바로크 건축을 주제로 프레젠테이션을 준비했습니다. 회화와 건축의 바로크 바로크 건축 프리젠 테이션의 특징
바로크 양식은 세계의 영원한 가변성에 대한 새로운 아이디어를 구현합니다. 그것은 웅장함, 화려함, 역동성, 화려한 광경에 대한 열정, 음계와 리듬의 강한 대조, 재료와 질감, 빛과 그림자, 환상과 현실의 결합으로 구별됩니다. 정면의 기묘한 가소성, 복잡한 곡선 계획 및 윤곽 덕분에 바로크 양식의 궁전과 교회는 그림 같은 아름다움과 역동성을 획득합니다. 주변 공간과 조화를 이루는 것 같습니다. 바로크 양식의 인테리어는 다양한 색상의 조각품, 모델링 및 조각품으로 장식되어 있습니다. 거울과 그림은 환상적으로 공간을 확장하고, 갓 그림은 열린 천장의 환상을 만들어냅니다. 회화와 조각은 종교적, 신화적, 우화적 성격의 장식적이고다면적인 구성과 의식용 초상화가 지배적입니다. 사람을 묘사할 때는 긴장 상태, 승영 상태, 고조된 드라마가 선호됩니다. 그림에서는 전체의 정서적, 리듬적, 색채적 통일성, 종종 제약 없는 스트로크의 자유가 매우 중요합니다. 조각에는 그림 같은 형태의 유동성, 풍부한 측면과 인상이 있습니다.
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바로크 건축
바로크 건축은 유럽과 미국의 건축 발전 기간으로 약 150~200년에 걸쳐 이루어졌습니다. 이 시대는 16세기 말에 시작되어 18세기 말에 끝났다. 바로크 양식은 모든 유형의 예술을 포괄하지만 회화, 연극, 건축에 가장 명확하게 반영되었습니다.
바로크 양식의 특징 바로크 양식은 세계의 영원한 가변성에 대한 새로운 아이디어를 구현합니다. 그것은 웅장함, 화려함, 역동성, 화려한 광경에 대한 열정, 음계와 리듬의 강한 대조, 재료와 질감, 빛과 그림자, 환상과 현실의 결합으로 구별됩니다. 정면의 기괴한 가소성, 복잡한 곡선 계획 및 윤곽 덕분에 바로크 양식의 궁전과 교회는 그림 같은 아름다움과 역동성을 획득합니다. 주변 공간과 조화를 이루는 것 같습니다. 바로크 양식의 인테리어는 다양한 색상의 조각품, 모델링 및 조각품으로 장식되어 있습니다. 거울과 그림은 환상적으로 공간을 확장하고, 갓 그림은 열린 천장의 환상을 만들어냅니다.
바로크 양식 건물의 유형 바로크 양식은 계획의 복잡성, 예상치 못한 공간 및 조명 효과가 있는 내부의 화려함, 풍부한 곡선, 소성적으로 구부러진 선 및 표면이 특징입니다. 고전적인 형태의 명확성은 형태의 정교함과 대조됩니다. 회화, 조각, 페인트칠된 벽면은 건축에 널리 사용됩니다.
바로크 양식의 출현 바로크 양식은 이탈리아에서 탄생하여 대부분의 유럽 국가로 퍼져 각 국가마다 고유한 국가적 특징을 갖게 되었습니다. 바로크 작품은 관객과의보다 감정적 인 상호 작용을 위해 르네상스 조화 규칙을 준수하지 않는다는 점에서 구별됩니다.
이탈리아 바로크 양식의 걸작 이탈리아 바로크 양식의 특징은 건축 발전의 전체 시대를 창조 한 두 건축가 인 Francesco Borromini와 Lorenzo Bernini의 작업에서 가장 생생하게 구현되었습니다.
보로미니는 가능하다면 수직, 수평, 직각 등 직선을 피합니다. San Carlo alle Quattro Fontane의 Francesco Barromini의 복잡한 곡선 계획이 선호됩니다. 이는 Borromini의 스타일에 대한 급진적 해석의 예입니다.
로렌초 베르니니의 주요 건축 창작물은 성 베드로 대성당 앞 광장의 디자인이었습니다. 건축가는 한 번에 여러 가지 문제를 해결해야했습니다. 가톨릭 세계의 주요 교회에 대한 엄숙한 접근 방식을 만들고 광장과 대성당 사이의 통일감을 달성하는 것입니다. 그는 성전 앞 공간을 두 개의 정사각형으로 구성된 단일 앙상블로 만들었습니다. 첫 번째는 사다리꼴 모양이고 두 번째는 가장 좋아하는 바로크 모양인 타원형입니다. 도시를 바라보고 있으며 광장을 쉽고 우아하게 감싸는 장엄한 열주로 둘러싸여 있습니다.
모스크바 바로크 러시아 바로크 양식의 가장 생생하고 독창적인 특징은 소위 Naryshkin 또는 모스크바 스타일로 나타났습니다. Peter I의 친척 인 Naryshkins를 포함한 건설 고객 덕분에 그 이름을 얻었습니다. 그들의 주도로 모스크바에는 궁전, 교회, 전망대 및 공원 파빌리온과 같은 아름답고 우아한 건물이 많이 세워졌습니다.
Fili의 중보기도 교회. 1693-1694. 모스크바. Naryshkin 바로크 양식의 훌륭한 예는 Fili의 중보 교회입니다. 그녀는 강둑 위의 낮은 언덕에 서서 물에 비친 기괴한 모습을 반복하고 있습니다.
풍부한 처마 장식, 기둥, 반 기둥, 판금 및 포털 뒤에 벽의 평탄함이 거의 사라졌습니다. 사원은 장식용 5개 돔 돔과 3줄의 kokoshniks로 장식되어 특별한 축제 엄숙함을 선사했습니다. Nikitniki의 트리니티 교회. 1631년부터 1634년까지 모스크바.
Khamovniki에 있는 성 니콜라스 교회. XVII 세기 모스크바.
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바로크 건축의 특징... 하지만 건물과 정면의 아름다움이 모두 사라지기 전에 분수, 대리석, 울타리는 빛이 바랬습니다... 뒤틀린 장식 속에 곳곳에 승리의 투구와 꽃병이 보입니다. 향, 기둥, 주두, 벽기둥, 회랑 어디에서나 눈길을 돌리는 곳마다 볼 수 있을 것이다, 큐피드, 비밀리에 짜여진 모노그램, 끈으로 얽힌 양들의 머리, 그리고 웅장한 벽감에서 발견할 조각상, 패턴과 조각이 있다 지붕 바로 아래 처마 장식... E. Tarkhanovskaya의 번역 이것은 17세기 프랑스 시인이 바로크 건축물에 대한 그의 인상을 묘사한 방법입니다. 조르주 드 쉬데리. 풍부한 장식 장식, 강조된 연극성, 고전적 비율의 왜곡, 착시, 복잡한 곡선 형태의 우세는 실제로 바로크 건축 구조의 특별하고 독특한 모습을 만들어냈습니다. 바로크(이탈리아 바로코, 문자 그대로 화려함, 허세)는 16세기 후반부터 18세기 중반까지 유럽 예술에 널리 퍼진 스타일로 모든 유형의 창의성을 포용했으며 건축과 미술에서 가장 기념비적이고 강력하게 나타났습니다.
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가장 중요한 변화는 건물 정면 디자인에 영향을 미쳤습니다. 일관성과 비례성은 불협화음과 비대칭성으로 대체됩니다. 정면을 보면 건물의 주요 지지대인 벽이 어디에 있는지 이해하지 못합니다. 평평한 기둥은 기둥과 반 기둥으로 이어집니다. 높은 받침대에 설치되어 그룹으로 모여 다발을 형성하거나 정면을 따라 "흩어지며" 지붕 난간에서 불안한 움직임으로 얼어붙은 조각상을 하늘로 들어 올립니다. 포털, 문 및 창문의 크기가 모든 합리적인 한계를 초과하기 시작했습니다. 페디먼트와 판금은 멋진 컬, 카르투슈, 나뭇잎 화환, 허브 및 인물 형태의 풍부한 장식을 얻었습니다. 르네상스의 차분하고 명쾌한 흔적은 전혀 남아 있지 않은 것 같았습니다. “바로크 양식은 건축적 가소성뿐만 아니라 공간 구조의 복잡성도 특징으로 합니다. 르네상스 시대에 객실 계획이 원형, 정사각형, 직사각형과 같은 명확한 기하학적 모양을 갖는 경우 바로크 양식에서 가장 좋아하는 모양은 타원형이므로 공간 볼륨의 전체 모양에 약간의 불확실성을 제공합니다. 종종 계획의 구성은 선의 기발한 곡선, 볼록하고 오목한 벽, 인접한 하위 볼륨의 추가 연결로 인해 복잡해집니다. 바로크 건축물에서는 과도한 장식성과 무거운 사치가 우세했습니다. 기괴한 형태, 풍부한 조각품, 풍부한 색상과 금의 사용은 건축물의 표현력을 향상시켜 부와 화려함의 인상을 주기 위해 만들어졌습니다.”(A.F. Goldstein) 벽기둥은 벽이나 기둥 표면에 직사각형 단면의 편평한 수직 돌출부입니다. 기둥은 기둥과 동일한 부분(몸통, 주두, 베이스)과 비율을 갖습니다. 벽의 평면을 나누는 역할을 합니다. 카르투슈(Cartouches) - 문장, 엠블럼, 비문을 묘사하는 방패 또는 반 접힌 두루마리 형태의 장식 페디먼트(Pediment) - 두 개의 지붕 경사면으로 제한되는 건물 정면, 현관, 열주 완성(보통 삼각형) 측면과 바닥의 처마 장식.
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이탈리아 바로크의 걸작. 로렌조 베르니니(Lorenzo Bernini) 이탈리아 바로크 양식의 특징은 건축 발전의 전체 시대를 창조한 두 건축가, 즉 프란체스코 보로미니(Francesco Borromini)와 로렌조 베르니니(Lorenzo Bernini)의 작업에서 가장 생생하게 구현되었습니다. 곡선, 굽은 표면, 기발한 기하학적 조합을 창조하는 데 있어 프란체스코 보로미니(Francesco Borromini)는 타의 추종을 불허합니다. 로마 나보나 광장에 있는 산타녜세 교회는 건축가의 최고의 작품 중 하나입니다. 교회의 부드러운 곡선 외관은 높은 드럼 위에 놓인 장엄한 돔으로 장식되어 있습니다. 교회의 벽은 명암율 놀이, 선반과 개구부에서 녹아내리는 것처럼 보입니다. 프란체스코 바로미니. 산타녜세 교회. 1653년 로마.
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보로미니는 가능하다면 수직, 수평, 직각 등 직선을 피합니다. San Carlo alle Cuatro Fontane의 Francesco Borromini 교회(1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, 로마)의 복잡한 곡선 계획이 선호됩니다.
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대성당의 내부는 치장 벽토 장식, 다색 장식 그림 및 유색 대리석 기둥의 정교함으로 구별되어 그다지 효과적이지 않습니다. 프란체스코 보로미니. San Carlo alle Cuatro Fontane 교회(1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, 로마).
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San Carlo alle Cuatro Fontane의 Francesco Borromini 교회(1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, 로마). 조각, 외관.
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로렌초 베르니니의 주요 건축 창작물은 성 베드로 대성당 앞 광장의 디자인이었습니다. 건축가는 한 번에 여러 가지 문제를 해결해야했습니다. 가톨릭 세계의 주요 교회에 대한 엄숙한 접근 방식을 만들고 광장과 대성당 사이의 통일감을 달성하는 것입니다. 그는 성전 앞 공간을 두 개의 정사각형으로 구성된 단일 앙상블로 만들었습니다. 첫 번째는 사다리꼴 모양이고 두 번째는 가장 좋아하는 바로크 모양인 타원형입니다. 도시를 바라보고 있으며 광장을 쉽고 우아하게 감싸는 장엄한 열주로 둘러싸여 있습니다.
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로렌조 베르니니. 나보나 광장의 4대강 분수. 1648-1651. 우화적인 그림은 나일강, 다뉴브강, 갠지스강, 리오데라플라타강 등 대륙에서 가장 큰 강을 묘사합니다(당시 아마존은 알려지지 않았습니다). 나일강 머리에 있는 베일은 당시에는 아직 발견되지 않았던 그 근원의 신비를 상징합니다. 분수의 배열은 바로크 시대의 천재들인 베르니니와 보로미니 사이의 결투에 대한 전설을 불러일으켰습니다. 마치 라 플라타 베르니니가 교회를 보지 않기 위해 손을 막고 있는 것처럼 보로미니의 "끔찍한" 창조물입니다. 사실, 분수대는 교회 정면보다 훨씬 일찍 지어졌습니다. 광장 가장자리를 따라 위치한 두 개의 분수 중 하나인 무어 분수도 베르니니의 디자인에 따라 만들어졌습니다. 원본의 또 다른 분수는 19세기 말에 단 하나의 수영장으로 구성되었습니다. 그들은 조각품을 추가했습니다. 이것이 해왕성 분수가 나타난 방식입니다.
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모스크바 바로크 양식의 "멋진 패턴" 건축 구조물의 외부 장식에 대한 화려함과 풍부함에 대한 욕구는 러시아의 매우 특징적이었습니다. “멋진 패턴”은 17세기 후반부터 18세기 초반까지 러시아 건축의 주요 모티브가 되었습니다. 이 시대의 건축은 국가적 전통, 특히 목조 건축과 서유럽 바로크 양식의 최고의 업적이 결합된 것이 특징입니다. 러시아 바로크 양식의 가장 생생하고 독창적인 특징은 소위 Naryshkin 또는 모스크바 스타일로 나타났습니다. Peter I의 친척 인 Naryshkins가 포함 된 건설 고객 덕분에 그 이름을 얻었습니다. 그들의 주도로 모스크바에는 궁전, 교회, 전망대 및 공원 파빌리온과 같은 아름답고 우아한 건물이 많이 세워졌습니다.
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Fili의 중보기도 교회. 1693-1694. 모스크바. Naryshkin 바로크 양식의 훌륭한 예는 Fili의 중보 교회입니다. 그녀는 강둑 위의 낮은 언덕에 서서 물에 비친 기괴한 모습을 반복하고 있습니다. 사원에는 높고 넓은 지하실(PODKLET, 러시아 석조 및 목조 건축물, 주거용 건물 또는 사원의 아래층, 일반적으로 서비스 및 경제적 목적이 있음)이 있으며 아치에는 3개의 부드러운 비행이 가능한 테라스가 있습니다. 계단의. 건물의 주요 볼륨은 반원형 경계로 둘러싸여 있으며, 각 경계의 꼭대기에는 황금색 장(Golden Chapter)이 있습니다. 4각형에서 8각형으로의 전환은 관람객이 건축 분할의 변화를 즉각 알아차리지 못할 정도로 매끄럽고 능숙하게 이루어집니다. 처마 장식과 조각된 흰색 돌 장식은 자연스럽게 모서리 기둥의 삼중 주두를 이어줍니다.
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모스크바의 독특한 바로크 양식 건물에는 야로슬라블 출신인 상인 그리고리 니키트니코프(Grigory Nikitnikov)의 명령으로 건축된 니키트니키(Nikitniki)의 트리니티 교회(Trinity Church)가 있습니다. 도심의 높은 언덕에 위치한 사원은 주변 건물을 압도하며 복잡한 실루엣이 돋보인다. 정면의 밝은 색상, 흰 돌과 벽돌 장식의 풍부한 가소성, 다색 타일, 그림 같은 구성의 비대칭이 마을 사람들의 관심을 끌었습니다. Nikitniki의 트리니티 교회. 1631년부터 1634년까지 모스크바.
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Nikitniki의 트리니티 교회. 1631년부터 1634년까지 모스크바. 풍부한 처마 장식, 기둥, 반 기둥, 판금 및 포털 뒤에 벽의 평탄함이 거의 사라졌습니다. 사원은 장식용 5개 돔 돔과 3줄의 kokoshniks로 장식되어 특별한 축제 엄숙함을 선사했습니다.
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Dubrovitsy에있는 하나님의 어머니 표징 교회는 모스크바 바로크 양식의 정점으로 간주됩니다. 반원형 벽은 기둥과 볼류트로 장식된 삼각형 조각 페디먼트로 끝납니다. 팔각형의 3단 탑이 돌레이스로 바뀌었습니다. 교회는 비쳐진 금관과 관통 십자가가 있는 돔으로 장식되어 있습니다. Dubrovitsy에있는 표시의 하나님의 어머니 교회. 1690-1704. 모스크바.
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Khamovniki에 있는 성 니콜라스 교회. XVII 세기 모스크바. 성 니콜라스(St. Nicholas)라는 이름의 교회는 모스크바의 진정한 고대 지역 중 하나인 이곳 17세기에 세워졌습니다. 궁전 직공인 Khamovniks는 물 초원에 정착하여 지역에 이름을 붙였습니다. 그들은 이 특이한 그림의 사원을 지었습니다. 종소리를 강화하기 위해 소위 소문이라고 불리는 일련의 구멍으로 절단됩니다. 교회 건물은 "Naryshkin 바로크"의 가장 밝고 완벽하게 보존된 사례 중 하나인 포사드 사원의 특징적인 유형입니다.
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V.V. Rastrelli의 건축 창작물 18세기 중반 러시아의 바로크 미술은 정점에 이르렀습니다. 최고의 국가 전통을 개발하면서 건축가는 점점 더 유럽 예술 유산으로 눈을 돌렸습니다. 무성한 바로크 건축물이 러시아 전역에 퍼졌습니다. 가장 눈에 띄는 건축물은 러시아 국가의 새로운 수도인 상트페테르부르크에 집중되었습니다. 프랑스에서 태어난 이탈리아 출신 조각가 B.K. Rastrelli의 아들인 Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771)는 국가 건축 발전에 크게 기여했습니다. 해외에서 교육을 받은 후 그는 두 번째 고국이 된 러시아에서만 일했습니다. 그가 러시아에서 지은 모든 것은 동시대 사람들의 감탄과 열정적인 평가를 불러일으켰습니다. 시인 A.D. 칸테미르(1708-1744)는 뛰어난 건축가의 작품에 대해 다음과 같이 썼습니다. “라스트렐리 백작... 능숙한 건축가. 그의 장식 혁신은 훌륭하고 그의 건물의 외관도 훌륭합니다. 한 마디로 눈은 그가 지은 것을 보고 기뻐할 수 있습니다.”
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건축의 바로크
- 바로크 건축(이탈리아의 L. Bernini, F. Borromini, 러시아의 B.F. Rastrelli)은 공간적 범위, 통일성, 복잡한 곡선 형태의 유동성이 특징입니다.
- 종종 대규모 열주, 정면과 내부에 풍부한 조각품, 볼류트, 다수의 버팀대, 중앙에 버팀대가 있는 아치형 정면, 소박한 기둥과 기둥이 있습니다.
- 돔은 로마의 성 베드로 대성당처럼 복잡한 모양을 하고 있으며 종종 다층으로 되어 있습니다.
- 특징적인 바로크 세부 사항 - telamon (Atlas), caryatid, mascaron.
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이오니아식 수도의 필수적인 부분인 중앙에 원(“눈”)이 있는 나선형 컬 형태의 건축 모티프인 Volute(이탈리아식 볼루타 - 컬, 나선형)도 코린트식 구성과 복합 자본.
볼류트의 모양은 때로는 건물의 일부를 연결하는 역할을 하는 건축 세부 사항과 처마 장식 콘솔, 포털 프레임, 문 및 창문(주로 후기 르네상스 및 바로크 건축물)에 의해 형성됩니다.
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- 주요하고 세련된 색상: 차분한 파스텔 색상; 빨간색, 분홍색, 흰색, 파란색에 노란색 악센트가 있습니다.
- 선: 화려한 볼록 - 오목한 비대칭 패턴; 모양은 반원형, 직사각형, 타원형; 기둥의 수직선; 뚜렷한 수평 분할.
- 모양: 아치형, 돔형 및 직사각형; 타워, 발코니, 퇴창.
- 인테리어의 특징적인 요소: 웅장함과 화려함에 대한 열망; 거대한 계단; 기둥, 벽기둥, 조각품, 회반죽 및 회화, 조각된 장식품; 디자인 요소의 상호 관계.
- 구성: 대조, 긴장, 역동적; 겉모습은 가식적이면서도 동시에 거대하고 안정적입니다.
- 창: 반원형 및 직사각형; 둘레에 꽃 장식이 있습니다.
- 문: 기둥이 있는 아치형 개구부; 꽃 장식
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정면의 기괴한 가소성, 복잡한 곡선 계획 및 윤곽 덕분에 바로크 양식의 궁전과 교회는 그림 같은 아름다움과 역동성을 획득합니다. 주변 공간과 조화를 이루는 것 같습니다.
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세계에서 가장 크고 가장 유명한 바로크 앙상블: Versailles(프랑스), Peterhof(러시아), Aranjuez(스페인), Zwinger(독일).
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베르사유
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피터호프(러시아)
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Smolny 앙상블은 바로크 양식과 고전주의라는 두 가지 러시아 건축 스타일을 반영합니다. 상트페테르부르크의 첫 번째 수녀원인 부활 노보데비치 수녀원(Resurrection Novodevichy Convent)은 이전 수지 법원 자리에 세워졌습니다. 여기에서 이름이 유래되었습니다 - Smolny. 이 프로젝트의 저자는 뛰어난 건축가 F.B였습니다. Rastrelli.
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성 교회 피터와 폴(Peter and Paul)은 17세기 초 바로크 양식의 훌륭한 예입니다. 건축가 Giovanni Trevano는 기둥, 볼류트, 벽감 및 넓은 내부를 갖춘 우아한 3층 외관을 디자인했습니다. 본당이 수랑과 교차하는 중간 교차로에는 타원 모양의 강력한 돔이 있습니다. 단일 본당의 벽을 따라 측면 본당과 같은 형태를 이루는 상호 연결된 예배당이 세워졌습니다.
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로렌조 베르니니
바로크 시대의 위대한 창조자는 건축과 조각에서 동등하게 자신을 드러낸 로렌조 베르니니(1598-1680)였습니다.
그는 나폴리에서 예술가이자 조각가의 가족으로 태어났습니다.
25세에 그는 이미 유명해졌고 그때부터 그는 주로 로마에서 일했습니다.
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베르니니는 이미 성숙한 대가였을 때 최고의 작품 중 하나인 '성녀 테레사의 황홀경'(1645~1652)을 작곡했습니다.
흰색 대리석 조각은 유색 대리석 열주로 둘러싸여 있으며 배경은 신성한 빛을 상징하는 금빛 광선입니다.
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성 테레사는 외적으로 죽음과 유사한 영적 깨달음의 상태에 잠겨 있습니다. 그녀의 머리는 뒤로 젖혀지고 눈은 감겨 있습니다. 그녀의 모습은 크고 표현력 있게 조각된 옷의 접힌 부분 뒤에 거의 보이지 않습니다. 그들의 파도 속에서 새로운 몸과 새로운 영혼이 태어나고, 외부의 죽음 같은 부동성 뒤에는 거대한 정신의 움직임이 있는 것 같습니다.
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- 나보마 광장에 있는 네 개의 강(나일강, 다뉴브강, 갠지스강, 리오데라플라타)의 분수.
- 성 베드로 대성당 앞 광장. 로마.
- 바르베리니 광장의 트리톤 분수. 로마
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라스트렐리, 바르톨로메오 프란체스코
바르톨로메오 바르폴로메비치
유명한 러시아 건축가, 이탈리아 출신. 러시아 바로크 양식의 가장 유명한 대표자. F. B. Rastrelli는 유럽 바로크 양식의 요소와 러시아 건축 전통을 결합했으며, 주로 종탑, 지붕, 색상 구성표와 같은 Naryshkin 스타일을 그렸습니다.
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- 겨울 궁전.
- 러시아 황제의 주요 거주지.
- 물 폭포가 있는 큰 궁전입니다. 피터호프
- Tsarskoe Selo의 Smolny 수도원 캐서린 궁전 대성당
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건축의 바로크 바로크 건축(이탈리아의 L. Bernini, F. Borromini, 러시아의 B.F. Rastrelli)은 공간적 범위, 통일성, 복잡한 곡선 형태의 유동성이 특징입니다. 종종 대규모 열주, 정면과 내부에 풍부한 조각품, 볼류트, 다수의 버팀대, 중앙에 버팀대가 있는 아치형 정면, 소박한 기둥과 기둥이 있습니다. 돔은 로마의 성 베드로 대성당처럼 복잡한 모양을 하고 있으며 종종 다층으로 되어 있습니다. 특징적인 바로크 세부 사항 - telamon (Atlas), caryatid, mascaron.
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이오니아식 수도의 필수적인 부분인 중앙에 원(“눈”)이 있는 나선형 컬 형태의 건축 모티프인 Volute(이탈리아식 볼루타 - 컬, 나선형)도 코린트식 구성과 복합 자본. 볼류트의 모양은 때로는 건물의 일부를 연결하는 역할을 하는 건축 세부 사항과 처마 장식 콘솔, 포털 프레임, 문 및 창문(주로 후기 르네상스 및 바로크 건축물)에 의해 형성됩니다.
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주요하고 패셔너블한 색상: 차분한 파스텔 색상; 빨간색, 분홍색, 흰색, 파란색에 노란색 악센트가 있습니다. 선: 멋진 볼록 - 오목 비대칭 패턴; 모양은 반원형, 직사각형, 타원형; 기둥의 수직선; 뚜렷한 수평 분할. 모양: 아치형, 돔형 및 직사각형; 타워, 발코니, 퇴창. 인테리어의 특징적인 요소: 웅장함과 화려함에 대한 열망; 거대한 계단; 기둥, 벽기둥, 조각품, 회반죽 및 회화, 조각된 장식품; 디자인 요소의 상호 관계. 구성: 대조, 긴장, 역동적; 겉모습은 가식적이면서도 동시에 거대하고 안정적입니다. 창: 반원형 및 직사각형; 둘레에 꽃 장식이 있습니다. 문: 기둥이 있는 아치형 개구부; 꽃 장식
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정면의 기괴한 가소성, 복잡한 곡선 계획 및 윤곽 덕분에 바로크 양식의 궁전과 교회는 그림 같은 아름다움과 역동성을 획득합니다. 주변 공간과 조화를 이루는 것 같습니다.
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세계에서 가장 크고 가장 유명한 바로크 앙상블: Versailles(프랑스), Peterhof(러시아), Aranjuez(스페인), Zwinger(독일).
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Smolny 앙상블은 바로크 양식과 고전주의라는 두 가지 러시아 건축 스타일을 반영합니다. 상트페테르부르크의 첫 번째 수녀원인 부활 노보데비치 수녀원(Resurrection Novodevichy Convent)은 이전 수지 법원 자리에 세워졌습니다. 이것이 이름의 유래입니다 - Smolny. 이 프로젝트의 저자는 뛰어난 건축가 F.B였습니다. Rastrelli.
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성 교회 피터와 폴(Peter and Paul)은 17세기 초 바로크 양식의 훌륭한 예입니다. 건축가 Giovanni Trevano는 기둥, 볼류트, 틈새 및 넓은 내부를 갖춘 우아한 3층 외관을 디자인했습니다. 본당이 수랑과 교차하는 중간 교차로에는 타원 모양의 강력한 돔이 있습니다. 단일 본당의 벽을 따라 측면 본당과 같은 형태를 이루는 상호 연결된 예배당이 세워졌습니다.
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로렌조 베르니니(Lorenzo Bernini) 바로크 시대의 위대한 창조자는 로렌조 베르니니(1598-1680)로 건축과 조각에서 동등하게 자신을 드러냈습니다. 그는 나폴리에서 예술가이자 조각가의 가족으로 태어났습니다. 25세에 그는 이미 유명해졌고 그때부터 그는 주로 로마에서 일했습니다.
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베르니니는 이미 성숙한 대가였을 때 최고의 작품 중 하나인 '성녀 테레사의 황홀경'(1645~1652)을 작곡했습니다. 그 안에 저자는 천사가 손에 불 화살을 들고 그녀에게 나타나 하나님에 대한 큰 사랑으로 테레사의 마음을 찌르는 아빌라의 성 테레사의 신비로운 비전을 묘사했습니다. 흰색 대리석 조각은 유색 대리석 열주로 둘러싸여 있으며 배경은 신성한 빛을 상징하는 금빛 광선입니다. .
