Présentation sur le thème "Architecture de la Haute Renaissance". Architecture Renaissance Télécharger la présentation Architecture Renaissance
Objectifs de la leçon:
- Introduire l'architecture de la Renaissance ;
- Considérez les caractéristiques de l'architecture du début de la Renaissance ; haute Renaissance et fin de la Renaissance ;
- Élargissez vos horizons, développez vos compétences en analyse d’œuvres d’art ;
- Favoriser la conscience de soi et l'auto-identification nationales, le respect de la culture des autres peuples de la planète, du patrimoine culturel international.
Devoir de cours.
Quelle importance l’architecture de la Renaissance italienne a-t-elle pour la civilisation et la culture mondiale ?
Le nom du style a été donné par l'artiste, chercheur en art italien, qui a écrit le livre « La vie des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres » (1568) de Giordano Vasari.
Vasari a écrit : « On peut certainement dire que les anciens n'atteignaient pas une telle hauteur dans leurs bâtiments et n'osaient pas prendre de tels risques qui les feraient rivaliser avec le ciel lui-même, comme le dôme florentin semble vraiment rivaliser avec lui, car elle est si haute que les montagnes qui entourent Florence semblent lui être égales. Et en effet, on pourrait croire que le ciel lui-même l’envie, car il le frappe constamment et souvent d’éclairs à longueur de journée.
Fondateur de l'architecture de la Renaissance italienne
L'architecte et sculpteur Filippo Brunelleschi (1377-1446) est considéré comme le père fondateur de l'architecture de la Renaissance. Il débute sa carrière en tant que vainqueur (avec Ghiberti) d'un concours pour décorer les portes du baptistère de Florence.
Périodes de l'architecture de la Renaissance italienne
Il y a plusieurs étapes dans le développement de la Renaissance dans l'architecture italienne : début - XVe siècle, maturité - XVIe siècle et fin.
Palladio à Vicence. D.Arkin
Architecte Vignola. Villa du pape Jules III
Début de la Renaissance en Italie
L'architecture devient plus stricte et correctement proportionnée. L’ornement est peu utilisé ; l’architecture est censée être monumentale, représentative et, dans certains des bâtiments les plus importants, majestueuse. La période tardive est apparue la poursuite du développement le précédent, mais de nouvelles caractéristiques y apparaissent également - le désir de décoration, de beauté et d'une certaine complexité des formes architecturales. Une certaine contradiction surgit entre le désir de rigueur officielle et académique de l'architecture et le désir de pittoresque. Cette dernière tendance s’est ensuite pleinement développée dans l’architecture baroque.
Architecture du début de la Renaissance
La plus grande croissance de l’architecture de la Renaissance a eu lieu au XVe siècle. Ensuite, l'Antiquité a commencé à être activement et largement introduite dans la construction de bâtiments, et cette époque est généralement appelée l'ère du début de la Renaissance (début de la Renaissance).
Les principes de construction ont changé et même au stade de la planification des bâtiments, les travaux ont été réalisés différemment. Si au Moyen Âge les bâtiments étaient clairement adaptés au paysage et aux bâtiments voisins, au début de la Renaissance, les architectes projetaient des bâtiments strictement rectangulaires dans le respect précis de la symétrie. La fonctionnalité n'a plus un rôle prédominant, mais le caractère antique, au contraire, acquiert une importance primordiale. Les biens immobiliers publics ont été construits avec de nombreux éléments décoratifs et les maisons privées ont généralement été construites sur deux étages avec une cour obligatoire.
Dans la conception de ce dôme, Brunelleschi a incarné de nouvelles idées de construction qui auraient été difficiles à mettre en œuvre sans des mécanismes spécialement conçus. Création unique d'un génie de l'ingénierie : construit sans renfort, un dôme octogonal à deux couches, recouvert de tuiles rouge foncé, relié par de fortes nervures blanches et surmonté d'une élégante lucarne en marbre blanc, est devenu un symbole de Florence.
Son diamètre est de 42 mètres, sa hauteur est de 91 m depuis le sol de la cathédrale, la lanterne mesure 16 m de haut. Le dôme pèse environ neuf mille tonnes sans la lourde lanterne en marbre.
L'église de San Lorenzo fut consacrée par saint Ambroise en 393. En 1060 elle fut reconstruite dans le style roman. En 1423, il fut reconstruit par Brunelleschi dans le style du début de la Renaissance. La composition architecturale repose sur des carrés : quatre grands carrés forment les chœurs, la croix et les ailes du transept ; quatre autres sont regroupées en une nef centrale ; les carrés restants, représentant 1/4 des grands, forment les nefs latérales et les chapelles adjacentes au transept (la conception originale ne prévoyait pas de chapelles rectangulaires à l'extérieur des nefs latérales). Cependant, vous pouvez remarquer quelques écarts par rapport à ce plan. Ainsi, par exemple, la longueur des ailes du transept est légèrement supérieure à leur largeur, et la longueur de la nef centrale n'est pas 4, mais 4,5 fois supérieure à sa largeur" X. V. Janson.
Église de Saint-Laurent
Chapelle Pazzi, Florence
de plan rectangulaire avec une loggia en façade et un autel carré de plan. Au-dessus de la place centrale se trouve un dôme parapluie et les parties latérales sont recouvertes d'une voûte cylindrique. La loggia de la façade principale est limitée par un portique sur six colonnes corinthiennes. La voûte de la galerie est recouverte d'une grande quantité d'ornementations finement moulurées, caractéristiques du style de la première Renaissance italienne.
Intérieur de la chapelle Pazzi
Brunelleschi a utilisé sa combinaison préférée de lignes droites et arrondies, ce qui donne une telle douceur au système de divisions. Les fenêtres en coupole, les médaillons avec arcs et fenêtres, ainsi que les fenêtres au-dessus des archivoltes des arcs ont également une forme ronde. Les piliers ne sont pas surchargés de décorations, ils sont beaucoup plus légers que les charpentes (pilastres), et il y a un espace libre entre eux et la charpente. Cela donne lieu à cette sensation de légèreté et de transparence particulière qui évoque l'intérieur de la chapelle Pazzi.
Palais Médicis. Architecte Michelozzi. Construit pour Cosimo de' Medici il Vecchio entre 1444 et 1464.
Sur les façades du Palais Médicis - austères et sobres, « enchaînés » par le relief de grosses pierres bossagées diminuant progressivement d'étage en étage - motif caractéristique du début de la Renaissance florentine - les ordres ne sont utilisés que sous la forme de petites colonnes séparant les paires les fenêtres (le thème des doubles fenêtres est passé de l'architecture romano-gothique à l'architecture Renaissance).
Architecture de la Haute Renaissance
Au début du XVIe siècle, l'Antiquité en architecture acquiert le caractère de domination absolue, recevant le nom de Haute Renaissance. Désormais, sans exception, les clients ne voulaient plus voir ne serait-ce qu'une goutte du Moyen Âge dans leurs maisons. Les rues d’Italie ont commencé à être remplies non seulement de demeures luxueuses, mais aussi de palais dotés de vastes plantations. Il est à noter que les jardins Renaissance connus dans l’histoire sont apparus précisément à cette période.
Les édifices religieux et publics ne sentent plus non plus l’esprit du passé. Les temples des nouveaux bâtiments semblent provenir de l'époque du paganisme romain. Parmi les monuments architecturaux de cette période, on trouve des bâtiments monumentaux avec la présence obligatoire d'un dôme.
Basilique Saint-Pierre à Rome
En plan, la cathédrale, conçue par Bramante, était censée être une place sur laquelle était superposée une croix grecque aux bras égaux. Au centre était prévu un immense dôme, d'un diamètre égal à celui du Panthéon.
Palais Farnèse, Rome
Le Palais Farnèse est un bâtiment de trois étages, divisé dans la décoration de la façade en trois étages, avec une surface murale lisse bordée de petites briques de socle. La rustication n'était utilisée que dans les coins et dans le cadre de l'arc central du portail.
Architecture de la Haute Renaissance en Italie du Nord
La structure agrandie de deux étages, au premier étage de laquelle se trouvent des locaux commerciaux derrière la galerie et au deuxième étage la bibliothèque elle-même, est décorée d'arcades de commande.
Bibliothèque de Saint-Marc, Venise
Architecture de la fin de la Renaissance
La dernière étape du règne de la Renaissance s'est produite dans la seconde moitié du XVIe et au début du XVIIe siècle. Au crépuscule de son existence, l’architecture de la Renaissance est devenue plus complexe et plus élégante. Cela se voit dans les façades et la décoration des bâtiments de la fin de la Renaissance. Le concept général des projets est resté le même. Tout comme au cours des périodes précédentes, les architectes ont adhéré à leurs principes persistants de symétrie. Mais cette approche est probablement devenue ennuyeuse et, dans la construction, il y avait une mode pour la sophistication et la richesse de divers types de décoration.
La fonctionnalité et l'aspect pratique de ces éléments étaient absents : des colonnes, des demi-colonnes et l'élément principal de la fin de la Renaissance - les sculptures - ont été ajoutés aux bâtiments avec ou sans raison.
Fin de la Renaissance
Achèvement de la basilique Saint-Pierre
Michel-Ange apprécia l'idée de Bramante : il réduisit la superficie totale du bâtiment, simplifia considérablement la structure du plan, abandonna les tours d'angle et les espaces secondaires en forme de dôme, renforça les murs et les pylônes en forme de dôme.
Place du Capitole, Rome
Le palais est un bâtiment de deux étages avec une loggia ouverte au premier étage. Les deux étages sont unis par un ordre élevé.
Chapelle Médicis dans l'église de San Lorenzo
La partie supérieure des pierres tombales est traitée sous la forme de deux volutes symétriques, sur lesquelles des personnages allongés dans des poses tendues, symbolisant le matin, le jour, le soir et la nuit ; pour la première fois, des personnages grandeur nature ont été placés dans des pierres tombales ; c'était ces statues qui suscitèrent l'admiration particulière des contemporains du maître.
Bibliothèque Laurentienne, Florence
Il se compose d'un vestibule avec un escalier et d'une salle pour stocker et lire les manuscrits.
Les vastes constructions qui ont eu lieu à Florence changent l'apparence de la ville et, surtout, de son centre, qui a survécu jusqu'à nos jours. L'attention principale est portée sur le développement de la structure centrale du temple en forme de dôme et du palais de la ville de la riche bourgeoisie et de l'aristocratie.
La nouvelle orientation de l'architecture italienne, lorsqu'elle est apparue, était associée au traitement des traditions anciennes et au système d'ordre par rapport aux locaux. matériaux de construction et des dessins. Dans les bâtiments de cette époque, le plan du mur et sa matérialité sont à nouveau mis en valeur ; l'espace interne est clairement limité, acquérant l'unité. La proportionnalité des proportions des parties de support et de pression est également atteinte ; un équilibre des horizontales et des verticales s'établit dans la division rythmique du bâtiment.
Le fondateur de l'architecture de la Renaissance fut Filippo Brunelleschi (), originaire de Florence. Après avoir effectué un apprentissage dans un atelier de bijouterie, Brunelleschi commence sa carrière activité créative en tant que sculpteur, participation à un concours pour créer un relief pour les portes en bronze du baptistère florentin (baptistère). Personne aux multiples talents combinant un intérêt pour l’art avec les connaissances d’un ingénieur, l’esprit d’un inventeur et un mathématicien, il se consacre bientôt entièrement à l’architecture.
Sa première œuvre majeure fut un grandiose dôme octogonal () érigé sur la cathédrale de Santa Maria del Fiore, construite au XIVe siècle. Une coupole allongée d'un diamètre de 42 m à la base recouvre la partie autel de la basilique massive. Sa silhouette puissante et claire règne toujours sur la ville, parfaitement perçue de loin. Grâce à de nouvelles structures et à un système de charpente, Brunelleschi a réussi à se passer d'échafaudages en construisant un dôme creux à deux coques. Il allège ainsi le poids de la voûte et réduit la force de poussée agissant sur les parois du tambour octogonal. Pour la première fois dans l'architecture d'Europe occidentale, Brunelleschi a donné au dôme un volume plastique clairement défini, s'élevant vers le ciel et éclipsant, selon les mots de l'architecte Alberti, « tous les peuples toscans ». L'échelle élargie de la forme du dôme, ses masses puissantes articulées par de fortes nervures, sont soulignées par la grâce et la finesse des détails du décor de la lanterne qui le complète. Dans cet édifice, érigé à la gloire de la ville, s'incarnait le triomphe de la raison, idée qui détermina l'orientation principale de la culture de la Renaissance.
Si, lors de la construction du dôme, Brunelleschi a dû prendre en compte le caractère des parties de la cathédrale précédemment construites, il a alors donné une toute nouvelle compréhension de l'image architecturale de l'orphelinat (Ospedale degli Innocenti) de Florence () sur la Piazza Annunziata. , le premier édifice civil de la Renaissance qui correspondait aux idées progressistes de l'époque. La façade à deux étages de la maison se distingue par la simplicité et la légèreté des proportions, la clarté des divisions horizontales et verticales. À l'étage inférieur, elle est agrémentée d'une élégante loggia dont les arcs en plein cintre reposent sur de fines colonnes. Ils soulignent le caractère convivial et hospitalier du bâtiment. Dans les espaces entre les arcs se trouvent des médaillons ronds en céramique d'Andrea della Robbia représentant des bébés emmaillotés.
Les techniques constructives et décoratives trouvées dans la Maison des Enfants Fondés ont été développées par Brunelleschi dans la chapelle Pazzi de l'église de Santa Croce à Florence (commencée en 1430). Cette petite chapelle, frappante par son intégrité harmonieuse, est située au fond de l'étroite cour du monastère ; de plan rectangulaire, elle est complétée par une coupole lumineuse. Sa façade est un portique corinthien à six colonnes avec une grande travée médiane couverte par un arc. Les proportions élancées des colonnes, le haut grenier au-dessus d'elles, en combinaison avec de nouveaux éléments décoratifs, témoignent du sens des proportions et de l'utilisation créative de l'ordre ancien. L'espace intérieur de la chapelle a également été conçu selon un système de commande. Ses murs, divisés par des pilastres en sections égales, sont ornés de niches et de médaillons ronds. Les pilastres se terminent par une corniche qui porte une voûte et des arcs en plein cintre. Décoration sculpturale et céramique, élégance graphique des lignes et couleurs contrastées soulignent la planéité des murs, conférant intégrité et clarté à l'intérieur lumineux et spacieux.
L'un des problèmes les plus importants de l'architecture italienne du XVe siècle fut le développement des principes de base pour la construction d'un palazzo (palais de ville), qui servit de prototype aux bâtiments publics des époques ultérieures. A cette époque, est créé un type de bâtiment majestueux, de plan rectangulaire, avec un seul volume fermé, avec de nombreuses pièces situées autour de la cour. Le nom de Brunelleschi est associé à la construction de la partie centrale du palais Pitti (commencée en 1440) à Florence, constituée d'énormes blocs de pierre grossièrement taillés (la maçonnerie en blocs était appelée rustication). La rugosité de la texture de la pierre renforce la puissance des formes architecturales. Des tirants horizontaux soulignent la division du bâtiment en trois étages. D'immenses portes-fenêtres de huit mètres complètent l'impression de puissance fière et sévère produite par ce palais.
L'étape suivante dans le développement de l'architecture de la Renaissance fut l'œuvre de Leon Battista Alberti (), encyclopédiste et théoricien, auteur de plusieurs traités scientifiques sur l'art (« Dix livres sur l'architecture »). Dans le palais Rucellai qu'il a conçu à Florence (), un palais Renaissance de trois étages avec une cour et des pièces situées autour, Alberti introduit un système de pilastres qui divisent le mur, un entablement et une rustication légère avec une surface lisse et polie par étage.
Église de Santa Maria Novella (Florence)
Dans l'architecture religieuse, recherchant la grandeur et la simplicité, Alberti a utilisé des motifs d'arcs de triomphe et d'arcades romains (l'église de Sant'Andrea à Mantoue) dans la conception des façades. Le nom Alberti est à juste titre considéré comme l'un des premiers parmi les grands créateurs culturels de la Renaissance italienne.
Également de la Première Renaissance et d'autres architectes, tels que : Michelozzo di Bartolomeo qui a créé le Palais Médicis-Riccardi ()
Dans le nord de l’Italie, le développement de l’art de la Renaissance a suivi des voies différentes. Pendant des siècles, les intérêts de Venise, une république commerciale prospère, furent principalement associés à Byzance et à d’autres pays de l’Est. Les conquêtes turques ont privé les Vénitiens de leurs marchés traditionnels, les plaçant dans l'orbite des intérêts italiens. Le mouvement de la Renaissance y pénétra lentement et progressivement. Les traditions byzantines et l’influence gothique ont longtemps dominé l’art de Venise. Par exemple, érigé dans la première moitié du XVe siècle. Le magnifique Palazzo Cad Oro (Palais d'Or), qui doit son nom au fait qu'une partie de la décoration de sa façade était dorée, conserve encore de nombreux éléments gothiques. Les chercheurs attribuent ce célèbre bâtiment à la scène dite du gothique vénitien.
L'étape suivante de la première Renaissance vénitienne appartient au palais Vendramin Calergi (), créé par Pietro Lombardo (c. et Marco Coduccio (c.). La façade du palais, comme celle des palais florentins, est divisée en trois étages, mais en son centre une loggia ajourée est mise en valeur; soulignant également la légèreté particulière, le pittoresque et le caractère festif de son architecture. Lombardo et Coduccio ont également construit des édifices religieux à Venise. En violant souvent les règles classiques, ils ont créé des façades décoratives et quelque peu fantastiques, bordées avec du marbre coloré.
Khanbabaeva O.E.
Diapositive 2
Le concept de « Renaissance » (Renaissance) est apparu au XVIe siècle, il a été introduit par l'artiste Giorgio Vasari, qui a écrit le traité « Vies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres » (1550). Par ce terme, il entendait un renouveau de l'intérêt pour le patrimoine antique et retour aux éléments anciens de l'art, en particulier au système d'ordre en architecture. Le retour des formes anciennes marque la fin de la période sombre du Moyen Âge avec la domination religieuse de l'Église.
Diapositive 3
À la Renaissance (15-17 siècles), les immenses structures du Moyen Âge ont été remplacées par des bâtiments rappelant les bâtiments anciens par leurs formes et leur décor.
Diapositive 4
La base de l'architecture de la Renaissance était l'héritage de l'architecture de la Grèce antique et de la Rome antique : symétrie, proportionnalité, mise à l'échelle par rapport aux paramètres du corps humain, système d'ordre, rythme dans la disposition des éléments et décor des façades. En termes de plan, les bâtiments d'architecture Renaissance sont le plus souvent de forme rectangulaire avec une symétrie axiale et des proportions modulaires. De plus, les façades ont du rythme dans la disposition des fenêtres et des corniches.
Diapositive 5
Le développement du style Renaissance en architecture a été facilité par l'émergence de nouvelles technologies dans la construction et la production de matériaux ; il y avait une division du travail entre l'architecte-concepteur et les maîtres d'œuvre ; les structures ont acquis des auteurs dont les noms étaient imprimés sur le projets. L'architecture de la Renaissance a été décrite dans les œuvres de Leon Batista Alberti "Dix livres sur l'architecture", qui sont devenues un guide pour de nombreux architectes européens dans différents pays. Dans ses propres projets, Alberti a utilisé des pilastres pour les murs de séparation, des entablements entre les étages, une large corniche commune, des murs rustiques et des boiseries en maçonnerie pour les fenêtres. A cette époque, le patrimoine antique est complètement remplacé par des éléments médiévaux dans les bâtiments. Lors de la construction des temples, les architectes sont passés d'une voûte d'arêtes à une voûte en caisson, et le dôme repose sur des piliers massifs.
Diapositive 6
Les représentants de l'architecture de la Renaissance étaient Vignola (Il Gesu à Rome, Villa Farnèse à Viterbe), Vasari (Galerie des Offices à Florence), A. Palladio (villas, basiliques, théâtre de Vincenza), Galeazzo Alessi (église de la Madone de Carignano, Spinola Palais Sauli à Gênes), Baldassare Peruzzi (Villa Farnesine, Palais Massimi à Rome), Raphael Santi (Palais Pandolfini à Florence), Antonio da Sagallo (Palais Farnèse à Rome), le vénitien Jacopo Tatti Sansovino (Bibliothèque Saint-Marc, Palais Corne) .
Diapositive 7 : Galerie des Offices (Galleria degli Uffizi) à Florence, architecte Vasari. 1560-1581
Diapositive 8
Le nouveau style a commencé en Italie. Les historiens de l'art estiment que la Renaissance a commencé en 1401. Cette année-là, les maîtres de Florence Filippo Brunelleschi (1377-1446) et Donatello (Donate di Niccolo di Betto Bardi, vers 1386-1466).) ont participé à un concours pour décorer le portes du baptistère florentin, mais ne le gagna pas et partit explorer les ruines de Rome.
Diapositive 9
Ici, ils ont esquissé divers fragments de vestiges de bâtiments anciens : colonnes, profils, corniches, chapiteaux, examiné les fondations, les plans de construction et compris les caractéristiques de conception des bâtiments anciens. Ce sont leurs recherches qui ont jeté les bases de l'architecture de la Renaissance, qui s'est ensuite répandue dans différents pays.
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Florence est devenue le principal centre artistique et culturel de la Renaissance. En 1417, Filippo Brunelleschi remporta un concours pour créer un projet pour la coupole de la cathédrale de Santa Maria del Fiore ; dans son œuvre, il proposa une coupole creuse octogonale à deux coques, allégeant le poids de la voûte, réduisant la force de poussée agissant sur les murs du dôme (le dôme a été construit en 1420-1436 .).
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Diapositive 13
La principale découverte de conception du dôme est considérée comme la flexion des nervures, qui permet de supporter une charge importante, ainsi que la technologie de construction simultanée des huit nervures. Sur la base de ses études sur l'architecture ancienne, Brunelleschi a formé son propre langage architectural. Ses structures étaient plus légères et plus élégantes par rapport aux modèles anciens qui constituaient la base de son travail. Sa manière de transmettre les formes et les décors anciens se reflète dans les bâtiments de la Renaissance, puis dans les styles classicisme, baroque, rococo et empire.
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Diapositive 14
Le prototype de l'architecture Renaissance se trouve dans les bâtiments résidentiels du XVe siècle. est devenu un palais - un palais de ville. En plan, c'était une structure rectangulaire avec une composition axiale centrale et une cour. Par exemple, le Palais Pitti, dont la construction a commencé en 1440. Il a été construit à partir de blocs de pierre à surface rugueuse. Le bâtiment était divisé en 3 étages, soulignés sur la façade par des tiges horizontales. La hauteur des fenêtres donnant sur la façade principale est de 8 mètres.
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Diapositive 15 : Palais Pitti, architecte Michelozzo, construction commencée en 1440
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Diapositive 16
Au début du XVIe siècle. Donato d'Angelo Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. 1444-1514) est considéré comme un représentant de l'architecture de la Renaissance. Un exemple de son œuvre est la rotonde du Tempietto, construite en 1502 dans la cour du monastère de San Pietro in -Montorio. Dans le plan, c'est une structure ronde avec un dôme arrondi et une base à trois étages, entourée d'une colonnade dorique romaine. Sous le pape Jules II, Bramante travaille à la reconstruction du Vatican, créant un seul complexe de bâtiments disparates. Il est responsable de la conception de la basilique Saint-Pierre de Rome avec une composition symétrique : dans le plan, c'est une combinaison d'un carré et d'une croix.Bramante terminait les travaux du Palazzo Cancholleria, que A. Bregno a commencé à construire.
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Diapositive 17 : Palais Cancholleria (1483-1526), architecte Bramante. Rome
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Diapositive 18
Représentant du style Renaissance en architecture, l'architecte Andrea Palladio a créé à la fois des églises et des villas de campagne, introduisant l'idée d'un ordre « colossal » de 2 ou 3 étages ; ce système a été appelé « l'ordre palladien ». Grand architecte italien de la fin de la Renaissance et du maniérisme. Le fondateur du palladianisme et du classicisme. Né : 30 novembre 1508, Venise, République de Venise Décédé : 19 août 1580 (71 ans), Vicenza Palladio Andrea 1508-1580
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Diapositive 19 : Villa Rotonda à Vicence
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Diapositive 21 : Commande « colossale » d'Andrea Palladio. Villa Foscari. 1558-60 Malcontenta. Mira
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Diapositive 22
Dans la seconde moitié du XVIe siècle. Dans l'architecture de la Renaissance, apparaissent plus souvent des bâtiments qui sont devenus des reproductions plus précises des bâtiments des classiques anciens, mais ils étaient néanmoins plus légers et plus élégants. Au milieu du XVIe siècle. La façade ouest du Louvre a été construite (cette aile est la plus ancienne de l'édifice) par l'architecte Pieter Lescot.
Le style architectural de la Renaissance a été incarné dans le château d'Écouen (château d "Écouen - aujourd'hui Musée national de la Renaissance), le palais de Blois (château de Blois) en France. Le monastère de l'Escurial a été construit dans le style Renaissance (art les historiens l'appellent une « symphonie monotone dans la pierre ») par l'architecte X .de Toledo, J. de Herrera (1530-1597), en Espagne. Hôtel de ville d'Altenburg, partie de l'hôtel de ville de Cologne (Kölner Rathaus), château de Heidelberg (Heidelberger Schloss), Fürstenhof (Wilmar) en Allemagne.
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Diapositive 26 : Monastère de l'Escurial. Le principal architecte du projet fut Juan Bautista de Toledo, après 1569 les travaux furent poursuivis par Juan de Herrera. Espagne
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Diapositive 27
L'architecture de la Renaissance utilise les techniques et le décor de l'Antiquité, mais les fonctions des structures érigées changent : d'immenses installations sportives, des bains publics, comme à Rome, ou de grands temples, comme dans la Grèce antique, ne sont plus construits. En conséquence, l'échelle des structures a changé et a commencé à correspondre à la taille du corps humain. La spécificité du style architectural de la Renaissance a été créée par la créativité des architectes qui ont repensé le patrimoine antique, y compris le système d'ordre, qui est devenu celui qui a façonné le style.
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Dernière diapositive de présentation : Architecture de la Renaissance
L'art du Moyen Âge a commencé à être perçu comme l'architecture des barbares, cependant, les maîtres ont continué à utiliser des motifs gothiques dans les nouveaux bâtiments en combinaison avec de nouvelles techniques, ce qui a déterminé les différences avec l'antiquité de la Grèce antique et de la Rome antique. La spécificité des écoles locales dirigées par des maîtres célèbres a fourni une variété d'aspects de l'architecture de cette époque.
Architecture Renaissance
Architecture Renaissance
Architecture Renaissance - la période de développement de l'architecture dans les pays européens du début du XVe au début du XVIIe siècle, dans le cadre général du renouveau et du développement des fondements de la culture spirituelle et matérielle de la Grèce antique et de Rome. Cette période constitue un tournant dans l’histoire de l’architecture, notamment par rapport au style architectural précédent, le gothique.
Gothique par opposition à l'architecture Je cherchais un renouveau inspiration personnelle interprétations du classique art.
Sens spécial
Sens spécial dans cette direction est donné les formes de l'architecture ancienne : symétrie, proportions,
géométrie et ordre des composants, à propos comme en témoignent clairement les survivants exemples d'architecture romaine. Complexe proportion de bâtiments médiévaux remplacé par un arrangement ordonné colonnes, pilastres et linteau, à remplacer arrive à des contours asymétriques arc en demi-cercle, dôme hémisphère, niches, édicules.
Développement de l'architecture de la Renaissance
inspiration personnelle interprétations du classique art.
Sens spécial
Sens spécial dans cette direction est donné les formes de l'architecture ancienne : symétrie, proportions,
géométrie et ordre des composants, à propos comme en témoignent clairement les survivants exemples d'architecture romaine. Complexe proportion de bâtiments médiévaux remplacé par un arrangement ordonné colonnes, pilastres et linteau, à remplacer arrive à des contours asymétriques arc en demi-cercle, dôme hémisphère, niches, édicules.
Développement de l'architecture de la Renaissance
art.
Sens spécial
Sens spécial dans cette direction est donné les formes de l'architecture ancienne : symétrie, proportions,
géométrie et ordre des composants, à propos comme en témoignent clairement les survivants exemples d'architecture romaine. Complexe proportion de bâtiments médiévaux remplacé par un arrangement ordonné colonnes, pilastres et linteau, à remplacer arrive à des contours asymétriques arc en demi-cercle, dôme hémisphère, niches, édicules.
Développement de l'architecture de la Renaissance
Sens spécial dans cette direction est donné les formes de l'architecture ancienne : symétrie, proportions,
comme en témoignent clairement les survivants exemples d'architecture romaine. Complexe proportion de bâtiments médiévaux remplacé par un arrangement ordonné colonnes, pilastres et linteau, à remplacer arrive à des contours asymétriques arc en demi-cercle, dôme hémisphère, niches, édicules.
Développement de l'architecture de la Renaissance
proportion de bâtiments médiévaux remplacé par un arrangement ordonné colonnes, pilastres et linteau, à remplacer arrive à des contours asymétriques arc en demi-cercle, dôme hémisphère, niches, édicules.
Développement de l'architecture de la Renaissance
colonnes, pilastres et linteau, à remplacer arrive à des contours asymétriques arc en demi-cercle, dôme hémisphère, niches, édicules.
Développement de l'architecture de la Renaissance
arc en demi-cercle, dôme hémisphère, niches, édicules.
Développement de l'architecture de la Renaissance
Développement de l'architecture de la Renaissance
Le développement de l'architecture de la Renaissance a conduit à des innovations d'usage
techniques et matériaux de construction,
au développement de l'architecture
vocabulaire. Il est important de noter,
que le mouvement de relance
caractérisé par un écart par rapport à
anonymat des artisans
et l'émergence de la personnalité
style parmi les architectes.
Peu de maîtres sont connus
qui a construit les œuvres
de style roman, également
comme les architectes
qui a construit de magnifiques
Cathédrales gothiques.
Pendant que les travaux
Renaissance,
même de petits bâtiments ou
les projets étaient tout simplement sympas
documenté dès le début
apparence. 
Le premier représentant
Le premier représentant
