do século XVIII e abraçou todos os tipos de criatividade, manifestada de forma mais monumental e poderosa na arquitetura e nas artes plásticas.

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As mudanças mais significativas afetaram o design das fachadas dos edifícios. A consistência e a proporcionalidade são substituídas pela dissonância e pela assimetria. Olhando para a fachada, você deixa de entender onde está localizada a parede - principal suporte do edifício. Pilastras planas dão lugar a colunas e semicolunas. Instaladas em pedestais altos, ou se agrupam, formando cachos, ou se “espalham” pela fachada, erguendo ao céu as estátuas congeladas em movimento inquieto na balaustrada do telhado. Os tamanhos dos portais, portas e janelas começaram a ultrapassar todos os limites razoáveis. Os frontões e platibandas adquiriram ricas decorações em forma de cachos extravagantes, cartelas, guirlandas de folhas, ervas e figuras humanas. Parecia não haver mais vestígios da calma clareza da Renascença. “O Barroco é caracterizado pela complexidade não só da plasticidade arquitetônica, mas também das estruturas espaciais. Se no Renascimento as plantas dos quartos têm uma forma geométrica clara - um círculo, um quadrado, um retângulo, então a forma preferida do Barroco é o oval, o que dá alguma incerteza à forma geral do volume espacial. Muitas vezes, a configuração da planta é delineada por curvas bizarras de linhas, paredes convexas e côncavas, complicadas por conexões adicionais de volumes subordinados vizinhos... Na arquitetura barroca prevaleciam a excessiva decoratividade e o luxo pesado. Formas bizarras, abundância de esculturas, o uso de cores ricas e douramento deveriam aumentar a expressividade da arquitetura, dando a impressão de riqueza e esplendor” (A.F. Goldstein). As pilastras são uma saliência vertical plana de seção retangular na superfície de uma parede ou pilar. A pilastra possui as mesmas partes (tronco, capitel, base) e proporções da coluna; serve para dividir o plano da parede. Cartelas - decoração em forma de escudo ou pergaminho meio desdobrado, que representa brasão, emblema, inscrição Frontão - conclusão (geralmente triangular) da fachada de um edifício, pórtico, colunata, limitada por duas vertentes do telhado em nas laterais e cornija na base.

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Obras-primas do barroco italiano. Lorenzo Bernini Os traços característicos do barroco italiano foram incorporados de forma mais vívida no trabalho de dois arquitetos que criaram uma era inteira no desenvolvimento da arquitetura - Francesco Borromini e Lorenzo Bernini. Na criação de superfícies curvas e curvilíneas e combinações geométricas caprichosas, Francesco Borromini não teve igual. A Igreja de Sant'Agnese na Piazza Navona em Roma é uma das melhores criações do arquiteto. A fachada suavemente curva da igreja é decorada com uma cúpula majestosa colocada sobre um tambor alto. As paredes da igreja parecem dissolver-se no jogo do claro-escuro, nas saliências e aberturas. Francisco Barromini. Igreja de Sant'Agnese. 1653 Roma.

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Borromini, se possível, evita linhas retas - verticais ou horizontais, bem como ângulos retos. É dada preferência às complexas plantas curvas da Igreja Francesco Borromini de San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, em Roma).

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O interior da catedral não é menos eficaz, distinguindo-se pela sofisticação das decorações em estuque, pinturas decorativas multicoloridas e colunas de mármore coloridas. Francisco Borromini. Igreja de San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, em Roma).

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Francesco Borromini Igreja de San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, em Roma). Fragmento, fachada.

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A principal criação arquitetônica de Lorenzo Bernini foi o desenho da praça em frente à Basílica de São Pedro. O arquitecto teve que resolver vários problemas ao mesmo tempo: criar uma abordagem solene à principal igreja do mundo católico, para conseguir a impressão de unidade entre a praça e a catedral. Ele transformou o espaço em frente ao templo em um único conjunto de dois quadrados. O primeiro tem a forma de um trapézio e o segundo tem a forma barroca favorita - um oval. Está voltada para a cidade e é emoldurada por uma majestosa colunata que abraça a praça com facilidade e graça.

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Lourenço Bernini. Fonte dos Quatro Rios na Piazza Navona. 1648-1651. As figuras alegóricas retratam os maiores rios dos continentes - o Nilo, o Danúbio, o Ganges e o Rio da Prata (o Amazonas era desconhecido naquela época). O véu na cabeça do Nilo simboliza o mistério de sua nascente, que naquela época ainda não havia sido descoberta. A disposição das figuras das fontes deu origem a uma lenda sobre um duelo entre os gênios da época barroca - Bernini e Borromini: como se La Plata Bernini bloqueasse a mão para não ver a igreja - a “terrível” criação de Borromini. Na verdade, a fonte foi construída muito antes da fachada da igreja. A Fonte dos Mouros, uma das duas fontes localizadas nas bordas da praça, também foi criada segundo projeto de Bernini. Outra fonte no original consistia em apenas uma piscina, à qual no final do século XIX. eles adicionaram uma escultura - foi assim que apareceu a fonte de Netuno.

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“Padrões maravilhosos” do Barroco de Moscou O desejo de pompa e riqueza na decoração externa das estruturas arquitetônicas era extremamente característico da Rússia. O “padrão maravilhoso” tornou-se o leitmotiv da arquitetura russa do final do século XVII – início do século XVIII. A arquitetura desta época é caracterizada por uma combinação de tradições nacionais, especialmente a arquitetura em madeira, com as melhores realizações do Barroco da Europa Ocidental. As características mais vivas e originais do barroco russo apareceram no chamado estilo Naryshkin, ou Moscou. Recebeu esse nome graças aos clientes da construção, entre os quais estavam os Naryshkins, parentes de Pedro I. Por sua iniciativa, muitos edifícios bonitos e elegantes foram erguidos em Moscou - palácios, igrejas, gazebos e pavilhões de parques.

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Igreja da Intercessão em Fili. 1693-1694. Moscou. Um exemplo brilhante do barroco de Naryshkin é a Igreja da Intercessão em Fili. Ela fica em uma colina baixa, acima da margem do rio, repetindo-se como um reflexo bizarro na água. O templo tem uma cave alta e espaçosa (PODKLET, na arquitectura russa em pedra e madeira, piso inferior de um edifício residencial ou templo, geralmente com finalidade de serviço e económica), em cujos arcos existe um terraço com três lances suaves de escadas. O volume principal do edifício é circundado por limites semicirculares, cada um deles encimado por um capítulo dourado. A transição de um quádruplo para um octógono é feita de forma tão suave e habilidosa que o espectador não percebe imediatamente a mudança nas divisões arquitetônicas. A cornija e as decorações esculpidas em pedra branca continuam naturalmente os capitéis triplos das colunas de canto.

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Os edifícios barrocos únicos de Moscou incluem a Igreja da Trindade em Nikitniki, construída por ordem do comerciante Grigory Nikitnikov, natural de Yaroslavl. O templo, situado numa alta colina no centro da cidade, dominava os edifícios circundantes, destacando-se pela complexidade da silhueta. As cores vivas das fachadas, a rica plasticidade da decoração em pedra branca e tijolo, os azulejos multicoloridos, aliados à pitoresca assimetria da composição, atraíram a atenção dos habitantes da cidade. Igreja da Trindade em Nikitniki. 1631-1634 Moscou.

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Igreja da Trindade em Nikitniki. 1631-1634 Moscou. A planura da parede quase desapareceu atrás da abundância de cornijas, pilastras, semicolunas, platibandas e portais. O templo foi coroado com uma cúpula decorativa de cinco cúpulas e três fileiras de kokoshniks, conferindo uma solenidade festiva especial.

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A Igreja do Sinal da Mãe de Deus em Dubrovitsy é considerada o auge do barroco moscovita. As paredes semicirculares terminam com frontão triangular esculpido, decorado com colunas e volutas. A torre octogonal de três níveis foi transformada em renda de pedra. A igreja é coroada por uma cúpula com coroa dourada vazada e cruz passante. Igreja da Mãe de Deus do Sinal em Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

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Igreja de São Nicolau em Khamovniki. Século XVII Moscou. A igreja em nome de São Nicolau foi erguida em uma das áreas verdadeiramente antigas de Moscou: aqui no século XVII. Khamovniks, tecelões do palácio, instalaram-se nos prados aquáticos, que deram o nome ao distrito. Eles construíram este templo com uma pintura incomum. Para potencializar o toque dos sinos, ele é cortado por fileiras de aberturas, os chamados rumores. O edifício da igreja é um tipo característico de templo posad, um dos exemplos mais brilhantes e perfeitamente preservados do “barroco de Naryshkin”

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As criações arquitetônicas de V.V. Rastrelli Em meados do século XVIII, a arte barroca na Rússia atingiu seu auge. Desenvolvendo as melhores tradições nacionais, os arquitectos voltaram-se cada vez mais para o património artístico europeu. A exuberante arquitetura barroca se espalhou por toda a Rússia. As criações arquitetônicas mais marcantes concentraram-se na nova capital do estado russo - São Petersburgo. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da arquitetura nacional foi feita por Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), filho do escultor B.K. Rastrelli, italiano de nascimento, nascido na França. Depois de estudar no exterior, trabalhou apenas na Rússia, que se tornou sua segunda pátria. Tudo o que ele construiu na Rússia despertou admiração e avaliações entusiásticas de seus contemporâneos. O poeta A.D. Kantemir (1708-1744) escreveu sobre as obras do notável arquiteto: “Conde Rastrelli... um arquiteto habilidoso. As suas inovações na decoração são magníficas, a aparência do seu edifício é magnífica, numa palavra, os olhos podem alegrar-se com o que ele construiu.”

Diapositivo 2

Barroco na arquitetura

  • A arquitetura barroca (L. Bernini, F. Borromini na Itália, B.F. Rastrelli na Rússia) é caracterizada pela abrangência espacial, unidade e fluidez de formas complexas, geralmente curvilíneas.
  • Muitas vezes há colunatas de grande porte, abundância de esculturas nas fachadas e nos interiores, volutas, grande número de contraventamentos, fachadas em arco com contraventamento no meio, colunas e pilastras rústicas.
  • As cúpulas assumem formas complexas, muitas vezes com vários níveis, como as da Catedral de São Pedro, em Roma.
  • Detalhes característicos do barroco - telamon (Atlas), cariátide, mascaron.
  • Diapositivo 3

    Voluta (italiano voluta - espiral, espiral), motivo arquitetônico em forma de espiral espiralada com um círculo (“olho”) no centro, parte integrante do capitel jônico, também está incluída na composição do coríntio e capitais compostos.

    A forma de uma voluta é por vezes moldada por detalhes arquitetônicos que servem para conectar partes de um edifício, bem como consoles de cornija, molduras de portais, portas e janelas (principalmente na arquitetura renascentista tardia e barroca).

    Diapositivo 4

    • Cores predominantes e da moda: tons pastéis suaves; vermelho, rosa, branco, azul com detalhes em amarelo.
    • Linhas: convexo extravagante - padrão assimétrico côncavo; em formas semicírculo, retângulo, oval; linhas verticais de colunas; divisão horizontal pronunciada.
    • Formato: abobadado, abobadado e retangular; torres, varandas, janelas salientes.
    • Elementos característicos do interior: o desejo de grandeza e esplendor; enormes escadarias grandiosas; colunas, pilastras, esculturas, estuques e pinturas, ornamentos esculpidos; inter-relação de elementos de design.
    • Construções: contrastantes, tensas, dinâmicas; pretensioso na fachada e ao mesmo tempo maciço e estável.
    • Janelas: semicirculares e retangulares; com decoração floral em todo o perímetro.
    • Portas: aberturas em arco com colunas; decoração floral
  • Diapositivo 5

    Graças à bizarra plasticidade das fachadas, aos complexos planos e contornos curvilíneos, os palácios e igrejas barrocas adquirem pitoresco e dinamismo. Eles parecem se misturar ao espaço circundante.

    Diapositivo 6

    Os maiores e mais famosos conjuntos barrocos do mundo: Versalhes (França), Peterhof (Rússia), Aranjuez (Espanha), Zwinger (Alemanha).

    Diapositivo 7

    Versalhes

  • Diapositivo 8

    Peterhof (Rússia)

  • Diapositivo 9

    Diapositivo 10

    Diapositivo 11

    O conjunto Smolny reflete dois estilos da arquitetura russa - barroco e classicismo. O primeiro convento de São Petersburgo, o Convento Novodevichy da Ressurreição, foi construído no local do antigo Tribunal de Resina. É daí que veio o nome - Smolny. O autor do projeto foi o brilhante arquiteto F.B. Rastrelli.

    Diapositivo 12

    Igreja de S. Pedro e Paulo é um exemplo brilhante do barroco do início do século XVII. O arquiteto Giovanni Trevano projetou uma elegante fachada de três níveis, com pilastras, volutas, nichos e um interior espaçoso. No cruzamento central, onde a nave se cruza com o transepto, existe uma poderosa cúpula em forma de elipse. Ao longo das paredes da nave única são construídas capelas interligadas, formando algo como naves laterais.

    Diapositivo 13

    Lorenzo Bernini

    O grande criador da época barroca foi Lorenzo Bernini (1598-1680), que se manifestou igualmente na arquitetura e na escultura.

    Ele nasceu em Nápoles na família de um artista e escultor.

    Aos 25 anos já era famoso e desde então trabalhou principalmente em Roma.

    Diapositivo 14

    Bernini criou uma de suas melhores composições, “O Êxtase de Santa Teresa” (1645 -1652), quando já era um mestre maduro.

    A escultura em mármore branco é cercada por uma colunata de mármore colorido, e o fundo são raios dourados, simbolizando a luz Divina.

    Diapositivo 15

    Santa Teresa está imersa em um estado de iluminação espiritual, externamente semelhante à morte: a cabeça está jogada para trás, os olhos estão fechados. Sua figura é quase invisível por trás das grandes dobras expressivamente esculpidas de suas roupas; parece que em suas ondas nascem um novo corpo e uma nova alma, e por trás da imobilidade externa mortal está um gigantesco movimento do espírito

    Diapositivo 16

    • Fonte de quatro rios (Nilo, Danúbio, Ganges, Rio de la Plata) na Praça Navoma.
    • A praça em frente à Basílica de São Pedro. Roma.
    • Fonte "Tritão" na Piazza Barberini. Roma
  • Diapositivo 17

    Rastrelli, Bartolomeo Francesco

    Bartolomeu Varfolomeevich

    Famoso arquiteto russo, de origem italiana. o representante mais proeminente do barroco russo. F. B. Rastrelli combinou elementos do barroco europeu com tradições arquitetônicas russas, que ele inspirou principalmente no estilo Naryshkin, como torres sineiras, telhados e esquemas de cores.

  • Diapositivo 18

    • Palácio de Inverno.
    • A residência principal dos imperadores russos.
    • Grande palácio com cascata de água. Peterhof
    • Catedral do Mosteiro Smolny Palácio de Catarina em Czarskoe Selo
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    Diapositivo 2

    Barroco na arquitetura A arquitetura barroca (L. Bernini, F. Borromini na Itália, B.F. Rastrelli na Rússia) é caracterizada pela abrangência espacial, unidade e fluidez de formas complexas, geralmente curvilíneas. Muitas vezes há colunatas de grande porte, abundância de esculturas nas fachadas e nos interiores, volutas, grande número de contraventamentos, fachadas em arco com contraventamento no meio, colunas e pilastras rústicas. As cúpulas assumem formas complexas, muitas vezes com vários níveis, como as da Catedral de São Pedro, em Roma. Detalhes característicos do barroco - telamon (Atlas), cariátide, mascaron.

    Diapositivo 3

    Voluta (italiano voluta - espiral, espiral), motivo arquitetônico em forma de espiral espiralada com um círculo (“olho”) no centro, parte integrante do capitel jônico, também está incluída na composição do coríntio e capitais compostos. A forma de uma voluta é por vezes moldada por detalhes arquitetônicos que servem para conectar partes de um edifício, bem como consoles de cornija, molduras de portais, portas e janelas (principalmente na arquitetura renascentista tardia e barroca).

    Diapositivo 4

    Cores predominantes e da moda: tons pastéis suaves; vermelho, rosa, branco, azul com detalhes em amarelo. Linhas: convexo extravagante - padrão assimétrico côncavo; em formas semicírculo, retângulo, oval; linhas verticais de colunas; divisão horizontal pronunciada. Formato: abobadado, abobadado e retangular; torres, varandas, janelas salientes. Elementos característicos do interior: o desejo de grandeza e esplendor; enormes escadarias grandiosas; colunas, pilastras, esculturas, estuques e pinturas, ornamentos esculpidos; inter-relação de elementos de design. Construções: contrastantes, tensas, dinâmicas; pretensioso na fachada e ao mesmo tempo maciço e estável. Janelas: semicirculares e retangulares; com decoração floral em todo o perímetro. Portas: aberturas em arco com colunas; decoração floral

    Diapositivo 5

    Graças à bizarra plasticidade das fachadas, aos complexos planos e contornos curvilíneos, os palácios e igrejas barrocas adquirem pitoresco e dinamismo. Eles parecem se misturar ao espaço circundante.

    Diapositivo 6

    Os maiores e mais famosos conjuntos barrocos do mundo: Versalhes (França), Peterhof (Rússia), Aranjuez (Espanha), Zwinger (Alemanha).

    Diapositivo 7

    Diapositivo 8

    Diapositivo 9

    Diapositivo 10

    Diapositivo 11

    O conjunto Smolny reflete dois estilos da arquitetura russa - barroco e classicismo. O primeiro convento de São Petersburgo, o Convento Novodevichy da Ressurreição, foi construído no local do antigo Tribunal de Resina. É daí que veio o nome - Smolny. O autor do projeto foi o brilhante arquiteto F.B. Rastrelli.

    Diapositivo 12

    Igreja de S. Pedro e Paulo é um exemplo brilhante do barroco do início do século XVII. O arquiteto Giovanni Trevano projetou uma elegante fachada de três níveis, com pilastras, volutas, nichos e um interior espaçoso. No cruzamento central, onde a nave se cruza com o transepto, existe uma poderosa cúpula em forma de elipse. Ao longo das paredes da nave única são construídas capelas interligadas, formando algo como naves laterais.

    Diapositivo 13

    Lorenzo Bernini O grande criador da era barroca foi Lorenzo Bernini (1598-1680), que se manifestou igualmente na arquitetura e na escultura. Ele nasceu em Nápoles na família de um artista e escultor. Aos 25 anos já era famoso e desde então trabalhou principalmente em Roma.

    Diapositivo 14

    Bernini criou uma de suas melhores composições, “O Êxtase de Santa Teresa” (1645 -1652), quando já era um mestre maduro. Nele, o autor retrata uma visão mística de Santa Teresa de Ávila, na qual lhe aparece um anjo com uma flecha de fogo na mão, com a qual perfura o coração de Teresa com grande amor a Deus. A escultura em mármore branco é cercada por uma colunata de mármore colorido, e o fundo são raios dourados, simbolizando a luz Divina. .