Presentazione sul tema "Architettura dell'Alto Rinascimento". Architettura rinascimentale Scarica la presentazione Architettura rinascimentale
Obiettivi della lezione:
- Introdurre l'architettura rinascimentale;
- Considera le caratteristiche dell'architettura del primo Rinascimento; alto Rinascimento e tardo Rinascimento;
- Allarga i tuoi orizzonti, sviluppa capacità nell'analisi delle opere d'arte;
- Promuovere l’autocoscienza e l’autoidentificazione nazionale, il rispetto per la cultura degli altri popoli del pianeta, per il patrimonio culturale internazionale.
Assegnazione della lezione.
Che significato ha l’architettura del Rinascimento italiano per la civiltà e la cultura mondiale?
Il nome dello stile è stato dato dall'artista, un ricercatore d'arte italiano, che ha scritto il libro “Le vite dei più famosi pittori, scultori e architetti” (1568) di Giordano Vasari.
Scrive Vasari: “Si può certamente dire che gli antichi non arrivavano nei loro edifici a tanta altezza e non osavano correre rischi tali da farli competere con il cielo stesso, come sembra realmente competere con esso la cupola fiorentina, perché è così alto che i monti che circondano Firenze sembrano eguali. E infatti si potrebbe pensare che il cielo stesso lo invidii, poiché costantemente e spesso lo colpisce con i fulmini durante tutto il giorno.
Fondatore dell'architettura rinascimentale italiana
L'architetto e scultore Filippo Brunelleschi (1377-1446) è considerato il padre fondatore dell'architettura rinascimentale. Iniziò la sua carriera come vincitore (insieme a Ghiberti) di un concorso per decorare le porte del Battistero di Firenze.
Periodi dell'architettura rinascimentale italiana
Esistono diverse fasi nello sviluppo del Rinascimento nell'architettura italiana: inizio - XV secolo, maturità - XVI secolo e fine.
Palladio a Vicenza. D.Arkin
Architetto Vignola. Villa di Papa Giulio III
Il primo Rinascimento in Italia
L'architettura diventa più rigorosa e correttamente proporzionata. L'ornamento è usato poco; l'architettura dovrebbe essere monumentale, rappresentativa e, in alcuni degli edifici più significativi, maestosa. Apparve il periodo tardivo ulteriori sviluppi il precedente, ma in esso compaiono anche nuove caratteristiche: il desiderio di decoratività, bellezza e una certa complessità delle forme architettoniche. Nasce una certa contraddizione tra il desiderio di rigore ufficiale e accademico dell'architettura e il desiderio di pittoresco. Quest’ultima tendenza fu successivamente pienamente sviluppata nell’architettura barocca.
Architettura del primo Rinascimento
La maggiore crescita dell’architettura rinascimentale avvenne nel XV secolo. Quindi, l'antichità iniziò ad essere introdotta attivamente e ampiamente nella costruzione di edifici, e questa volta è solitamente chiamata l'era del primo rinascimento (primo rinascimento).
I principi di costruzione sono cambiati e anche nella fase di progettazione degli edifici il lavoro è stato svolto in modo diverso. Se nel Medioevo gli edifici erano chiaramente adattati al paesaggio e agli edifici vicini, nel primo Rinascimento gli architetti progettarono edifici rigorosamente rettangolari con un preciso rispetto della simmetria. La funzionalità non ha più avuto un ruolo dominante, ma il carattere antico, al contrario, ha acquisito un'importanza fondamentale. Gli immobili pubblici furono costruiti con molti elementi decorativi e le case private furono costruite, di regola, su due piani con cortile obbligatorio.
Nella progettazione di questa cupola Brunelleschi incarnò nuove idee costruttive che sarebbero state difficili da realizzare senza meccanismi appositamente progettati. Una creazione unica di un genio dell'ingegneria: costruita senza rinforzi, una cupola ottagonale a due strati, ricoperta di tegole rosso scuro, delimitata da robuste nervature bianche e sormontata da un elegante lucernario in marmo bianco, è diventata un simbolo di Firenze.
Il suo diametro è di 42 metri, la sua altezza è di 91 metri dal pavimento della cattedrale, la lanterna è alta 16 metri, la cupola pesa circa novemila tonnellate senza la pesante lanterna di marmo.
La Chiesa di San Lorenzo fu consacrata da Sant'Ambrogio nel 393. Nel 1060 fu ricostruita in stile romanico. Nel 1423 fu ricostruita dal Brunelleschi in stile primo rinascimentale. La composizione architettonica è basata su quadrati: quattro grandi formano i cori, il mirino e le ali del transetto; altri quattro sono riuniti in una navata centrale; i restanti quadrati, che costituiscono 1/4 di quelli grandi, formano le navate laterali e le cappelle adiacenti al transetto (il progetto originario non prevedeva cappelle rettangolari all'esterno delle navate laterali). Tuttavia, puoi notare alcune deviazioni da questo piano. Quindi, ad esempio, la lunghezza delle ali del transetto è leggermente maggiore della loro larghezza, e la lunghezza della navata centrale non è 4, ma 4,5 volte maggiore della sua larghezza" X. V. Janson.
Chiesa di San Lorenzo
Cappella dei Pazzi, Firenze
a pianta rettangolare con loggia in facciata e altare a pianta quadrata. Sopra la piazza centrale si trova una cupola a ombrello, e le parti laterali sono coperte da una volta cilindrica. La loggia della facciata principale è delimitata da un portico su sei colonne corinzie. La volta della galleria è ricoperta da una grande quantità di ornamenti finemente modellati, caratteristici dello stile del primo Rinascimento italiano.
Interno della Cappella dei Pazzi
Brunelleschi ha utilizzato la sua combinazione preferita di linee rette e arrotondate, che conferisce al sistema di divisioni una tale morbidezza. Di forma rotonda sono anche le finestre della cupola, i medaglioni con archi e finestre e le finestre sopra gli archivolti degli archi. I pilastri non sono sovraccarichi di decorazioni, sono molto più leggeri delle cornici (pilastri) e tra loro e la cornice c'è spazio libero. Nasce così quella sensazione di leggerezza e di speciale trasparenza che evoca l'interno della Cappella dei Pazzi.
Palazzo Medici. Architetto Michelozzi. Costruito per Cosimo de' Medici il Vecchio tra il 1444 e il 1464.
Sulle facciate di Palazzo Medici - austere e sobrie, “incatenate” dal rilievo di grandi pietre bugnate progressivamente decrescenti di piano in piano - motivo caratteristico del primo Rinascimento fiorentino - gli ordini sono utilizzati solo sotto forma di colonnine che separano coppie accoppiate finestre (il tema delle doppie finestre è stato trasferito nell'architettura rinascimentale dall'architettura romano-gotica).
Architettura dell'alto rinascimento
All'inizio del XVI secolo, l'antichità nell'architettura acquisì il carattere di dominio assoluto, ricevendo il nome di Alto Rinascimento. Adesso, nessuno escluso, i clienti non volevano vedere nemmeno una goccia di Medioevo nelle loro case. Le strade d'Italia cominciarono ad essere piene non solo di palazzi lussuosi, ma di palazzi con vaste piantagioni. Va notato che i giardini rinascimentali conosciuti nella storia apparvero proprio in questo periodo.
Anche gli edifici religiosi e pubblici non sanno più dello spirito del passato. I templi dei nuovi edifici sembrano risalire ai tempi del paganesimo romano. Tra i monumenti architettonici di questo periodo si possono trovare edifici monumentali con la presenza obbligatoria di una cupola.
Basilica di San Pietro a Roma
Nella pianta, la cattedrale, progettata da Bramante, doveva essere una piazza su cui era sovrapposta una croce greca a bracci uguali. Al centro era prevista un'enorme cupola, di diametro pari alla cupola del Pantheon.
Palazzo Farnese, Roma
Palazzo Farnese è un edificio a tre piani, suddiviso nella decorazione della facciata in tre ordini di piani, ha una superficie muraria liscia, rivestita da piccoli plinti in mattoni. Il bugnato è stato utilizzato solo negli angoli e nella cornice dell'arco centrale del cancello.
Architettura dell’Alto Rinascimento nel Nord Italia
La struttura estesa a due piani, nel primo piano della quale si trovano locali commerciali dietro la galleria, e nel secondo - la biblioteca stessa, è decorata con portici di ordine.
Biblioteca di San Marco, Venezia
Architettura del tardo Rinascimento
La fase finale del regno del Rinascimento avvenne tra la seconda metà del XVI e l'inizio del XVII secolo. Al crepuscolo della sua esistenza, l'architettura rinascimentale divenne più complessa ed elegante. Ciò può essere visto nelle facciate e nelle decorazioni degli edifici tardo rinascimentali. Il concetto generale dei progetti è rimasto lo stesso. Proprio come nei periodi precedenti, gli architetti aderirono ai loro persistenti principi di simmetria. Ma questo approccio probabilmente divenne noioso e nella costruzione apparve una moda per la raffinatezza e la ricchezza di vari tipi di decorazioni.
La funzionalità e la praticità di tali elementi erano assenti; colonne, semicolonne e l'elemento principale del tardo Rinascimento - le sculture - furono aggiunte agli edifici con o senza motivo.
Tardo Rinascimento
Completamento della Basilica di San Pietro
Michelangelo apprezzò l'idea di Bramante; ridusse la superficie totale edificabile, semplificò notevolmente la struttura del piano, abbandonò le torri angolari e gli spazi cupolini secondari, rafforzò le mura e i piloni della cupola.
Piazza del Campidoglio, Roma
Il palazzo è un edificio a due piani con loggia aperta al primo piano. Entrambi i piani sono uniti da un ordine elevato.
Cappelle Medicee nella Chiesa di San Lorenzo
La parte superiore delle lapidi è elaborata sotto forma di due volute disposte simmetricamente, sulle quali figure sdraiate in pose tese, simboleggiano il mattino, il giorno, la sera e la notte; per la prima volta nelle lapidi furono collocate figure a grandezza naturale; fu statue queste che suscitarono particolare ammirazione tra i contemporanei del maestro.
Biblioteca Laurenziana, Firenze
È costituito da un vestibolo con scala e da una sala per la conservazione e la lettura dei manoscritti.
La vasta edificazione avvenuta a Firenze sta modificando l'aspetto della città e, soprattutto, del suo centro, giunto fino ai giorni nostri. L'attenzione principale è focalizzata sullo sviluppo della struttura del tempio a cupola centrale e del palazzo cittadino della ricca borghesia e aristocrazia.
La nuova direzione nell'architettura italiana, quando emerse, era associata all'elaborazione di antiche tradizioni e al sistema di ordine in relazione al locale materiali da costruzione e disegni. Negli edifici di quest'epoca vengono nuovamente enfatizzati il piano del muro e la sua matericità; lo spazio interno è chiaramente limitato, acquisendo unità. Viene raggiunta anche la proporzionalità delle proporzioni delle parti portanti e pressanti; nella divisione ritmica dell'edificio si stabilisce un equilibrio tra orizzontali e verticali.
Il fondatore dell'architettura rinascimentale fu Filippo Brunelleschi (), originario di Firenze. Dopo aver completato l'apprendistato in un laboratorio di gioielleria, Brunelleschi iniziò il suo attività creativa come scultore, partecipando ad un concorso per realizzare un rilievo per le porte in bronzo del battistero fiorentino (battistero). Persona dai molteplici talenti che unì l'interesse per l'arte con la conoscenza di un ingegnere, la mente di un inventore e un matematico, si dedicò presto interamente all'architettura.
La sua prima opera importante fu una grandiosa cupola ottagonale () eretta sulla Cattedrale di Santa Maria del Fiore, costruita nel XIV secolo. Una cupola allungata con un diametro di 42 m alla base copre la parte dell'altare dell'imponente basilica. La sua silhouette potente e chiara regna ancora sulla città, perfettamente percepita da lunga distanza. Utilizzando nuove strutture e un sistema a telaio, Brunelleschi riuscì a fare a meno delle impalcature, costruendo una cupola cava a due gusci. Alleggerì così il peso della volta e ridusse la forza di spinta agente sulle pareti del tamburo ottagonale. Per la prima volta nell’architettura dell’Europa occidentale, Brunelleschi diede un volume plastico della cupola chiaramente definito, che si innalzava verso il cielo e metteva in ombra, nelle parole dell’architetto Alberti, “tutti i popoli toscani”. La scala ingrandita della forma della cupola, le sue possenti masse articolate da robuste nervature, sono enfatizzate dalla grazia e dai dettagli raffinati del decoro della lanterna che la completa. In questo edificio, eretto alla gloria della città, si incarnava il trionfo della ragione, un'idea che determinò la direzione principale della cultura del Rinascimento.
Se, durante la costruzione della cupola, Brunelleschi dovette tenere conto del carattere delle parti precedentemente costruite della cattedrale, allora diede una comprensione completamente nuova dell'immagine architettonica nell'Orfanotrofio (Ospedale degli Innocenti) a Firenze () in Piazza Annunziata , il primo edificio civile del Rinascimento che corrispondeva alle idee progressiste dell'epoca. La facciata a due piani della casa si distingue per semplicità e leggerezza delle proporzioni, chiarezza delle divisioni orizzontali e verticali. Al piano inferiore è ornato da un'elegante loggia, i cui archi semicircolari poggiano su esili colonne. Sottolineano il carattere amichevole e ospitale dell'edificio. Negli spazi tra gli archi sono presenti medaglioni tondi in ceramica di Andrea della Robbia raffiguranti bambini in fasce.
Le tecniche costruttive e decorative presenti nella Casa del Trovatello furono sviluppate da Brunelleschi nella Cappella dei Pazzi presso la Chiesa di Santa Croce a Firenze (iniziata nel 1430). Questa piccola cappella, sorprendente per la sua armoniosa integrità, si trova in fondo allo stretto cortile del monastero; a pianta rettangolare, si completa con una cupola leggera. La sua facciata è un portico corinzio a sei colonne con un'ampia campata mediana coperta da un arco. Le proporzioni snelle delle colonne, l'alto attico sopra di esse, in combinazione con nuovi elementi decorativi, parlano del senso delle proporzioni e dell'uso creativo dell'antico ordine. Anche lo spazio interno della cappella è stato progettato secondo un sistema di ordini. Le sue pareti, divise da lesene in sezioni uguali, sono decorate con nicchie e medaglioni rotondi. Le lesene terminano con un cornicione che sorregge una volta ed archi semicircolari. Decorazioni scultoree e ceramiche, eleganza grafica delle linee e colori contrastanti sottolineano la planarità delle pareti, conferendo integrità e chiarezza agli interni luminosi e spaziosi.
Uno dei problemi più importanti dell'architettura italiana del XV secolo fu lo sviluppo dei principi di base per la costruzione di un palazzo (palazzo cittadino), che servì da prototipo per gli edifici pubblici dei tempi successivi. In questo periodo venne creata una tipologia di edificio maestoso, a pianta rettangolare, con un unico volume chiuso, con molti ambienti disposti attorno al cortile. Il nome di Brunelleschi è legato alla costruzione della parte centrale di Palazzo Pitti (iniziata nel 1440) a Firenze, realizzata con enormi blocchi di pietra grossolanamente squadrati (la muratura a blocchi era chiamata bugnato). La ruvidità della texture della pietra esalta la potenza delle forme architettoniche. I tiranti orizzontali sottolineano la divisione dell'edificio in tre piani. Enormi portali di otto metri completano l'impressione di orgogliosa e severa potenza prodotta da questo palazzo.
La fase successiva nello sviluppo dell'architettura rinascimentale fu l'opera di Leon Battista Alberti (), enciclopedista e teorico, autore di numerosi trattati scientifici sull'arte ("Dieci libri sull'architettura"). Nel Palazzo Rucellai da lui progettato a Firenze (), un palazzo rinascimentale a tre piani con cortile e stanze disposte attorno, Alberti introduce un sistema di lesene che dividono la parete, trabeazione e bugnato leggero con superficie liscia e lucida per pavimento.
Chiesa di Santa Maria Novella (Firenze)
Nell'architettura religiosa, cercando la grandiosità e la semplicità, Alberti utilizzò motivi di archi e portici trionfali romani (la Chiesa di Sant'Andrea a Mantova) nella progettazione delle facciate. Il nome Alberti è giustamente considerato uno dei primi tra i grandi creatori culturali del Rinascimento italiano.
Anche il primo Rinascimento e altri architetti, come: Michelozzo di Bartolomeo che creò il Palazzo Medici-Riccardi ()
Nell'Italia settentrionale lo sviluppo dell'arte rinascimentale seguì percorsi diversi. Per secoli, gli interessi di Venezia, una prospera repubblica commerciale, furono associati principalmente a Bisanzio e ad altri paesi dell'Oriente. Le conquiste turche privarono i veneziani dei tradizionali mercati, inserendoli nell'orbita degli interessi italiani. Il movimento rinascimentale penetrò qui lentamente e gradualmente. Le tradizioni bizantine e l'influenza gotica dominarono a lungo l'arte di Venezia. Ad esempio, eretto nella prima metà del XV secolo. Lo squisito Palazzo Cad Oro, che prese il nome perché parte della decorazione della facciata era dorata, conserva ancora molti elementi gotici. I ricercatori attribuiscono questo famoso edificio al cosiddetto palcoscenico gotico veneziano.
La fase successiva del primo rinascimento veneziano appartiene al Palazzo Vendramin Calergi (), creato da Pietro Lombardo (c. e Marco Coduccio (c.). La facciata del palazzo, come la facciata dei palazzi fiorentini, è divisa in tre pavimenti, ma al centro è evidenziata una loggia traforata; sottolineata anche la particolare leggerezza, pittorescità e festosità della sua architettura. Lombardo e Coduccio costruirono anche edifici religiosi a Venezia. Spesso violando le regole classiche, crearono facciate decorative e alquanto fantastiche, rivestite con marmo colorato.
Khanbabaeva O.E.
Diapositiva 2
Il concetto di “Rinascimento” (Rinascimento) apparve nel XVI secolo, fu introdotto dall'artista Giorgio Vasari, che scrisse il trattato “Vite de' più famosi pittori, scultori e architetti” (1550), intendendo con questo termine un rinascita dell'interesse per il patrimonio antico e ritorno agli elementi antichi nell'arte, in particolare al sistema ordinato in architettura. Il ritorno delle forme antiche segnò la fine del periodo oscuro del Medioevo con il predominio religioso della chiesa.
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Durante il Rinascimento (XV-XVII secolo), le grandi strutture del Medioevo furono sostituite da edifici che ricordano nelle forme e nei decori gli edifici antichi.
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La base dell'architettura rinascimentale era l'eredità dell'architettura dell'antica Grecia e dell'antica Roma: simmetria, proporzionalità, scala rispetto ai parametri del corpo umano, sistema di ordine, ritmo nella disposizione degli elementi e decorazione delle facciate. In termini di pianta, gli edifici dell’architettura rinascimentale sono spesso di forma rettangolare con simmetria assiale e proporzioni modulari. Inoltre le facciate hanno ritmo nella disposizione delle finestre e dei cornicioni.
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Lo sviluppo dello stile rinascimentale in architettura fu facilitato dall'emergere di nuove tecnologie nella costruzione e nella produzione dei materiali; vi fu una divisione del lavoro tra progettista-architetto e capomastri; le strutture acquisirono autori i cui nomi furono impressi sulle progetti. L'architettura rinascimentale è stata descritta nelle opere di Leon Batista Alberti "Dieci libri sull'architettura", che sono diventate una guida per molti architetti europei in diversi paesi. Nei suoi progetti Alberti utilizzò pilastri per le pareti divisorie, trabeazioni interpiano, un ampio cornicione comune, pareti bugnate e finiture in muratura per le finestre. In questo momento, il patrimonio antico è completamente sostituito da elementi medievali negli edifici. Nella costruzione del tempio, gli architetti passarono dalla volta a crociera alla volta a cassettoni e la cupola poggia su massicci pilastri.
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Rappresentanti dell'architettura rinascimentale furono Vignola (Il Gesù a Roma, Villa Farnese a Viterbo), Vasari (Galleria degli Uffizi a Firenze), A. Palladio (ville, basiliche, teatro di Vincenza), Galeazzo Alessi (Chiesa della Madonna di Carignano, Spinola Palazzo Sauli a Genova), Baldassarre Peruzzi (Villa Farnesine, Palazzo Massimi a Roma), Raffaello Santi (Palazzo Pandolfini a Firenze), Antonio da Sagallo (Palazzo Farnese a Roma), il veneziano Jacopo Tatti Sansovino (Biblioteca di San Marco, Palazzo Corne).
Diapositiva 7: Galleria degli Uffizi (Galleria degli Uffizi) a Firenze, architetto Vasari. 1560-1581
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Il nuovo stile è iniziato in Italia. Gli storici dell'arte ritengono che il Rinascimento abbia avuto inizio nel 1401. In quest'anno i maestri fiorentini Filippo Brunelleschi (1377-1446) e Donatello (Donate di Niccolo di Betto Bardi, intorno al 1386-1466) .) parteciparono ad un concorso per decorare il porte del Battistero fiorentino, ma non la vinse e andò ad esplorare le rovine di Roma.
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Qui hanno abbozzato una varietà di frammenti dei resti di edifici antichi: colonne, profili, cornici, capitelli, hanno esaminato fondazioni, piani di costruzione e hanno compreso le caratteristiche progettuali degli edifici antichi. Fu la loro ricerca a gettare le basi per l'architettura rinascimentale, che in seguito si diffuse in diversi paesi.
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Firenze divenne il principale centro d'arte e cultura del Rinascimento. Nel 1417 Filippo Brunelleschi vinse un concorso per realizzare il disegno della cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore; nella sua opera propose una cupola ottagonale cava a due conchiglie, alleggerendo il peso della volta, riducendo la forza di spinta agente sulle pareti della cupola (la cupola fu costruita nel 1420-1436.).
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La principale scoperta progettuale della cupola è considerata la flessione delle nervature, che aiuta a sopportare un carico elevato, nonché la tecnologia di costruzione simultanea di tutte e otto le nervature. Sulla base dei suoi studi sull'architettura antica, Brunelleschi formò il proprio linguaggio architettonico. Le sue strutture erano più leggere ed eleganti rispetto ai modelli antichi che costituivano la base del suo lavoro. Il suo modo di trasmettere forme e decorazioni antiche si rifletteva negli edifici del Rinascimento, e poi si rifletteva negli stili classicismo, barocco, rococò e impero.
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Il prototipo dell'architettura rinascimentale si trova negli edifici residenziali del XV secolo. divenne un palazzo, un palazzo cittadino. In pianta era una struttura rettangolare con una composizione centrale assiale e un cortile. Ad esempio, Palazzo Pitti (Palazzo Pitti. La costruzione iniziò nel 1440). È stato costruito con blocchi di pietra con una superficie ruvida. L'edificio era suddiviso in 3 piani, sottolineati in facciata da tiranti orizzontali. L'altezza delle finestre rivolte verso la facciata principale è di 8 metri.
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Diapositiva 15: Palazzo Pitti, architetto Michelozzo, la costruzione iniziò nel 1440
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All'inizio del XVI secolo. Donato d'Angelo Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. 1444-1514) è considerato un rappresentante dell'architettura rinascimentale. Un esempio della sua opera è il Tempietto rotondo, costruito nel 1502 nel cortile del monastero di San Pietro in Montorio. A pianta circolare con cupola tondeggiante e basamento a tre ordini, circondato da un colonnato dorico romano. Sotto papa Giulio II Bramante sta lavorando alla ricostruzione del Vaticano, creandone un unico complesso di edifici disparati.A lui si deve il disegno della Basilica di San Pietro a Roma con composizione simmetrica: in pianta è una combinazione di un quadrato e di una croce.Bramante stava terminando i lavori del Palazzo Cancholleria, che A. Bregno iniziò a costruire.
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Diapositiva 17: Palazzo Cancholleria (1483-1526), architetto Bramante. Roma
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Rappresentante dello stile rinascimentale in architettura, l'architetto Andrea Palladio realizzò sia chiese che ville di campagna, introducendo l'idea di un ordine “colossale” di 2 o 3 piani; questo sistema fu chiamato “ordine palladiano”. Grande architetto italiano del tardo Rinascimento e del Manierismo. Il fondatore del palladianesimo e del classicismo. Nato: 30 novembre 1508, Venezia, Repubblica di Venezia Morto: 19 agosto 1580 (71 anni), Vicenza Palladio Andrea 1508-1580
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Diapositiva 19: Villa Rotonda a Vicenza
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Diapositiva 21: Ordine “colossale” di Andrea Palladio. Villa Foscari. 1558-60 Malcontenta. Mira
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Nella seconda metà del XVI secolo. Nell'architettura rinascimentale compaiono più spesso edifici che diventano riproduzioni più accurate degli edifici dei classici antichi, tuttavia, erano comunque più leggeri ed eleganti. A metà del XVI secolo. La facciata occidentale del Louvre fu costruita (questa ala è la più antica dell'edificio) dall'architetto Pieter Lescot.
Lo stile rinascimentale in architettura fu incarnato nel castello di Ecouen (château d "Écouen - ora Museo Nazionale del Rinascimento), nel palazzo di Blois (château de Blois) in Francia. Il monastero dell'Escorial fu costruito in stile rinascimentale (arte gli storici la chiamano una "monotona sinfonia di pietra") dell'architetto X .de Toledo, J. de Herrera (1530-1597), in Spagna. Municipio di Altenburg, parte del municipio di Colonia (Kölner Rathaus), castello di Heidelberg (Heidelberger Schloss), Fürstenhof (Wilmar) in Germania.
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Diapositiva 26: Monastero dell'Escorial. L'architetto principale del progetto fu Juan Bautista de Toledo, dopo il 1569 i lavori furono continuati da Juan de Herrera. Spagna
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Diapositiva 27
L'architettura rinascimentale utilizzava le tecniche e gli arredi dell'antichità, ma cambiavano le funzioni delle strutture costruite: non venivano più costruiti enormi impianti sportivi, bagni pubblici, come a Roma, o grandi templi, come nell'antica Grecia. Di conseguenza, la scala delle strutture è cambiata, che ha iniziato a corrispondere alle dimensioni del corpo umano. La specificità dello stile architettonico rinascimentale è stata creata dalla creatività degli architetti che hanno ripensato l'eredità antica, compreso il sistema di ordine, che è diventato quello che forma lo stile.
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Ultima diapositiva della presentazione: Architettura rinascimentale
L'arte del Medioevo cominciò a essere percepita come l'architettura dei barbari, tuttavia, i maestri continuarono a utilizzare motivi gotici nei nuovi edifici in combinazione con nuove tecniche, che determinarono le differenze rispetto all'antichità dell'antica Grecia e dell'antica Roma. La specificità delle scuole locali sotto la guida di famosi maestri ha fornito una varietà di aspetti dell'architettura di quest'epoca.
Architettura rinascimentale
Architettura rinascimentale
Architettura rinascimentale - il periodo di sviluppo dell'architettura nei paesi europei dall'inizio del XV all'inizio del XVII secolo, nel corso generale della rinascita e dello sviluppo dei fondamenti della cultura spirituale e materiale dell'antica Grecia e di Roma. Questo periodo rappresenta un punto di svolta nella storia dell'architettura, soprattutto in relazione allo stile architettonico precedente, il gotico.
Gotico in contrapposizione all'architettura Cercavo un risveglio ispirazione nella tua interpretazioni del classico arte.
Significato speciale
Significato speciale in questa direzione vengono date le forme dell'architettura antica: simmetria, proporzioni,
geometria e ordine delle parti componenti, circa come testimoniano chiaramente i sopravvissuti esempi di architettura romana. Complesso percentuale di edifici medievali sostituito da un accordo ordinato colonne, lesene e architrave, da sostituire arriva a contorni asimmetrici arco a semicerchio, cupola emisferica, nicchie, edicole.
Sviluppo dell'architettura rinascimentale
ispirazione nella tua interpretazioni del classico arte.
Significato speciale
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Sviluppo dell'architettura rinascimentale
arte.
Significato speciale
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Sviluppo dell'architettura rinascimentale
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percentuale di edifici medievali sostituito da un accordo ordinato colonne, lesene e architrave, da sostituire arriva a contorni asimmetrici arco a semicerchio, cupola emisferica, nicchie, edicole.
Sviluppo dell'architettura rinascimentale
colonne, lesene e architrave, da sostituire arriva a contorni asimmetrici arco a semicerchio, cupola emisferica, nicchie, edicole.
Sviluppo dell'architettura rinascimentale
arco a semicerchio, cupola emisferica, nicchie, edicole.
Sviluppo dell'architettura rinascimentale
Sviluppo dell'architettura rinascimentale
Lo sviluppo dell'architettura rinascimentale ha portato a innovazioni nell'uso
tecniche e materiali costruttivi,
allo sviluppo architettonico
vocabolario. È importante notare,
che il movimento di rinascita
caratterizzato da un allontanamento da
anonimato degli artigiani
e l'emergere del personale
stile tra gli architetti.
Si conoscono pochi maestri
che hanno realizzato le opere
anche in stile romanico
come gli architetti
che ha costruito magnifico
Cattedrali gotiche.
Mentre i lavori
Rinascimento,
anche piccoli edifici o
i progetti erano semplicemente accurati
documentato fin dall'inizio
aspetto. 
Il primo rappresentante
Il primo rappresentante
